15 films à regarder si vous aimiez le soleil éternel de l'esprit impeccable

Eternal Sunshine of the Spotless Mind est l'un des films dramatiques romantiques les plus inventifs de la mémoire récente et associe sans effort des problèmes relationnels réalistes à des images surréalistes et impossibles. L'exploration créative du film sur l'esprit du personnage principal donne non seulement au public une meilleure compréhension de la romance centrale, mais aussi de l'homme lui-même. CONNEXES: Le sable est surestimé: 10 faits en coulisses sur Eternal Sunshine Of The Spotless Mind En plus de cela, sa structure non linéaire en fait l'un des films les plus mémorables sur les relations. Ces éléments ont défini le film et l'ont fait fonctionner si bien. Si vous êtes fan, voici 15 films similaires à découvrir. Mis à jour le 28 novembre 2020 par Mark Birrell: Les styles visuels et comiques du réalisateur Michel Gondry se marient si parfaitement avec les performances de l'incroyable distribution d'ensemble, ainsi qu'avec le travail réfléchi du scénariste Charlie Kaufman, qu'il n'est pas étonnant que ce film ait une telle fanbase aimant. Alors qu'il continue de rassembler des admirateurs dans son voyage à travers un statut de culte certifiable, notre liste a également rassemblé 5 films supplémentaires à regarder si vous aimez Eternal Sunshine of the Spotless Mind. 15 Être John Malkovich (1999) Charlie Kaufman a attiré l'attention du monde du cinéma pour la première fois avec son premier scénario produit pour cette comédie passionnante, étrange et sombre sur un marionnettiste en difficulté qui découvre un portail qui mène dans l'esprit de l'acteur John Malkovich. Spike Jonze s'est avéré être le réalisateur idéal pour présenter au public les idées nettement surréalistes de Kaufman, produisant un film plein d'humour unique et de performances intrépides d'acteurs bien connus. 14 Ruby Sparks (2012) Zoe Kazan a écrit le scénario et a joué le rôle principal dans cette déconstruction décalée de films de comédie romantique des réalisateurs Jonathan Dayton et Valerie Faris. L'intrigue suit un jeune écrivain, joué par Paul Dano, dont la dernière création apparaît soudainement dans la chair pour devenir son amant parfait, seulement pour sa capacité à contrôler la situation bizarre à s'éroder progressivement. 13 Son (2013) réalisateur Spike Jonze a abordé les relations modernes dans une perspective de science-fiction avec son propre scénario amèrement doux sur un homme solitaire qui tombe amoureux du programme d'intelligence artificielle qui vit dans ses appareils personnels. Joaquin Phoenix brille dans une performance courageusement singulière face à la brillante performance vocale de Scarlett Johansson alors que le programme d'IA, Samantha, et une fan de Eternal Sunshine of the Spotless Mind est sûre d'apprécier ses propres méditations sur l'amour et la perte. 12 La sécurité n'est pas garantie (2012) Avant de s'attaquer à la série Jurassic World, le réalisateur Colin Trevorrow a gagné beaucoup de crédit dans le cinéma indépendant avec son partenaire d'écriture Derek Connolly avec ce hit de comédie romantique de science-fiction à petit budget sur un groupe de journalistes enquêtant sur un voulait une annonce cherchant un compagnon avec qui remonter le temps. Un film optimiste qui sied à sa distribution de favoris de sitcom tels que Jake Johnson et Aubrey Plaza, Safety Not Guarantee a encore assez d'émotion honnête en son cœur pour en faire l'un des films romantiques les plus remarquables de ces dernières années. 11 500 jours d'été (2009) Joseph Gordon-Levitt joue le rôle d'un jeune homme amoureux qui tombe amoureux de l'énimgamtique Summer, joué par Zooey Deschanel, et s'enfonce dans une spirale de dépression auto-absorbée lorsque les choses s'effondrent. L'un des films de rupture modernes les plus appréciés, 500 Days of Summer n'a peut-être pas les bizarreries de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, mais constitue néanmoins un examen alternatif satisfaisant de l'amour et des relations que de nombreux cinéphiles ont trouvé extrêmement racontable. 10 Cold Souls (2009) Paul Giamatti joue le rôle de Paul Giamatti dans Cold Souls de 2009. Tout comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind, le film est rempli d'images étranges et a un concept tout aussi surréaliste. Se sentant insatisfait, Giamatti décide d'échanger ses âmes via une société spécialisée, mais les choses empirent lorsqu'il décide qu'il veut la récupérer et la trouve manquante. Les idées intrigantes présentées font que ce drame négligé mérite d'être recherché pour quiconque cherche à gratter cette démangeaison métaphysique. 9 The One I Love (2014) Les choses prennent un virage surréaliste pour un couple quand ils passent des vacances dans un domaine étrange dans le but de sauver leur mariage défaillant. Avec Mark Duplass et Elizabeth Moss, la tournure unique de The One I Love voit le tapis sorti de sous le couple et le public de la manière la plus inattendue. Le drame de science-fiction réserve de nombreuses surprises et justifie d'être regardé sans que sa grande tournure ne soit gâchée. Mais soyez assurés que leur vie ne sera plus jamais la même après leur visite. 