5 films AI qui prennent le côté du robot

Tous les films ne considèrent pas l'intelligence artificielle comme le «méchant»

«Companion» est un thriller d'horreur de science-fiction sombrement comique qui double, comme le note la revue de Thewrap, comme un commentaire accru sur les relations unilatérales. C'est aussi le film rare mettant en vedette l'intelligence artificielle qui choisit de prendre le parti de son personnage Android, Iris Robot Companion de Sophie Thatcher. Les films avertissent le public des dangers de l'IA depuis, eh bien, pratiquement l'aube du cinéma. Maintenant, comme l'IA devient une partie de plus en plus réelle de la vie quotidienne, les contes de prédigne sur la technologie de chute des frontières ne sont devenus plus courants.

«Companion» n'est pas le seul film qui peint l'IA sous une lumière semestrielle, cependant. Voici cinq autres qui traitent leurs personnages de robots avec une main plus sympathique.

«Ex Machina» (2015)

«Ex Machina» de l'écrivain-réalisateur Alex Garland suit Caleb (Domhnall Gleeson), un codeur de bas niveau qui est invité par le génie PDG reclus (Oscar Isaac) de la société technologique dans laquelle il travaille pour rencontrer et interviewer sa dernière invention: un robot entièrement autonome entièrement autonome nommé Ava (Alicia Vikander). Pendant une grande partie de son temps d'exécution, on ne sait pas de qui est le côté «ex Machina», ou s'il prend même du tout. La majorité de son histoire est racontée du point de vue de Caleb de Gleeson, ce qui rend l'acte final sanglant et imprévisible du film d'autant plus satisfaisant à regarder. Le film est finalement une histoire à la fois d'évasion – à savoir, Ava de l'adhérence abusive et dominatrice de son créateur – et l'arrogance incontrôlée.

Comme beaucoup de films de cette liste, «Ex Machina» soutient que le vrai méchant de toute prise de contrôle potentielle de l'IA ne sera jamais l'IA eux-mêmes, mais les PDG de la Silicon Valley Tech avec des complexes de Dieu qui ne pensent jamais à se remettre en question, à leurs impulsions ou à leurs idées. Pour cette seule raison, «Ex Machina» reste un film de science-fiction incontournable pour l'ère moderne – c'est-à-dire celui dans lequel les échelles du pouvoir mondial se sentent de plus en plus en faveur des sociétés technologiques comme celle des Nathan d'Isaac. Que «Ex Machina» prenne en charge ou non AVA est en train de débattre, mais la plupart des téléspectateurs le feront probablement. Après tout, qui parmi nous ne ferait pas quoi qu'ils devaient le faire pour s'éloigner du composé isolé où nous étions piégés avec un prodige de la Silicon Valley?

«L'Intelligence artificielle de l'IA» (2000)

Fantastical and Nightmarish, «AI Artificial Intelligence» est un drame de science-fiction sur David (Haley Joel Osment), un jeune robot qui décide de partir dans une quête inspirée par «Pinocchio» pour devenir un «vrai garçon» après avoir été abandonné dans les bois par sa mère humaine assignée (Frances O'Connor). Le film, qui est vaguement basé sur une nouvelle de 1969 de Brian Aldiss, a été initialement développé par Stanley Kubrick, qui a joué à plusieurs reprises en le réalisant lui-même. Kubrick, cependant, est décédé avant d'avoir la chance de le faire, et le bâton a été transmis à Steven Spielberg, que Kubrick avait déjà offert le concert.

Le film qui en résulte déborde, de façon typique de Spielberg, de visuels à couper le souffle et d'émotions épineuses et difficiles. Très peu de films ont jamais affronté si magistralement la notion d'IA comme un instrument potentiel pour l'accomplissement des souhaits, et la quantité de stock que nous devrions mettre dans nos fantasmes n'est qu'un des nombreux dilemmes «IA» vous laissera penser. Bien que le film posait constamment des questions tacites sur la validité des désirs et des besoins de son héros robotique, cependant, cela ne va jamais jusqu'à suggérer que le voyage de David ne se sent pas complètement réel pour lui. Cela, combiné à la performance du plomb de la liaison aux sorts d'Osment, fait de «l'IA» un drame de manière unique et énervante.

