9 clichés télévisés des années 90 dont nous souhaiterions qu’ils reviennent

Au cours des dernières années, plusieurs tendances majeures des années 90 ont apparemment fait leur retour, de la musique à la mode. Alors, pourquoi pas les tropes des émissions de télévision de l’époque ? Il est vrai que de nos jours, de nombreux clichés de la télévision des années 90 semblent probablement extrêmement dépassés. Après tout, nous vivons à l’ère des médias sociaux et des services de streaming. D’un autre côté, un certain nombre d’émissions télévisées des années 90 traitaient de thèmes et d’éléments perfectionnés qui tiennent encore aujourd’hui, et la combinaison de cette qualité universelle avec la nostalgie croissante des années passées rend ces facettes idéales pour un retour.

Bien qu’il soit difficile de reproduire l’hilarité de Kramer tombant dans l’appartement de Jerry lors d’un épisode de Seinfeld ou la génialité aléatoire de The Flaming Lips donnant un concert à Beverly Hills, 90210, les émissions de télévision modernes ont toujours la capacité d’utiliser ces tropes de manière unique, respirant vie dans des constructions bien-aimées sur petit écran d’une décennie emblématique. Voici neuf clichés télévisés des années 90 dont on souhaite qu’ils reviennent.

9 épisodes croisés

Les années 90 ont été une décennie importante pour les épisodes télévisés croisés, en particulier lorsqu’il s’agissait de sitcoms. Cela était principalement dû au vers de sitcom créé par la programmation « TGIF » du vendredi soir d’ABC, qui comprenait des émissions telles que Full House, Boy Meets World, Sabrina the Teenage Witch et Family Matters. Des émissions pour enfants comme Superman : la série animée et Power Rangers, et des émissions encore plus destinées aux adultes, telles que Seinfeld, Friends et Mad About You, ont également emboîté le pas, prouvant que presque tout le monde aime un bon crossover.

Ils ont rendu les choses un peu plus excitantes

Bien qu’il y ait encore des épisodes croisés dans les émissions de télévision d’aujourd’hui, ils n’apparaissent pas aussi souvent qu’à l’époque. Avec autant de franchises médiatiques et d’univers dans le mix ces jours-ci, en particulier du côté des super-héros, ce serait le moment idéal pour voir les épisodes croisés faire un retour massif.

8 La cabane dans les arbres

Enfants Renard

Si vous aviez regardé la plupart des émissions pour enfants des années 90, que ce soit Bobby’s World ou Boy Meets World, vous auriez probablement pensé que tous les enfants de cette époque avaient une cabane dans les arbres. Bien sûr, ceux présentés à la télévision étaient généralement bien plus élaborés que ce que la plupart des enfants qui regardaient à la maison étaient réellement capables de construire, mais il y avait quelque chose de réconfortant à regarder vos personnages préférés se rassembler dans une cachette secrète pour élaborer des plans farfelus ou simplement éviter. les événements du quotidien.

Le lieu de rencontre nostalgique

La cabane dans les arbres n’est clairement plus un pilier comme elle l’était dans les années 90, mais elle a toujours un poids incroyable en tant que concept culturel. En plus d’être un lieu central idéal permettant aux personnages principaux de se rassembler et de résoudre le conflit principal d’un épisode particulier, l’immense nostalgie associée à la cabane dans les arbres en fait un trope parfait à ramener aux émissions de télévision modernes.

7 slogans

Les émissions de télévision des années 90 étaient toutes axées sur les slogans, depuis les sitcoms (« Tu l’as compris, mec ! » de Full House et « Est-ce que j’ai fait ça ? » de Family Matters) jusqu’aux dessins animés (« D’oh ! » des Simpsons et  » Oh mon Dieu ! Ils ont tué Kenny !  » de South Park) aux drames ( » Merde de bonne tasse de café  » de Twin Peaks et  » Engage !  » de Star Trek : La Nouvelle Génération). Ces lignes emblématiques ont joué un rôle essentiel dans la création de moments et de personnages sur petit écran dont nous nous souvenons encore aujourd’hui.

Infiltrer l’air du temps culturel

Dans l’air du temps actuel des mèmes et autres contenus de médias sociaux partageables à succès, les slogans semblent plus pertinents que jamais. D’autant plus qu’il semble y avoir plus d’émissions que jamais sur les chaînes et les plateformes de streaming de nos jours, un slogan bien placé aiderait à créer des personnages mémorables pour certaines émissions afin qu’ils ne se perdent pas dans le mélange.

6 personnages drop-in avec entrées signature

BNC

Les personnages de la télévision n’avaient aucun problème à apparaître de manière totalement inopinée dans les années 90, que ce soit pour se moquer, pour faire des pitreries loufoques ou simplement pour sortir. Cela peut sembler un concept étranger de nos jours, où nous avons pratiquement besoin d’un appel, d’un SMS et d’un e-mail de suivi pour établir des plans, même avec nos amis les plus proches, mais il y avait un certain charme comique dans des personnages comme Kramer, Steve. Urkel ou Jazzy Jeff se lancent dans un épisode à leur manière sans aucun avertissement préalable.

L’entrée explosive

Bien que nous associions principalement les personnages occasionnels au soulagement comique, leur présence peut vraiment s’appliquer à n’importe quel genre, car ils servent également à donner aux téléspectateurs une pause dans la tension sous-jacente du conflit principal et à introduire une intrigue B moins pressante. C’est un trope utile que les émissions de télévision d’aujourd’hui peuvent utiliser pour éviter que les choses ne deviennent obsolètes en introduisant un élément imprévisible.

