5 choses que nous avons apprises sur les stars de cinéma lors d'un tirage au sort au box-office en 2025
Les acteurs ont plus que jamais besoin d’une propriété intellectuelle solide, mais les performances convaincantes comptent toujours
La « question des stars de cinéma » a été au centre des préoccupations de beaucoup à Hollywood ces dernières années : les « stars de cinéma » existent-elles vraiment encore ? Le fait d'attacher un acteur incroyablement populaire peut-il réellement générer des ventes de billets importantes, ou cette époque est-elle révolue ?
Cette année a offert plusieurs points de données intéressants sur ce sujet spécifique, avec de nouveaux films de Scarlett Johansson, Brad Pitt, Tom Cruise, Julia Roberts, Jennifer Lawrence et Robert Pattinson sortis en salles, ainsi que de nouveaux films de nouvelles stars en vogue comme Sydney Sweeney et Glen Powell.
Alors quel est le verdict ? Comme toujours, c'est un sac mitigé : certaines données suggèrent que certains des acteurs susmentionnés ont encore assez de jus pour attirer les gens au cinéma, mais il existe également de nombreuses preuves qu'une star de cinéma ne peut plus ouvrir un film à elle seule. Surtout un drame.
Mais les données étaient suffisantes pour aboutir à quelques enseignements importants. Alors que nous clôturons le livre sur 2025, voici ce que nous pouvons dire avec certitude sur les stars de cinéma sur la base du box-office de cette année.
Sommaire
Une star de cinéma + IP est la formule la plus gagnante
Les plus grands succès du box-office national de l'année associaient une propriété intellectuelle à une star reconnaissable – et bancable. « A Minecraft Movie » s'est fortement appuyé sur Jack Black (424 millions de dollars nationaux), « Jurassic World: Rebirth » a été présenté par Scarlett Johansson (340 millions de dollars), « Mission: Impossible – The Final Reckoning » a ramené Tom Cruise une dernière fois (191 millions de dollars) et « F1: The Movie » a mis Brad Pitt aux commandes (190 millions de dollars).
L'agent de Verve, David Boxerbaum, a déclaré à Jolie Bobine que mélanger la propriété intellectuelle classique avec des projets originaux plus petits est la clé de la viabilité d'une star de cinéma.
« Je pense que c'est vraiment intelligent », a-t-il déclaré. « Vous pourriez créer quelques originaux, mais ensuite vous créerez un énorme morceau de propriété intellectuelle de marque et cela vous ramènera directement dans l'air du temps. »
Ce n'est pas le cas toujours travail – « Tron : Ares » a été l'un des plus gros échecs de l'année avec 73 millions de dollars nationaux, mais la performance de ce film a remis en question la viabilité de la franchise « Tron » et de Jared Leto.
À l’inverse, Johansson est l’une des stars les plus rentables lorsqu’il s’agit de mélanger la propriété intellectuelle avec un nom respecté.
Plus de 70 % des adultes américains se disent fans de Johansson, soit environ 118 millions de personnes, selon les données de Greenlight Analytics partagées avec Jolie Bobine. Sa popularité, associée à la franchise « Jurassic », a donné lieu à une notoriété de 84 % pour « Rebirth », supérieure à « Jurassic World : Dominion » (68 %), « Avatar : The Way of Water » (75 %) et même « Spider-Man : No Way Home » (76 %).
Il n'est pas surprenant que l'actrice ait déjà été sélectionnée pour présenter un nouveau film « Exorcist » pour Universal et le cinéaste Mike Flanagan et qu'elle soit en pourparlers pour passer de Marvel à DC avec un rôle clé dans « The Batman: Part II ». Et entre tout cela, elle a sorti cette année son premier film, « Eleanor the Great ». Il y a ce mélange.
Même la tournée publicitaire la plus animée ne peut attirer le public d’un drame
La culture des célébrités est bien vivante, mais les vidéos virales sur les réseaux sociaux montrant des co-stars se faisant des câlins ou étant drôles ne se traduisent pas nécessairement par des fesses sur des sièges – surtout pour un drame.
Jennifer Lawrence et Robert Pattinson ont inondé les réseaux sociaux et les émissions de fin de soirée à l'approche de la sortie de leur drame conjugal « Die, My Love », et malgré le fait que leur alchimie hors écran était animée, le film a explosé le week-end d'ouverture avec seulement 2,6 millions de dollars sur près de 2 000 écrans. Le total national pour la sortie de Mubi s'élève à 5,6 millions de dollars.
La notoriété du film n'a jamais dépassé 16 % sur huit semaines, selon les données de Greenlight Analytics. Aucune quantité de vidéos YouTube de Lawrence et Pattinson en train de s'éclater ne pourrait convaincre les consommateurs en général d'acheter un billet pour un film très sérieux sur la dépression post-partum et l'effondrement d'un mariage.
Même parmi ceux qui étaient intéressés à voir « Die My Love », un écart majeur est apparu entre l'intention théâtrale (29 %) et la volonté de payer (40 %), selon les données de Greenlight.
