8 films contemporains se déroulant dans les années 80

Récemment, le monde semble être devenu fou de la nostalgie des années 80. Peut-être mené par la popularité insensée de Stranger Things de Netflix, qui dégouline de nostalgie, de son hommage à l’horreur des années 80 et de son inclusion d’intrigues qui auraient pu être tirées directement d’un film de Joe Dante, John Carpenter ou même Steven Spielberg lui-même, à son inclusion parfaite de la mode, de la musique et même de l’argot des années 80.

Depuis lors, nous avons vu la résurrection de franchises classiques des années 80 comme Bill et Ted, The Weeknd dominant les charts musicaux avec son R&B imprégné des années 80 et Miley Cyrus s’habillant comme Debbie Harry du pic des années 80 Blondie. Quelle que soit la raison de ce regain d’intérêt pour une époque plus simple avant l’avènement d’Internet et des smartphones, nous avons décidé de célébrer cette ère de nostalgie en regardant certains des plus grands films sortis ces derniers temps, qui se déroulent dans les années 80.

8 fabrication américaine

Images universelles

Portant une paire de grandes lunettes de soleil Aviator pendant une grande partie du film, Tom Cruise dégage le même fanfaron qu’il a présenté dans les années 80 lorsque sa carrière a commencé à décoller avec des films comme Top Gun. American Made est vaguement basé sur l’histoire vraie de Barry Seal, un pilote de ligne commerciale qui se retrouve impliqué dans le trafic de drogue et d’armes alors qu’il travaillait pour la CIA. Tout comme les années 80 dans lesquelles se déroule le film, le film est grand, audacieux et impétueux, mais il ne se prend pas trop au sérieux et est un film étonnamment agréable qui a été largement salué par la critique au moment de sa sortie.

7 Été 84

Photos de lumière vive

Les fans d’horreur classique des années 80 ne pouvaient pas faire l’éloge de l’été 84, certains critiques l’appelant le meilleur film d’horreur de la décennie. Sorti en 2018 mais se déroulant, comme son titre l’indique, en 1984, il possède tous les aspects qui rendaient les films de cette époque si agréables. Avec une intrigue clairement influencée par le classique de Joe Dante de 1989, The Burbs, un groupe d’adolescents du quartier commence à soupçonner que leur voisin policier prépare quelque chose de sinistre. L’histoire, cependant, prend en fait un ton beaucoup plus sombre que The Burbs et a quelques rebondissements intelligents en cours de route, garantissant de garder les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges.

6 Rocketman

Paramount Pictures

Les années 80 ont été une décennie d’excès et personne n’a personnifié cet excès comme Elton John. De sa personnalité flamboyante à ses combats personnels contre la toxicomanie et l’alcoolisme, le hit-maker était un personnage plus grand que nature. Taron Egerton capture parfaitement l’essence de la légendaire popstar, réussissant à transmettre les hauts et les bas d’un personnage aussi intéressant dans ce biopic déchirant. La carrière de John a décollé dans les années 70, mais à la fin de la décennie, il était devenu désespérément accro à la cocaïne. Plus qu’un simple film sur le style de vie rock’n’roll, Rocketman décrit comment les années 80 ont été une période étrange pour John, démontrant ses vulnérabilités et ses luttes créatives et personnelles. Heureusement, en 1990, John a trouvé la sobriété et reste l’un des artistes pop les plus célèbres de tous les temps.

5 Mandy

SpectreVision

Nicolas Cage est certainement l’une des stars de cinéma les plus intéressantes de tous les temps. Aimez-le ou détestez-le, il y a une chose sur laquelle nous pouvons tous être d’accord : qu’il apparaisse dans un film à petit budget directement en VOD, un film d’action-aventure popcorn à succès ou un film arty indépendant, il donne toujours tout ce qu’il a. Cela n’a jamais été aussi évident que dans le film d’horreur psychédélique absolument fou Mandy. Honnêtement, il serait presque impossible de rendre justice à ce manège tordu, brutal et hallucinant avec des mots seuls; le meilleur conseil serait de le regarder vous-même. Ce n’est pas pour les timides, cependant.

4 Moi, Tonya

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Moi, Tonya raconte la vraie vie de la patineuse artistique professionnelle Tonya Harding (Margot Robbie) et les événements réels qui ont conduit à l’attaque de 1994 contre sa rivale Nancy Kerrigan, qui a fait l’actualité mondiale à l’époque. Alors que nous suivons Tonya, alors qu’elle grandit dans les années 80, il est prudent de dire que c’était quelque peu non conventionnel, sa vie de famille étant un peu dysfonctionnelle. Cela est principalement dû à sa mère violente, interprétée par Allison Janney, qui a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour le rôle. Souvent joué pour rire comme une comédie noire, le film a toujours beaucoup de cœur et ne craint pas son sujet sombre, ce qui en fait une expérience de visionnement unique mais passionnante.

3 filles finales

Films de l’étape 6

Final Girls est une méta-comédie d’horreur sur un groupe d’adolescents du présent qui sont transportés dans un film d’horreur fictif des années 1980 (appelé Camp Bloodbath) dans lequel ils deviennent les stars (et les victimes). Pleinement conscient de lui-même, il se délecte des conventions et des tropes de ces merveilleux films d’horreur campy des années 80. Final Girls se déroule comme un de ces films, sauf qu’il est hilarant déconstruit et vu à travers les yeux de la génération Z. Bien que la majeure partie soit jouée pour rire, il y a un véritable cœur à trouver, agissant comme un hommage parfait à une époque classique de l’horreur.

2 Tout droit sorti de Compton

Images universelles

Une ode fantastique à l’un des actes musicaux les plus révolutionnaires et les plus controversés de tous les temps, Straight Outta Compton est l’histoire vraie de la montée en puissance du groupe de rap emblématique NWA à la fin des années 80. Alors que certains des autres films de la liste jouent sur notre nostalgie teintée de rose d’une époque révolue, il n’y a pas de revêtement de sucre ici. Alors qu’à bien des égards, les années 80 ont été bonnes pour les membres de NWA (après tout, ils sont devenus le plus grand groupe de rap de la planète), le film ne craint certainement pas les aspects pas si géniaux de la décennie, beaucoup d’entre eux ce qui a contribué au sujet graveleux abordé dans la musique du groupe, qui les a rendus si controversés. Les tensions raciales, la brutalité policière, la division des classes et l’épidémie de VIH / sida sont toutes abordées sans compromis dans le film, parfaitement joué par son casting stellaire.

1 Ça (Chapitre Un)

La version 2017 de C’était la deuxième adaptation majeure du livre de Stephen King de 1986, après la version de 1990 mettant en vedette le cauchemar de Tim Curry induisant une performance en tant que méchant Pennywise. Comme la version de 1990, il est divisé en deux parties, la première se concentrant sur les personnages principaux en tant qu’enfants se déroulant dans les années 1980. Tout autant un retour aux drames classiques de l’âge adulte comme Stand by Me, qu’il s’agit d’horreur surnaturelle, le réalisateur Andy Muschietti a fait connaître ses inspirations des années 80. Plein à craquer de références rétro, Muschietti cite comme influences les grands réalisateurs d’horreur de l’époque, Clive Barker, John Carpenter et Joe Dante, ainsi que Steven Spielberg, ce qui est certainement apparent dans les aspects qui se concentrent sur les interactions entre le groupe d’enfants. Le public et les critiques ont été impressionnés et il est devenu le film d’horreur le plus rentable de tous les temps.

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