30 Minutes On: Dune Part One | MZS

« Dune » évolue à l’aise dans ce mode narratif épique très particulier. C’est un aussi bon exemple de ce type de narration que le scénario de « Lawrence d’Arabie » de Robert Bolt et les interprétations de Mario Puzo par Coppola, dont aucun n’a fouillé les intérieurs psycholocaux de leurs personnages principaux par d’autres moyens que de les montrer en train de parler de l’opportunité relative de certaines actions et ensuite faire eux. Le scénario (de Villeneuve, Jon Spaights et Eric Roth) a ce talent de « Parrain » pour compresser et alléger un best-seller que les lecteurs ont adoré en partie parce qu’il était si chargé d’incidents et de légendes, sans donner aux passionnés le sentiment que la source a été vidé, ou tordus dans des formes inappropriées. Au moment d’écrire ces lignes, j’ai regardé la première partie cinq fois, en totalité ou en morceaux. À chaque nouvelle visite, je me sens encore plus impressionné par la confiance avec laquelle il décide quoi nous montrer et pendant combien de temps, et quand tronquer un instant pour aller droit au but, et quand le laisser se dérouler, car ce qui se passe à l’écran est génial et le spectateur veut pouvoir s’en prélasser.

La seconde moitié de ce long film a un élan imparable, cette énergie roulante et grondante que le grand scénariste William Goldman a observée dans des films commerciaux comme « Free Willy » ou « Rocky » ou « Titanic » lorsque l’histoire et les personnages fusionnent. le film se dirige vers sa grande finale et l’ensemble de l’engin est « sur des rails ». « Le Parrain » est sur les rails à partir du moment où Michael fait semblant d’avoir une arme dans sa poche pour protéger son père de la mort jusqu’au dernier coup où il ferme la porte au nez de Kay. « Die Hard » est sur les rails de la scène où Takagi est tué dans l’étreinte sanglante de John et Holly après la chute de Hans. Depuis les premiers instants de l’attaque des Harkonnen jusqu’à la mort de Duncan, la fuite en ornithoptère dans une tempête de sable et le défi déterminant de Paul dans le canyon, « Dune » est sur les rails. Il y a ce genre d’inévitabilité, ce niveau de savoir-faire.

La première fois que je l’ai vu, je suis reparti en pensant que c’était une adaptation techniquement excellente d’un livre géant, avec des performances engagées par un ensemble qui réussissait tous à être eux-mêmes mais aussi les personnages. (Ferguson, Chalamet, Isaac, Brolin, Momoa, Dave Bautista et de nombreux autres acteurs ont ici l’énergie d’une star de cinéma, ce qui signifie par là qu’ils font le genre de choses que vous attendez d’eux en fonction de leurs autres rôles, mais c’est amusant et captivant de les voir refaire, dans un registre différent, comme le public d’une époque antérieure voyant Humphrey Bogart dans « The Maltese Falcon » par opposition à « The African Queen », ou Thelma Ritter dans « All About Eve » dans le rôle de opposé à « Rear Window ».) Mais la prochaine fois que j’ai vu « Dune », sur un écran de 15 mètres de large dans un drive-in près de Dallas, au Texas, je l’ai apprécié comme un spectacle numérique colossal, une série d’images animées sur grand écran. des peintures d’architecture brutaliste, des vues interstellaires, des formations de troupes de fourmis et des visualisations choc de trahison, de torture, de prophétie et de folie. Depuis, je suis arrivé à la conclusion qu’il s’agit d’un objet cinématographique parfait, une expérience visuelle, auditive et physique qui s’insinue dans votre esprit et l’intègre avec un timecode, de sorte que la prochaine fois que vous le regarderez, vous regarderez avec impatience vos moments préférés et pouvez les anticiper sans montre, presque à la seconde près.

Demain : 30 minutes sur Dune : deuxième partie.

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