7 personnages de films que le public adore (même s’ils sont vraiment méchants)

Les films nous font souvent tomber amoureux de leurs personnages. Nous nous attachons à leurs histoires et à leurs personnalités, même lorsque ces personnages se révèlent être des gens horribles. Ce sont des tueurs et des monstres, ce sont des menteurs et des maîtres manipulateurs. Et pourtant, nous regardons au-delà de leurs défauts et les embrassons pour les trous du cul qu’ils sont vraiment. Leur charisme et leur attrait nous aident à oublier leurs intentions tordues, et leurs mauvaises actions sont souvent éclipsées par leurs scènes fascinantes.

Ce n’est qu’après la fin du film que nous réalisons que nous nous sommes attachés à ses personnages les plus méchants. Cela dit-il quelque chose sur nous ? Ou ces mauvais personnages sont-ils tout simplement trop bons pour résister? Voyons si nous pouvons trouver la réponse. Voici sept personnages que nous aimons absolument, même s’ils sont vraiment, vraiment de mauvaises personnes.

7 Jack Sparrow – Pirates des Caraïbes

Images de Walt Disney

Jack Sparrow est l’adorable anti-héros de la franchise Pirates des Caraïbes. Il apparaît dans tous les films et possède certaines des meilleures répliques de la série. Johnny Depp était fait pour jouer ce rôle. La beauté de l’acteur et la personnalité décalée de Sparrow étaient un mariage parfait. La première fois que nous voyons Jack Sparrow, naviguant vers nous sur un bateau qui coule, est l’un des moments les plus emblématiques de la série. Le personnage peut être maladroit, en particulier dans les films ultérieurs lorsque Disney s’est un peu trop appuyé dessus. Mais ne laissez pas la personnalité excentrique ou la belle tasse de Jack vous tromper : le gars est un pirate.

Il a passé toute sa vie à voler les autres et passe la majeure partie de la franchise à mentir, à trahir et à être malhonnête. Vous ne pouvez pas faire confiance à un mot qui sort de la bouche de Jack. Parmi ses crimes lorsqu’il est condamné à mort figurent la contrebande, l’incendie criminel, l’enlèvement, le pillage et la dépravation. Si jamais vous voyez Jack naviguer dans votre direction, il est probablement préférable d’aller dans l’autre sens.

6 Jules Winnfield – Pulp Fiction

Un groupe à part Jersey Films

Pulp Fiction est sans doute le plus grand film de Quentin Tarantino. Déplié dans le format non linéaire classique de Tarantino, il tisse ensemble différents scénarios et personnages. Mais l’une des meilleures pièces du film est la performance captivante de Samuel L. Jackson dans le rôle de Jules Winnfield, un rôle qui aurait dû lui valoir un Oscar. Jules est un personnage électrique – cool, drôle et méchant – qui vole la vedette à chaque fois qu’il apparaît à l’écran. Il a également les meilleures répliques du film, comme son légendaire monlogue biblique. Difficile de dire si Jules plaisante ou est sérieux, ce qui ne fait que rendre son personnage plus intrigant.

Mais notre amour pour ce personnage emblématique ne change rien au fait qu’il est un être humain terrible. Jules est un tueur à gages, travaillant pour le chef du crime Marsellus Wallace. Il tue sans pitié des gens, ce que nous le voyons faire à quelques reprises dans le film. Bien sûr, il réforme ses voies et trouve Dieu après avoir prétendument subi une intervention divine. Mais il est bien trop tard pour que Jules devienne le berger qu’il veut être.

5 Beatrix Kiddo – Kill Bill, Vol. 1 et 2

Films Miramax

La série Kill Bill de Quentin Tarantino a présenté au public The Bride (Uma Thurman), identifiée plus tard dans le Vol. 2 comme Beatrix Kiddo. Tout de suite, nous sommes prêts à sympathiser avec Beatrix. Le jour de son mariage, la pauvre femme a été abattue et plongée dans un coma de 4 ans par son ancien amant Bill (David Carradine), et son futur mari et ses invités au mariage ont été massacrés par un gang d’assassins de Bill. Pire encore, elle croit que le bébé dans son ventre au moment du massacre de Bill n’a pas survécu.

Ce qui suit est une histoire de vengeance sanglante, alors que Beatrix passe deux films entiers à tuer les assassins qui lui ont fait du tort, pour finalement se frayer un chemin jusqu’à Bill. Nous soutenons Beatrix sans hésitation, l’acclamant chaque fois qu’elle éventre quelqu’un avec son épée. Mais n’oublions pas: Beatrix faisait partie du groupe d’assassins de Bill, le Deadly Viper Assassination Squad, et était le plus meurtrier du groupe. Nous ne savons jamais combien de personnes Beatrix a tuées alors qu’elle travaillait pour Bill, mais c’est probablement beaucoup. Malgré sa soif de sang impitoyable, les fans espèrent que Tarantino ramènera Beatrix s’il réalise un jour Kill Bill, Vol. 3.