D'un autre côté, le drame sportif A24 de Dwayne Johnson et Emily Blunt, « The Smashing Machine », a atteint une notoriété massive – 93 % – mais seulement 16 % des personnes au courant prévoyaient de le voir le week-end d'ouverture. Le film n'a rapporté que 11 millions de dollars au niveau national, bien loin des superproductions que Johnson est habitué à ouvrir.
Et le drame universitaire d'Amazon MGM, « After the Hunt », a chuté avec seulement 3 millions de dollars nationaux malgré le mélange de stars de cinéma à la fois classiques (Julia Roberts) et nouvelles (Andrew Garfield).
Même Sydney Sweeney, la célébrité la plus tendance de toutes les tendances en 2025, a explosé au box-office avec l'un des week-ends d'ouverture les plus bas pour une large diffusion jamais réalisée pour son biopic sur la boxe « Christy ». Le film Black Bear Pictures a ouvert ses portes à seulement 1,3 million de dollars et son total national n'a jamais dépassé les 2 millions de dollars. Aie.
Il semble que la clé du succès d’un drame au box-office est d’ajouter un élément de genre. Ce qui nous amène à…
L'horreur est renforcée par de superbes performances
L’horreur a connu une excellente année 2025, mais des films comme « Sinners » et « Weapons » ont réussi en partie grâce au buzz créé par des performances exceptionnelles.
Avec Warner Bros. « Sinners » (280 millions de dollars nationaux), les deux rôles principaux de Michael B. Jordan offraient un gros crochet. Pour « Armes » (152 millions de dollars nationaux), le tour terrifiant d'Amy Madigan dans le rôle de tante Gladys a déclenché le buzz des Oscars et a créé un nouveau costume d'Halloween.
Mais les deux films avaient également un fort attrait conceptuel. Warner Bros. s'est penché sur le mystère entourant les locaux centraux de « Weapons » et « Sinners », sans trop en révéler dans les campagnes marketing. Le buzz après leurs solides week-ends d’ouverture a alimenté des performances constantes.
« Le public adore la découverte », a déclaré Boxerbaum. « Le public adore se faire raconter une campagne à voix basse : 'L'avez-vous vu ? En avez-vous entendu parler ? L'avez-vous regardé ?' C'est généralement ce qui fait vraiment sortir les gens de leur siège.
Les personnages Marvel de niveau inférieur ne suffisent plus
Que la fatigue des super-héros soit réelle ou non, l'univers cinématographique Marvel est dans une ornière. Les trois films Marvel de cette année – « Captain America : Le meilleur des mondes » (200 millions de dollars nationaux), « Thunderbolts » (190 millions de dollars) et « Les Quatre Fantastiques : Premiers pas » (274 millions de dollars) – ont tous sous-performé par rapport à l'apogée précédente de la franchise de plus de 500 millions de dollars de recettes, bien qu'ils contiennent chaque film avec des stars reconnaissables.
« Captain America » avait Harrison Ford, « Thunderbolts » a exploité le fandom de Florence Pugh et David Harbour et « Les Quatre Fantastiques » mettaient en vedette le petit ami d'Internet, Pedro Pascal. Et pourtant, chaque film a échoué.
La notoriété lors de la semaine de sortie de « Thunderbolts », qui utilisait les personnages les moins connus des trois films, était de 54 %, bien en dessous de ses homologues du MCU (« Les Quatre Fantastiques » à 77 %, « Deadpool & Wolverine » à 69 %).
IP est la plus grande star de cinéma de toutes
Vous saviez que ça allait arriver. La plus grande star de cinéma de 2025 ? PI.
Ne cherchez pas plus loin que le succès de « A Minecraft Movie » (424 millions de dollars nationaux), « Lilo & Stitch » (424 millions de dollars), « Comment dresser votre dragon » (263 millions de dollars) et, bien sûr, « Superman » (354 millions de dollars). Chacun de ces films était principalement alimenté par une propriété intellectuelle reconnaissable, et cela a fonctionné : la notoriété des quatre films dépassait 74 %, le live-action « Lilo & Stitch » de Disney dépassant 78 %.
« Superman » de Warner Bros. et DC est peut-être le cas d'utilisation le plus intéressant ici. Avant sa sortie, on a parlé du manque de pouvoir de star du film. Mais la promesse d’une nouvelle version colorée d’un personnage emblématique était suffisante pour attirer le public et le faire aimer de David Corenswet, relativement inconnu.
Les hommes de plus de 35 ans étaient la démo la plus forte pour « Superman », selon les données de Greenlight Analytics, et même si le film n'était pas aussi quatre quadrants que Warner Bros. l'espérait, sa notoriété massive (77 %) et sa démo suralimentée ont poussé le film vers le succès. DC espère des résultats similaires mais différents avec « Supergirl » de l'année prochaine, avec Milly Alcock, pour lequel ils tenteront probablement d'activer la démographie féminine.
