13 moments de cinéma les plus émouvants qui n’étaient pas destinés aux enfants

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Avertissement sur le contenu : cet article contient des discussions sur le deuil et les traumatismes.

Les films de Pixar sont bien connus pour leur poids émotionnel, avec des histoires qui plaisent à tous les âges. Mais chaque moment des longs métrages n’a pas le même impact pour les enfants que pour les adultes, certaines expériences décrites allant au-delà de ce que la plupart des enfants auront vécu à leur âge.

Bien que certaines parties des histoires de Pixar soient universellement relatables, certains aspects de leurs intrigues et de la dynamique des personnages ne sont pleinement réalisés que par des adultes, que ce soit en raison de l’âge d’un personnage, de la subtilité d’un thème ou d’un récit unique à l’expérience adulte.

Mis à jour le 3 mai 2022 par Stacie Rook : Avec leur dernière sortie Turning Red, Pixar a continué de montrer pourquoi leur studio a dominé l’industrie de l’animation au cours des vingt dernières années, en proposant une histoire à plusieurs niveaux remplie de scènes qui ont touché un accord. avec des téléspectateurs de tous âges. Regarder des films Pixar est une expérience visuelle avec quelque chose pour tout le monde, même si les adultes peuvent peut-être apprécier plus pleinement les points de nuance.

Perte de famille – Le monde de Nemo (2003)

Le monde de Nemo est un film qui parle en fin de compte du lien entre père et fils, alors que Marlin entreprend de retrouver son enfant disparu Nemo après avoir été capturé par des plongeurs. Bien que cette dynamique sincère soit elle-même émotionnelle, la scène d’ouverture du film est encore plus déchirante.

Il montre une grande attaque de barracuda contre la maison de Marlin, qui entraîne la mort de sa femme et de tous les œufs du couple sauf un, qui devient Nemo. Cette scène explique la protection ultérieure de Marlin envers son fils et montre comment une perte aussi importante affecte la vie ultérieure d’un individu.

Traumatisme générationnel – Turning Red (2022)

En plus des nombreux moments relatables de Turning Red autour de la puberté, le film a également exploré les pressions familiales et les traumatismes générationnels, comme le montre la manière dont les proches de Mei ont géré leurs expériences avec leurs pandas roux intérieurs.

La décision de Mei d’embrasser le panda plutôt que de le repousser est un changement marqué par rapport aux femmes qui l’ont précédée, et tout au long de son voyage, sa mère Ming doit affronter son propre lien avec leur supposée malédiction et comment elle a été élevée pour le voir.

Luttes de carrière – Ratatouille (2007)

Ratatouille est une histoire charmante sur deux individus réalisant leurs rêves, même si l’un d’eux se trouve être un rat. Cependant, plus généralement, il s’agit d’un film sur les luttes de carrière et les attentes de la société.

Même si Remy a un talent exceptionnel en matière de nourriture, sa situation lui barre la route pour atteindre ses objectifs, tandis qu’en revanche, Linguini a accès au monde culinaire, mais sa position basse et sa maladresse l’empêchent d’avancer. De cette façon, les ambitions professionnelles du duo sont facilement identifiables par de nombreux adultes ayant occupé des postes similaires.

L’histoire de Carl et Ellie – Up (2009)

Mettant en vedette deux des meilleurs personnages humains des films Pixar, Carl et Ellie of Up ont une relation qui s’étend sur des décennies, comme le montre le montage d’ouverture du film. Il transporte les téléspectateurs de leur enfance à la mort déchirante d’Ellie, le chagrin ultérieur de Carl devenant plus tard un facteur déterminant de l’histoire.

Alors que les enfants peuvent avoir des expériences de deuil, la longévité de la relation entre Carl et Ellie et la façon dont leur temps ensemble est condensé dans la configuration du film est remplie d’une richesse d’émotions et d’une conscience du temps dont les enfants n’ont pas encore pris pleinement conscience.

Les peurs de Jessie – Toy Story 2 (1999)

La première des suites de Pixar, Toy Story 2 avait beaucoup à faire sur ses épaules. Le film a plus que répondu aux attentes, avec une intrigue qui emmène les jouets titulaires à travers une gamme de nouvelles expériences. L’une des plus remarquables est l’introduction de Jessie et de sa trame de fond sur Emily, l’enfant qu’elle aimait autrefois.

Après qu’Emily ait cessé de jouer avec ses jouets, Jessie a été entreposée pendant des années et porte maintenant avec elle la peur d’être dans des espaces sombres et clos (ce qui affecte ses actions dans Toy Story 2). Bien que ce ne soit pas au cœur de l’intrigue du film, les moments où elle est confrontée à ses phobies ont une intensité réelle qui n’est pas si évidente pour le jeune public.

Souviens-toi de moi – Coco (2017)

Un film incroyablement touchant pour de nombreuses raisons, Coco est remarquable pour ses explorations de la vie et de la mort à travers la fête mexicaine, le jour des morts. L’arrière-grand-mère âgée du protagoniste Miguel, Coco, dont la mémoire a lentement commencé à décliner, joue un rôle central dans l’histoire.

