10 marques récurrentes dans les films d’horreur A24

Stars At Noon est actuellement en salles et propose une autre histoire immersive d’A24. Divisant et controversé comme d’autres films de la société en 2022, il déclenche une série de discussions sur la façon dont A24 a son propre style, en particulier en matière d’horreur.

A24 a acquis le statut de marque en raison du caractère distinctif de ses films, et à vrai dire, la plupart de ses films d’horreur partagent une approche similaire. C’est pourquoi ils ont attiré une légion de fans intéressés à vivre une nouvelle expérience d’horreur à chaque fois.

Ambiguïté

S’il y a une chose que tous les films d’horreur A24 ont en commun, c’est la tendance à ne jamais fournir aux téléspectateurs des réponses faciles. Parfois, les téléspectateurs n’ont aucune idée de ce qui se passe dans le film, comme c’est le cas de The Killing Of The Sacred Deer, où les choses s’aggravent de manière terrifiante sans explication de ce qui se cache derrière l’histoire. événements troublants .

Le facteur d’ambiguïté est souvent à son meilleur lorsqu’il s’agit de la fin de ces films. A24 veut que les fans mâchent ce qu’ils viennent de voir et réfléchissent aux divers symbolismes et indices cachés, menant à une excellente expérience après la montre alors que les choses commencent progressivement à se mettre en place selon leur propre interprétation.

Ambiance sombre

Quel que soit le film A24, chacun d’eux a une atmosphère particulière à offrir. Souvent froide, étrange et mystifiante, l’ambiance ressemble presque à un personnage de l’histoire, de la maison effrayante d’Hereditary à l’île mystérieuse de The Lighthouse. Le décor et l’atmosphère qu’il véhicule manipulent les personnages pour qu’ils agissent comme ils le font, comme s’ils étaient poussés par des forces extérieures qu’ils ne peuvent pas tout à fait comprendre.

Au lieu de recourir à des jumpscares bon marché, les films d’horreur A24 se penchent vers leur atmosphère sombre; des espaces liminaux et des terres agricoles vides qui recèlent des secrets terrifiants. Même dans Midsommar, un film qui se déroule entièrement pendant la journée, il se distingue comme l’un des éléments d’horreur les plus efficaces du film.

Drame de personnage réaliste

L’inconnu dans les films d’horreur A24 représente un simple dispositif narratif dans les arcs de leurs personnages, quelque chose de intrinsèquement lié à leur psyché ou une découverte effrayante qui ajoute une couche supplémentaire de drame à une histoire bien établie. Dans Midsommar, par exemple, les actions du protagoniste peuvent être comprises en raison de l’accent mis sur son passé douloureux.

Un autre bon exemple est Lamb, un film A24 typique dans lequel la majeure partie de l’histoire est centrée sur les relations nocives entre ses trois personnages, liés par l’hybride agneau-humain du couple principal. La seule raison pour laquelle le film frappe si fort une fois qu’il commence à devenir bizarre est à cause du drame familial captivant qui conduit l’histoire à un point de non-retour, offrant aux téléspectateurs non seulement une conclusion effrayante, mais aussi une fin mélancolique et révoltante.

De solides performances de plomb

La première chose qui surgit dans l’esprit des fans lorsqu’on les interroge sur un film d’horreur A24 sera probablement un visage. Il y a une tradition dans le genre d’horreur de ne pas trop se concentrer sur de bonnes performances et plutôt de prêter attention à l’atmosphère générale du film ou aux frayeurs, mais cela ne s’applique pas aux films A24.

Au lieu d’être réduites à de simples reines hurlantes, les performances principales de films tels que Hereditary, Midsommar et Pearl ont une psychologie de caractère distinctive à laquelle adhérer et certaines manières qui ne peuvent être efficacement diffusées à l’écran que lorsqu’elles sont menées par des acteurs légendaires tels que Toni Collette, Florence Pugh et Mia Goth.

Formules perturbatrices

Les films A24 ne sont généralement pas spécialisés dans le genre et rejettent la formule d’horreur au profit de leur propre approche originale. Un bon exemple est X, un film qui rend clairement hommage aux slashers d’exploitation à petit budget des années 70, tout en restant fidèle à ses propres personnages originaux, en particulier Pearl, l’un des meilleurs et des plus originaux méchants de 2022.