8 Punch Drunk Love (2002) Adam Sandler livre l'une des plus belles performances de sa carrière dans Punch Drunk Love en 2002. La comédie dramatique noire met en scène Sandler jouant contre le type dans l'un de ses rôles les plus complexes et les plus sérieux à ce jour. CONNEXES: Gemmes non coupées: 6 raisons pour lesquelles c'est la meilleure performance dramatique d'Adam Sandler (et 4 pourquoi ce sera toujours l'amour ivre Punch) Après avoir commencé une nouvelle relation, il se retrouve rapidement au-dessus de sa tête alors qu'il est extorqué par un gestionnaire de téléphone-sexe qui il traverse. Le film équilibre sans effort la relation florissante du couple et les problèmes inattendus dans lesquels il s'est retrouvé. En plus de cela, le ton sombre et réaliste rend la relation amoureuse plus complexe et convaincante. 7 La science du sommeil (2006) Du réalisateur de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry présente The Science of Sleep. Le film explore les rêves d'une manière unique et inventive, avec une bonne dose de bizarrerie. Cela peut s'avérer trop difficile à gérer pour certains téléspectateurs, car le ton plus léger et plus fantaisiste du film le distingue de ses contemporains. L'exploration des rêves du film et leur rapport à la réalité en font l'un des films les plus créatifs et visuellement intéressants de la mémoire récente. 6 Anomalisa (2015) Écrit et co-réalisé par Charlie Kaufman, Anomalisa de 2015 est l'un des films d'animation les plus uniques jamais réalisés. Le drame en stop motion vise à recréer le monde réel avec un niveau de réalisme et de détail jamais vu auparavant. L'intrigue riche en ironie du film voit un expert du service client qui ne peut se connecter avec personne. Quand il établit enfin une connexion, sa perspective change, avec des résultats inattendus. Malgré la nature animée du film, leur relation florissante est décrite de manière réaliste. 5 Blue Valentine (2010) Avec Ryan Gosling et Michelle Williams, Blue Valentine offre un aperçu de la fin d'une relation ratée, autrefois pleine de possibilités. Le film utilise une structure unique pour communiquer cela et saute entre les périodes pour étoffer plus pleinement la vie du couple. CONNEXES: Les 10 meilleurs films de Michelle Williams, selon IMDb Tout comme Eternal Sunshine, les problèmes du couple sont en plein écran et ne se retiennent pas, se rapprochant souvent inconfortablement de la réalité. En contrepoint à cela, cela donne également au public plus que suffisamment de raisons pour comprendre pourquoi il se soucie autrefois les uns des autres. 4 Stranger Than Fiction (2006) Stranger than Fiction voit le monde d'un homme bouleversé quand il commence à soupçonner qu'il est un personnage d'un livre. L'idée de concept élevé en fait l'une des comédies dramatiques les plus surréalistes de la mémoire récente et suscite beaucoup de rires. Avec Will Ferrell, il reste l'une de ses performances les plus intéressantes à ce jour et le voit jouer contre le type en tant qu'auditeur ennuyeux I.R.S. Le concept insolite du film rend plus complexe la relation amoureuse qu'il entame et le voit remettre en question sa réalité. 3 Synecdoche, New York (2008) 2008's Synecdoche, New York met en vedette Philip Seymour Hoffman en tant que metteur en scène luttant pour maintenir sa vie ensemble, qui décide alors de recréer New York dans un immense entrepôt pour sa nouvelle pièce. La nature inaccessible des films peut décourager certains téléspectateurs, car elle brouille la frontière entre réalité et fiction, ce qui rend difficile de discerner ce qui est réel. Le film, tout comme Eternal Sunshine, en offre plus lors de visionnages répétés. L'histoire s'étend sur des décennies et présente une série de relations complexes et peu orthodoxes, mettant chaque personnage sous le microscope et les forçant à se réexaminer. 2 Lost In Translation (2003) Avec Bill Murray en tant que star de cinéma en pleine crise de la quarantaine, aux côtés de Scarlett Johansson en tant que diplômée en collage ne sachant pas quoi faire de sa vie, Lost in Translation est sans aucun doute l'un des points forts de leur estimé carrières. CONNEXES: Les 10 meilleurs films de Scarlett Johansson (selon Metacritic) Le couple improbable forme un lien pendant leur séjour ensemble à Tokyo, malgré leur différence d'âge considérable. La nature ancrée du film en fait l'un des films romantiques les plus réalistes jamais réalisés, car il lui fait voler le visage des histoires romantiques traditionnelles et adopte une approche plus subtile. Certaines parties du film sont également largement considérées comme des explorations autobiographiques des expériences de la réalisatrice Sofia Coppola depuis son mariage avec son collègue réalisateur Spike Jonze, en particulier lors de sa production de Being John Malkovich. 1 Adaptation (2002) Un autre aperçu de l'esprit de Charlie Kaufman, Adaptation met en vedette Nicolas Cage dans le rôle de Kaufamn, et son frère jumeau fictif, qui a du mal à adapter un livre en film et se retrouve rapidement au-dessus de sa tête. Le concept étrange du film est basé sur les expériences réelles de l'écrivain. Pour cette raison, les événements commencent rapidement à se détacher de l'ordinaire et au monde de l'étrange, avec des résultats inattendus. SUIVANT: Nicolas Cage: Ses 10 films les moins connus à regarder ensuite Doctor Strange: 10 choses qui n'ont aucun sens à propos du film MCU À propos de l'auteur Daniel Smith (126 articles publiés) Daniel est un écrivain basé au Royaume-Uni. Il a étudié à l'Université de Sunderland et est un grand fan de films et de télévision. Plus de Daniel Smith