Après avoir retrouvé le père de Coco, Héctor, au Pays des Morts, Miguel rentre chez lui et joue une de ses chansons, « Remember Me », à Coco, qui est capable de chanter à ses côtés (la chanson évoquant des souvenirs de son père). La reconnexion que Coco, âgée, établit avec son père est très émouvante, créant un moment cathartique pour ceux qui ont perdu un parent il y a longtemps.

Mr. Incredible Struggles en tant que parent à la maison – Les Indestructibles 2 (2018)

La famille Parr continue de déconstruire le genre super-héros dans Les Indestructibles 2, où Bob est devenu le père au foyer de Dash, Violet et Jack-Jack, tandis que sa femme, Helen, a la possibilité de repartir en mission. comme Elastigirl.

Bien qu’elles soient comiques, les scènes montrant Bob luttant pour s’adapter à la vie de parent au foyer ont une connotation poignante. Certains fans sont capables de trouver un écho auprès des parents qui ont fait le même ajustement, tandis que le film commente également les attentes sociétales de chaque membre de la famille.

Woody devient un jouet perdu – Toy Story 4 (2019)

Bien que l’équipe de Toy Story puisse apparaître dans Lightyear, elle est vue pour la dernière fois dans Toy Story 4, où Woody a du mal à s’intégrer dans la maison de Bonnie au sein de la communauté établie de ses jouets. La préférence supplémentaire de Bonnie pour Jessie ne fait rien pour apaiser ses angoisses de ne pas se sentir à sa place.

À la fin du film, Woody prend la grande décision de rejoindre Bo Peep et ses nouveaux amis en tant que jouet perdu après avoir partagé des adieux sentimentaux avec Buzz, Jessie et le gang. Ce moment, où Woody choisit de faire un changement majeur dans la direction de sa vie, est celui que de nombreux adultes ont traversé au début d’un nouveau chapitre. Il est également particulièrement percutant pour ceux qui étaient enfants lors de la sortie du premier film Toy Story.

Être un père pour votre frère – En avant (2020)

La relation entre les frères Ian et Barley est au centre d’Onward. Alors qu’une grande partie de l’intrigue du film est centrée sur les deux essayant de terminer un sort de visite pour permettre à leur père décédé de leur rendre visite pendant une journée, il devient évident que les frères sont le cœur émotionnel du film.

Alors que le jeune frère Ian passe beaucoup de temps à penser à tout ce qu’il a raté sans son père, il se rend compte – dans un montage très émouvant – que même sans son père, il avait son frère Barley pour remplir le rôle à la place. Avec de nombreux frères et sœurs devant devenir parents pour une raison ou une autre, En avant capture une dynamique très réelle.

L’existentialisme de Joe – Soul (2020)

Un film si préoccupé par l’au-delà et trouver des réponses aux plus grandes questions de l’univers allait toujours être plus accessible aux adultes qu’aux enfants, et dans Soul, suivre l’histoire de Joe signifiait une leçon de philosophie.

En mettant l’accent sur les idées de déterminisme et le but d’une personne dans la vie, les moments où Joe se demande s’il a vécu une vie épanouissante (et ce que cela signifie même) sont beaucoup plus liés aux adultes qu’aux enfants.

Andy donne ses jouets – Toy Story 3 (2010)

Le très attendu Toy Story 3 a montré les jouets d’Andy traitant de la prise de conscience qu’Andy n’est plus un enfant qui en a besoin, alors qu’il se prépare à aller à l’université. Andy lui-même s’occupe du changement en transmettant éventuellement ses jouets à la nouvelle enfant Bonnie.

Ces actions se déplacent du point de vue des jouets mais aussi pour Andy lui-même, avec son cadeau à Bonnie qui lance une nouvelle phase de sa vie et signifie le changement que chaque adulte a traversé au-delà de l’enfance.

Le sacrifice de Bing Bong – Inside Out (2015)

Inside Out est un film rempli de petits détails, mais celui que les téléspectateurs ne peuvent pas manquer est celui où le meilleur ami d’enfance imaginaire de Riley, Bing Bong, se sacrifie pour permettre à Joy de retourner au siège du cerveau de Riley.

Alors que Inside Out fait un excellent travail pour décomposer les émotions de Riley d’une manière accessible aux enfants, toutes les implications du sacrifice de Bing Bong, abandonner des parties de la petite enfance pesant sur le présent d’une personne, peuvent être difficiles à saisir pour les enfants.

Examen des stéréotypes – Luca (2021)

Luca a suivi la tendance de Pixar à réaliser des films contenant des messages pertinents pour les enfants et les adultes. Racontant l’histoire des monstres marins Luca et Alberto, qui ont la capacité de prendre une forme humaine lorsqu’ils sont hors de l’eau, le film explore les préjugés auxquels les garçons sont confrontés dans un monde qui n’a pas pris le temps de les comprendre.

Bien que les préjugés et les stéréotypes soient des problèmes qui affectent les personnes de tous âges et que les enfants les traitent, l’accent mis par Luca sur les préjugés contre les monstres marins est une métaphore légèrement éloignée des parallèles réels, ce qui n’est peut-être pas si évident pour les enfants qui regardent.

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