'28 ans plus tard 'Revue: l'opus zombie de Danny Boyle est un cadavre à être

Ce qui a commencé comme un riff George Romero à faible résolution, fondé, est devenu une épopée d'horreur nationale tentaculaire, mais personnelle

Il est difficile de surestimer à quel point le genre zombie était petit il y a 23 ans lorsque «28 jours plus tard» de Danny Boyle a rajeuni et suralimenté The Walking Dead. Les films de George A. Romero étaient en grande partie sacro-sacrosant, du moins pour les fans d'horreur, et il y avait toujours d'excellents imitateurs et un hommage ludique. Mais l'idée d'une série télévisée grand public à succès sur l'apocalypse zombie aurait été risible; L'idée que les zombies n'étaient pas lents, les sacs de viande émoussés étaient impensables. «28 jours plus tard», avec son travail de caméra numérique «You Are Are There» et les monstres infectés, les monstres infectés n'ont pas simplement donné des zombies, ils ont mis des zombies haut sur un piédestal, où ils habitaient depuis.

Ce serait une folie de s'attendre à «28 ans plus tard» – encore le troisième film de la franchise – d'avoir le même impact aujourd'hui. Le genre zombie est trop grand et populaire et varié pour nous faire exploser complètement. Danny Boyle et le scénariste Alex Garland, qui ont construit sa propre carrière de réalisateur sur des riffs tout aussi grisants sur des locaux de science-fiction familiers («Ex Machina», «Annihilation», «Civil War»), ne révolutionnent rien. Ils sont de retour pour raconter une histoire dans le monde qu'ils ont créé. Et ils racontent un enfer d'une histoire.

L'année est 2030 et la Grande-Bretagne est complètement mis en quarantaine depuis des décennies. Le reste du monde a repoussé l'infection, mais les îles britanniques ont régressé aux âges sombres. Les petites communautés d'agriculteurs protègent leurs terres avec des arcs et des flèches, se faisant sans équipements modernes comme l'électricité ou, puisque tous les médecins sont morts, toute connaissance significative de la médecine.

C'est dans l'une de ces communautés où nous rencontrons Spike (Alfie Williams). Il a 12 ans et sur le point de quitter son village insulaire pour chasser les zombies sur le continent avec son père, Jamie (Aaron Taylor-Johnson), comme son rite de passage. Il voit ce qui est devenu infecté pendant tout ce temps. De la teinche, presque impuissante, sur le sol, à travers la boue, en dînant sur des vers et toute autre viande sur laquelle ils ont chronomété. D'autres errent nus et hurlant à travers les bois, dirigés par une nouvelle mutation: alphas, dont les corps réagissent au virus de la rage comme si c'était un stéroïde magique. Ils sont anormalement grands, trop forts pour être tués par des moyens conventionnels et – comme nous le voyons maintes et maintes fois – exceptionnellement bien doté, juste au cas où cela serait important pour vous.

C'est dans ce voyage que Spike apprend qu'il peut y avoir un médecin en Angleterre, alors il conspire pour transporter sa mère malade Isla (Jodie Comer) à travers un territoire dur et zombie, tout seul dans l'espoir de lui sauver la vie. Ce voyage est chargé de péril et enseigne Spike et Isla une leçon importante sur le sens de la vie. Et la mort. Les deux, vraiment.

En surface, cela ressemble à une intrigue, une excuse pour errer dans les bois sur une mission d'escorte et tuer les morts-vivants (ou l'équivalent «28 (blanc) plus tard») comme un jeu vidéo triple-A. Techniquement, c'est vrai, mais ce n'est pas ainsi que Danny Boyle le filme. Son esthétique terreux et Robin Hood – gracieuseté du directeur de la photographie original «28 jours plus tard» Anthony Dod Mantle – donne au film une ambiance légendaire, comme un conte folklorique, les générations futures dans ce monde le diront à leurs enfants. Le flux de conscience effronté, expressionniste du film – gracieuseté de Jon Harris («127 heures») – attache une plus grande importance à chaque scène, interrompant les marchés à travers des terrains zombies avec des images d'archives de la Première Guerre mondiale, et des coups de flèche désespérés avec des projectiles géants de Laurence Olivier de la guerre mondiale de la guerre mondiale de Laurence Olivier sur «Henry V.» ».

«28 ans plus tard» est, comme beaucoup des meilleurs films de Boyle, non amarrés à partir de conventions cinématographiques génériques, et il va partout où il veut aller, en particulier stylistiquement. Mais pour la plupart, l'histoire est une histoire classique de passage à l'âge adulte dans laquelle Spike rencontre le grand grand monde, perd la foi en sa figure paternelle et prend en charge son propre destin. Il apprend qu'il y a plus à l'apocalypse zombie que ce à quoi il ne s'y attendait, et que la science qu'ils ont perdue a également pris leur philosophie et leur spiritualité. Pour un film avec des têtes de zombies percée par des bâtons pointus et des stations-service qui explosent (et laissant inexplicablement nos héros indemnes), «28 ans plus tard» est remarquablement mature et pensif.

C'est aussi le premier film d'une nouvelle trilogie, donc bien que ce chapitre arrive à une fin appropriée, il ne s'arrête pas là. La propension intrépide de Danny Boyle aux changements narratives drastiques ne peut pas être contenue longtemps, et il laisse ce chien sortir et jouer avant le générique. Je ne sais pas où vont ces nouveaux films, mais je suis sûr que le regarder se dérouler sera une expérience étrange, pour le meilleur ou peut-être pire.

Pour l'instant, cependant, «28 ans plus tard» se tient seuls – ou du moins, comme son propre capuchon temporaire sur cette série de plusieurs décennies – et il se tient debout. Les cinéastes n'ont pas redéfini le genre zombie, mais ils ont recentré leur propre riff culturellement significatif en une épopée luxuriante et fascinante qui a beaucoup plus à dire sur le fait d'être humain que de (re) tuer les morts.

«28 ans plus tard» se dirige vers les salles le 20 juin.