Chaque sitcom majeure des années 90 comportait au moins un épisode sérieux. Moesha a abordé les rapports sexuels protégés et la contraception dans « Contrôle des naissances ». Roseanne a brisé les barrières en abordant l’homophobie et les préjugés sous-jacents du personnage principal dans « Don’t Ask, Don’t Tell ». Dans l’épisode Home Improvement « The Longest Day », Randy de Jonathan Taylor Thomas a fait face à une alerte au cancer, tandis que Will Smith a livré l’une des performances les plus crues de l’histoire des sitcoms lorsqu’il a affronté l’abandon de son père dans l’épisode du Prince de Bel-Air « Papa’s ». J’ai une toute nouvelle excuse. » Et bien sûr, l’épisode « Good Cop, Bad Cop » de Family Matters est toujours d’actualité.

Un soupçon de chagrin

Évidemment, nous regardons tous des sitcoms principalement pour rire, mais avoir occasionnellement des épisodes sérieux est important à la fois pour lutter contre les problèmes culturels et sociétaux et pour donner aux personnages qui nous tiennent à cœur une profondeur émotionnelle supplémentaire. Bien sûr, personne ne veut être obligé d’assister à un message d’intérêt public de 30 minutes, mais surtout dans le climat actuel, les sitcoms modernes populaires comme Young Sheldon devraient utiliser leurs plateformes pour aborder les problèmes actuels du monde.

4 chansons thématiques accrocheuses

BNC

« Je serai là pour toi » de Friends. « Je ne veux pas attendre » de Dawson’s Creek. « Partout où vous regardez » de Full House. La plupart des thèmes d’ouverture des émissions télévisées des années 90 étaient si accrocheurs que même les noms sont facilement reconnaissables. Bien sûr, toutes les chansons thématiques des années 90 n’avaient pas de paroles, mais cela ne les rendait pas moins emblématiques, des tons étranges de The X-Files à la simple ligne de basse de Law and Order.

Je serai là pour vous

À l’ère de la télévision d’aujourd’hui, les séquences de titres sont souvent plus visibles que les chansons elles-mêmes. Les compositeurs créent encore de magnifiques morceaux de musique pour accompagner ce générique d’ouverture, mais il n’y a plus autant de vers d’oreille qu’avant. Ce serait bien de voir quelques émissions recommencer à embaucher des artistes pour écrire et interpréter la chanson thème, comme The Rembrandts avec « I’ll Be There for You » et Paula Cole avec « I Don’t Want to Wait. « 

3 Le lieu de rencontre

Le lieu de rencontre était le parfait cliché télévisé des années 90, car il permettait à des émissions avec plusieurs personnages principaux de se réunir dans un seul endroit central. Il y avait des cafés comme Monk’s Café de Seinfeld et Central Perk de Friends, des restaurants de hamburgers comme Peach Pit de Beverly Hills, 90210 et The Max de Saved by the Bell, et même des boîtes de nuit comme The Bronze de Buffy contre les vampires. Ces lieux légendaires ont permis aux téléspectateurs de s’identifier à leurs personnages préférés, tout en donnant au public le souhait que ces lieux fictifs existent réellement.

Où tout le monde connaît votre nom

Surtout dans le monde post-COVID, l’idée du lieu de rencontre est probablement plus importante que jamais. Se réunir autour de quelques bières ou même simplement d’une tasse de café est crucial pour redévelopper le sentiment de communauté perdu pendant la pandémie. Si l’idée du lieu de rencontre est si importante dans le monde réel, alors pourquoi ne pas la refléter dans nos émissions de fiction préférées ?

2Le camée de la performance musicale

La BM

Un certain nombre d’émissions télévisées des années 90 faisaient la promotion d’artistes et de groupes musicaux talentueux, qu’ils aient déjà un énorme public, comme les Beach Boys dans Full House ou les Boyz II Men dans The Fresh Prince of Bel-Air, ou que des groupes indépendants soient encore en train de trouver leur place, comme Nickel dans Buffy contre les vampires. Le caméo de la performance musicale a été utile pour attirer de nouveaux publics vers le spectacle en question, tout en offrant une nouvelle plate-forme aux musiciens talentueux.

Infusion de culture pop

Bien que les camées de musiciens ne manquent pas dans les émissions de télévision d’aujourd’hui, l’idée du camée de performance musicale, dans lequel l’artiste ou le groupe interprète simplement une chanson mais n’est pas présenté comme de véritables personnages dans l’épisode, a été en grande partie abandonnée. Ces camées plus subtiles permettent toujours aux téléspectateurs de profiter d’une performance d’un groupe musical célèbre ou prometteur sans faire dérailler complètement l’intrigue centrale d’un épisode.

1 fêtes massives

Renard

Pratiquement toutes les émissions télévisées des années 90 centrées sur les adolescents présentaient au moins une scène de fête massive, qu’il s’agisse du gang se rendant à une rave du centre-ville de Beverly Hills, 90210 ou de Lindsay Weir essayant de s’intégrer aux enfants cool en jetant un kegger dans Freaks and Geeks. En raison de la croissance économique constante des années 90 ainsi que de l’afflux de la culture rave et de la musique hip-hop, la scène festive au cours de cette décennie était à un niveau record, et les émissions de télévision de l’époque le reflétaient clairement.

C’est l’heure de la fête!

Hé, tout le monde aime les bonnes fêtes, n’est-ce pas ?