«The Artifice Girl» (2022)

Notre conscience de l'IA en tant que technologie du monde réel a peut-être déjà augmenté en 2022, mais cela n'a pas empêché «The Artifice Girl» de voler sous le radar du grand public. C'est dommage, étant donné que «The Artifice Girl» est l'un des films les plus fascinants sur l'intelligence artificielle qui s'est produite ces dernières années. Écrit et réalisé par Franklin Ritch, «The Artifice Girl» suit Gareth (Ritch), un inventeur dont les tentatives d'appât les prédateurs d'enfants pour se rendre en ligne entraînent la création accidentelle d'une IA en évolution rapide connue sous le nom de Cherry (Tatum Matthews). Lorsque les actions de Gareth attirent l'attention des responsables de l'application des lois, son opération augmente rapidement, tout comme ses difficultés pour surveiller l'amélioration de l'intelligence et le sentiment de conscience de soi de Cherry.

Malgré ce que cette configuration suggère, «The Artifice Girl» ne devient pas un thriller simple Ai-Gone-Haywire. Au lieu de cela, il trouve la place pour des questions véritablement convaincantes sur les utilisations correctes de l'IA et les façons dont nous pouvons choisir de répondre à son évolution dans les années à venir. Quelles manières éthiques pouvons-nous utiliser l'intelligence artificielle pour améliorer la société? Y en a-t-il? Si oui, quelle obligation pourrions-nous avoir pour nos robots AI devrait-il – comme le fait Cherry dans «The Artifice Girl» – commencer à développer leurs propres désirs et idées? La fin du film n'est pas claire, et cela peut en frustrer certains. Mais «The Artifice Girl» laisse une impression durable précisément parce qu'elle choisit de ne pas emprunter les routes évidentes à leur disposition.

«Blade Runner 2049» (2017)

«Blade Runner» et «Blade Runner 2049» sont sympathiques à leurs personnages Android, mais seul ce dernier se présente ouvertement comme étant dit du point de vue de l'un. «2049» suit son protagoniste, un détective réplicant nommé K (Ryan Gosling), alors qu'il commence à enquêter sur la toute première naissance de réplicante reproductive naturelle. En cours de route, K commence à soupçonner qu'il pourrait être l'enfant miracle tant, dont le PDG de Jared Ledo Tech, Niander Wallace, veulent désespérément mettre la main. Les choses, bien sûr, se révèlent plus compliquées que celle de cette suite de l'héritage du réalisateur de «Dune: partie deux» Denis Villeneuve.

La relation de K avec Joi (Ana de Armas), une fille holographique, imprègne le film avec un thrum de désir qui fait de la rencontre éventuelle entre les parias réplicants de Gosling et le héros de «Blade Runner» Rick Deckard (Harrison Ford), un homme plus âgé en train de croire la perte de son partenaire et de son élaboration forcée de leur enfant, tous plus poignets. L'endroit «Blade Runner 2049» arrive n'est pas non plus différent de son film parent de 1982. Les deux demandent aux téléspectateurs de se demander si c'est notre maquillage génétique, notre conscience ou nos expériences qui nous rendent humaines. Si c'est ce dernier, alors pourquoi les sentiments de K devraient-ils être considérés comme moins que ceux de ses homologues humains? En faisant ce dilemme, l'épine dorsale thématique de son histoire, «Blade Runner 2049» montre un niveau de sympathie radical pour ses personnages de l'IA.

«The Iron Giant» (1999)

Il y a beaucoup de films sur les conséquences potentiellement catastrophiques d'un robot allant à l'encontre de sa programmation. « The Iron Giant » est le film rare qui soutient qui pourrait être une bonne chose. Situé dans les années 1950 pendant la guerre froide, le classique dirigé par Brad Bird suit Hogarth Hughes (Eli Marienthal), un jeune garçon qui découvre un robot massif après qu'il s'écrase dans la forêt près de sa petite ville. Le robot (exprimé par Vin Diesel) s'avère être une arme imparable qui devrait envoyer Hogarth courir pour les collines. Au lieu de cela, il montre son amour et sa compassion – exhortant le robot à ignorer sa programmation violente et à choisir de protéger les autres à tout moment plutôt que de blesser ceux qu'il pourrait supposer être ses ennemis.

Le film contient un puissant message anti-guerre, et il utilise son morceau éponyme et imposant de machines AI pour le marteler à la maison. Ce faisant, «The Iron Giant» devient, comme plusieurs autres entrées de cette liste, une histoire de science-fiction sur la façon dont les dangers posent l'intelligence artificielle peuvent finalement avoir plus à voir avec la façon dont les êtres humains réagissent et tentent de l'utiliser que tout ce qu'il pourrait faire de sa propre volonté. C'est une idée étonnamment réfléchissante, et le fait qu'il soit emballé dans un film coloré et adapté aux familles comme « The Iron Giant » fait du film de 1999 un exploit d'autant plus impressionnant de la narration hollywoodienne.