4 Tyler Durden – Club de combat

Renard du 20e siècle

Fight Club est un classique culte et l’un des meilleurs films du réalisateur David Fincher. Le film avait beaucoup de points positifs: une prémisse percutante (littéralement), une cinématographie et un montage uniques et l’un des plus grands rebondissements du cinéma. Mais la meilleure partie à ce sujet? Son antagoniste cool et méchant, Tyler Durden. Ce personnage est le rôle le plus emblématique de Brad Pitt. Les deux étaient parfaits l’un pour l’autre : vous aviez les vues nihilistes de Tyler et son attitude désinvolte, et puis vous aviez le pic Brad Pitt avec son beau visage, son corps tonique et son sens de la mode funky. La photo d’un Tyler Durden torse nu, ensanglanté et fumant une cigarette en se levant, est restée ancrée dans l’esprit des cinéphiles. Les femmes le voulaient, et les hommes voulaient être lui.

Le joli visage et le charisme de Tyler nous font presque oublier qu’il est vraiment une personne horrible. Il lave le cerveau de légions d’hommes à travers le pays, les convainquant de renoncer à leur vie, de détruire des biens publics et de se battre en bouillie. Une nation de terroristes est ce qui se forme dans Fight Club – et Tyler Durden est leur chef.

3 Hannibal Lecter – Le silence des agneaux

Photos d’Orion

Psychiatre devenu psychopathe, Hannibal Lecter est l’un des personnages les plus célèbres du cinéma. Il est apparu dans de nombreux films au fil des ans. Mais ses 16 minutes de temps d’écran dans Le silence des agneaux sont ce dont le public se souvient le plus. Dès que Lecter (Anthony Hopkins) est mentionné dans le film, on se retrouve désespérément intrigué par son personnage. Notre intérêt ne fait que grandir au fur et à mesure que nous suivons Clarice dans un hôpital pour aliénés criminels, en passant par les cellules d’individus inquiétants.

Hannibal Lecter, cependant, n’a rien à voir avec ses homologues. Il est poli, plein d’esprit et farouchement intelligent. Il développe une amitié attachante avec Clarice et l’aide à vaincre l’antagoniste du film, Buffalo Bill. Clarice et le public sont tellement concentrés sur Bill que nous oublions à quel point Hannibal est lui-même méchant. C’est un cannibale meurtrier de masse, qui a déjà mangé le foie d’un recenseur « avec des fèves et un bon Chianti ». Hannibal est emprisonné pendant la majeure partie du film, mais il finit par s’évader, tuant des innocents sur le chemin de la liberté.

2 Vito Corleone – Le Parrain, Parties I et II

Paramount Pictures

Peu de personnages de films sont aussi légendaires que Vito Corleone. Sa présence se construit dans la scène d’ouverture du Parrain où l’on ne voit que l’arrière de sa tête, alors qu’il écoute tranquillement la supplication de son ami. Lorsque nous rencontrons enfin Vito Corleone (Marlon Brando), il ressemble à un vieil homme inoffensif. Il est vêtu d’un beau smoking, il caresse son chat avec amour et il parle comme s’il avait des boules de coton dans la bouche. C’est le grand-père que vous aimeriez avoir à votre table. Tout au long de ce chef-d’œuvre cinématographique, ainsi que dans sa suite The Godfather Part II, Vito se décrit comme un père de famille à la voix douce et poli. Et on le croit presque.

Sous cet extérieur docile se cache un cerveau criminel calculateur et meurtrier. Un patron de la mafia qui corrompt tout ce qu’il touche, des politiciens aux flics, tirant les ficelles de l’ombre et les tirant en sa faveur. Dans The Godfather Part II, on voit un jeune Vito Corleone (Robert De Niro) commettre son premier meurtre. Et il ne bronche pas, ne pleure pas, ne transpire même pas. Ensuite, il rentre chez lui dans sa famille et embrasse et embrasse ses enfants, imperturbable par le sang sur ses mains. Bien sûr, il vous aidera si vous lui demandez une faveur, mais en retour, vous vous retrouverez redevable à Vito Corleone. Et c’est un endroit très effrayant.

1 Dark Vador – Star Wars

Renard du 20e siècle

Il n’y a pas de méchant dans la galaxie qui soit plus aimé que Dark Vador. Le public est accro au méchant emblématique de Star Wars depuis qu’il a été présenté dans Un nouvel espoir. Son pouvoir apparemment illimité, sa trame de fond tragique, la voix imposante de James Earl Jones, ce costume élégant et entièrement noir avec son masque et sa cape – tout cela s’est réuni pour créer un personnage qui a captivé notre attention.Pendant des décennies, Dark Vador a joué le rôle du bras droit de l’Empereur, un chef impitoyable et impitoyable. Chaque fois qu’il apparaissait à l’écran, vous saviez que quelqu’un était sur le point de mourir, généralement l’un de ses propres hommes.

Luke et Padmé étaient convaincus qu’il y avait encore du bon en lui. Mais soyons réalistes : ce type a coupé la main de son fils dans L’Empire contre-attaque, a essayé de tuer sa femme et a massacré des jeunes dans La Revanche des Sith, et a apporté une douleur et des souffrances incommensurables à la galaxie qu’il a aidé à gouverner. Dark Vador est un méchant. Pourtant, à ce jour, nous ne pouvons pas obtenir assez de lui. Le public a écumé à la bouche lorsque Dark Vador est revenu pour Rogue One et Obi-Wan Kenobi de Disney +. Et si jamais une série autonome de Dark Vador est annoncée, vous pouvez parier que le public se rendra en masse pour la regarder.