Men, qui est sorti plus tôt cette année, est l’un des films d’horreur A24 les plus étranges car il se termine à un endroit complètement différent de celui où il a commencé. La façon dont l’histoire passe d’un thriller à combustion lente à un film d’horreur corporel horrible est tout aussi choquante que fascinante, mettant en valeur une grande modulation de genre d’A24.

Dilemmes psychologiques

Les films d’horreur A24 ont tendance à s’appuyer sur le mal. Le concept du yin et du yang s’applique à presque tous leurs films sans aucun personnage intrinsèquement mauvais ou complètement bon. Il y a toujours un dilemme intelligent, une décision controversée et, au final, les fans ne devraient pas être surpris si le mal triomphe.

Des films tels que Under The Skin et The Witch proposent des études de personnages effrayantes de l’autre côté de la médaille; où les restrictions religieuses sont la damnation et une vie de péché signifie la liberté. De plus, les fans ne peuvent pas vraiment juger ces personnages car, quelle que soit la controverse de leurs dilemmes psychologiques, leur psyché intelligemment construite justifie la plupart de leurs actions douteuses.

Le genre d’horreur est connu pour être un genre centré autour du graphique, de l’horrible ou de l’exploitation. A24 rejette tous ces éléments d’horreur évidents au profit d’un récit effrayant fait de détails suggestifs, de symbolisme et de métaphores sur la condition humaine qui font souvent que leurs films d’horreur ne ressemblent pas à un.

Les métaphores sont cruciales pour le genre de discussions auxquelles ces films essaient de donner lieu. Que représente le phare ? L’homme vert des hommes est-il l’incarnation des désirs refoulés de la protagoniste ou de la présence obsédante de la culpabilité qui la consume ? Les métaphores A24 ne sont pas simplement jetées là – ce sont les éléments cruciaux qui séparent la surface du récit de ses éléments d’horreur suggestifs.

Le style plutôt que la substance

Les fans peuvent se demander : « La cinématographie en noir et blanc de The Lighthouse est-elle vraiment nécessaire ? ou « De combien de scènes d’exploitation de X avions-nous réellement besoin? » mais ces films ne seraient tout simplement pas les mêmes sans les choix élégants qui les rendent si différents des autres films d’horreur modernes.

Pour certains, choisir le style plutôt que le fond peut facilement se retourner contre eux, provoquant une distraction et une éloignement de l’intrigue principale du film, ce qui explique les réactions de division envers Men et It Comes At Night, mais ce sont aussi les raisons mêmes pour lesquelles les fans de ces films les aiment particulièrement.

Explosions de violence

Les personnages les plus dangereux des films A24 sont ceux qui semblent inoffensifs en surface mais qui sont clairement nerveux. La tendance d’A24 à s’appuyer sur l’horreur psychologique est un choix intelligent pour poursuivre une construction engageante de leurs personnages; ils semblent ordinaires mais sont peu à peu dépassés par la folie, la culpabilité ou la honte.

La façon dont A24 fait face à ces émotions extrêmes conduit toujours à des explosions de violence impulsives qui font sortir les téléspectateurs de leur zone de confort alors que les films leur rappellent qu’il s’agit d’un film d’horreur. À l’heure actuelle, les personnages se transforment en quelque chose de complètement incertain, le récit atteint son apogée de tension. Au lieu d’utiliser une violence incessante, les films d’horreur A24 insèrent avec désinvolture des instances violentes pour atteindre l’apogée de chacun de leurs personnages.

L’horreur comme véhicule

Il y a toujours quelqu’un qui regardera un film d’horreur A24 récemment annoncé et se demandera s’il s’agira « réellement » d’un film d’horreur cette fois-ci. Des termes tels que « post-horreur » ou « horreur élevée » sont vraiment nocifs pour le genre, mais la grande majorité des films d’horreur A24 ne sont pas des films d’horreur purs et simples. Dans ces films, l’horreur est la force commune qui maintient les personnages ensemble ou les sépare brutalement.

L’horreur n’est qu’un outil narratif – un véhicule pour aller droit au but sans emprunter la voie facile. La vérité est qu’A24 peut insérer des éléments d’horreur dans n’importe quel type de récit, du style satirique décalé de Bodies Bodies Bodies à l’analyse épouvantable du comportement humain de High Life. Il y a toujours une brèche à explorer, une chance de transformer un complot apparemment innocent comme un concert de punk rock dans Green Room en une lutte cauchemardesque pour survivre.