11 films d’horreur Campy que nous ne pouvons pas nous empêcher d’aimer

Les films d’horreur Campy ont une mauvaise réputation, ce qui est quelque peu injustifié. À de rares exceptions près, les critiques ont tendance à les ignorer universellement et le public est souvent détourné du manque d’effets spéciaux à gros budget ou d’acteurs nommés. Mais de nombreux jeunes cinéastes se sont fait les dents sur ce genre de projets. Le réalisateur Sam Raimi s’est fait un nom dans le domaine de l’horreur campy, et des éléments de son travail passé continuent de faire leur chemin dans ses films à ce jour.

Pour ceux qui souhaitent leur donner une chance, il existe des joyaux cachés dans le sous-genre de l’horreur campy. Alors que l’horreur élevée était sans aucun doute le genre d’horreur dominant des années 2010, parfois, le public veut juste quelque chose avec lequel il peut s’amuser, où il n’est pas obligé de trop réfléchir à ce qui se passe. Voici 10 films d’horreur campy dont il est si facile de tomber amoureux.

11 La mariée de Chucky

Images universelles

Personne ne peut prétendre que la franchise Child’s Play a toujours été une affaire purement sérieuse, mais le premier film avait un éclat étrange de mystère et d’effroi qui s’estompait de plus en plus dans les entrées suivantes.

La mariée de Chucky a jeté à peu près n’importe quel sens de la subtilité par la fenêtre et a réussi à donner à la franchise un coup de pouce bien nécessaire dans le processus. La toujours hilarante Jennifer Tilly joue le rôle de la mariée titulaire, un rôle qu’elle continue d’incarner à ce jour dans la populaire série SyFy, Chucky.

L’histoire étonnamment bien ancrée est étayée de manière suberbe par des scènes de tuerie et le discours de retour emblématique de Chucky (consciencieusement animé, comme toujours, par Brad Dourrif), et tout s’envole vers une finale aussi cinématographique et épique que c’est étonnamment poignant.

dix Le massacre de la soirée pyjama II

Nouvelle Concorde

The Slumber Party Massacre II est indéniablement un produit de son époque et doit presque être regardé pour être cru. Là où la première entrée était essentiellement une arnaque d’Halloween et de Noël noir (une approche populaire de l’horreur à l’époque), la suite a transformé son tueur (le bien nommé « Driller Killer ») en un analogue meurtrier de Bugs Bunny, avec un quatrième mur des pauses et même un numéro musical.

Le premier et le deuxième film partagent techniquement des personnages et une continuité, mais tous les acteurs ont été remplacés, et le style des deux films ne pourrait pas être plus en désaccord, donc la visualisation de l’original Slumber Party Massacre n’est vraiment nécessaire que pour les finalistes.

9 Joyeux jour de la mort

Images universelles

Happy Death Day se déguise en un slasher en chiffres avec une piste caractéristiquement peu aimable, mais révèle rapidement ses vraies couleurs comme un remake spirituel de Groundhog Day trempé dans une intrigue secondaire d’horreur sanglante.

La performance de Jessica Rothe en tant que Tree est à la fois de plus en plus déséquilibrée et sincère alors qu’elle revit encore et encore le pire jour de sa vie, se terminant à chaque fois par sa propre mort horrible et douloureuse (parfois par le tueur, parfois auto-infligée). Il y a même un aspect de science-fiction amusant dans tout cela qui se développe davantage dans la suite.

Alors que la base de fans petite mais dévouée de la franchise espérait une troisième entrée confirmée, les choses ne se présentent pas bien.

8 Le corps de Jennifer

Ateliers du 20ème siècle

Pour une raison quelconque, Meghan Fox semble être régulièrement exclue des conversations sur les acteurs vraiment doués. Toute montre à travers le corps de Jennifer devrait définitivement corriger cela pour tous les sceptiques. Le reste de la distribution n’a rien à se moquer non plus, avec Adam Brody, Amanda Seyfried et JK Simmons ajoutant encore plus de puissance de star dans le mélange.

Il y a toutes sortes de symboles et de significations plus profondes à trouver pour quiconque souhaite gratter la surface de ce classique de possession sous-estimé, mais même s’il est pris juste au niveau de la surface, les effets spéciaux et les conceptions de monstres sont si originaux et efficaces qu’il est difficile de ne pas être attiré.

7 Gremlins 2: le nouveau lot

Warner Bros.

Le premier film Gremlins est un adorable camp-fest à part entière, mais Gremlins 2: The New Batch déraille complètement de la meilleure façon possible. Alors qu’il a d’abord déçu le public qui recherchait une suite plus traditionnelle, le majeur proverbial du réalisateur Joe Dante au concept même de suites d’horreur a légitimement gagné un culte fort dans les années qui ont suivi sa sortie.

Pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire, l’essentiel est que Dante a initialement refusé de réaliser une suite, estimant que Gremlins fonctionnait parfaitement comme un film autonome. Le studio, ne voulant pas abandonner si facilement les créatures très lucratives, a proposé l’idée à divers autres cinéastes avant de revenir à Dante chapeau à la main et de lui offrir un contrôle créatif total. Le résultat est quelque chose de vraiment unique – et mérite d’être vu et apprécié non seulement par les fans d’horreur, mais par tous ceux qui croient que les cinéastes sont toujours à leur meilleur lorsqu’ils sont autorisés à prendre leurs propres décisions.

6 Freddy contre Jason

Cinéma nouvelle ligne

Éliminons une chose très rapidement: Freddy contre Jason est bien meilleur qu’il n’a le droit de l’être. Franchement, au moment où ce film s’est matérialisé, un public plus large avait largement radié les deux personnages en tant que poneys à un tour de franchises de plus en plus monotones (et idiotes). Et bien que l’accusation de poney à un tour soit valable, il est facile d’oublier à quel point Freddy et Jason exécutent ce tour. Freddy contre Jason en est un rappel.

Le film rassemble les deux franchises d’une manière qui ne se sent jamais forcée, et le gain final du combat pour le titre entre ces deux mastodontes d’horreur obtient beaucoup plus de temps d’écran et de chorégraphie que certains autres grands mashups fictifs de mémoire récente qui resteront sans nom.

5 Du crépuscule à l’aube

Miramax

À la fois vampire gore-fest et western shoot-em-up, tous géniaux, From Dusk till Dawn est une brillante collaboration entre l’écrivain Quentin Tarantino et le réalisateur Robert Rodriguez. Cette histoire absolument dingue présente des enlèvements, des vols de banque et des représentations encore plus extrêmes du crime et de la dépravation, et tout cela à peu près dans les 20 premières minutes, avant que les monstres absolument horribles (joués par des légendes comme Salma Hayak et Danny Trejo) ne soient même révélés.

La violence et le sujet de From Dusk till Dawn sont indéniablement exagérés et certainement pas pour la feinte du cœur, mais pour ceux qui sont capables de le supporter, la confrontation finale, fougueuse et sanglante entre l’équipage improbable de survivants et le vampirique, serpent ressemblant à des créatures qui hantent le club de strip-tease Titty Twister est à ne pas manquer.

4 Monde souterrain

Gemmes d’écran

Underworld n’est pas un chouchou critique par aucun effort d’imagination. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, contre toute attente, ce film d’action de vampire apparemment décrié a réussi à marquer non pas une, deux ou même trois, mais quatre suites. Cela a probablement beaucoup à voir avec la construction détaillée du monde autour de la guerre entre les vampires et les lycans (et ses similitudes initiales avec The Matrix n’ont probablement pas fait de mal non plus).

Ce n’est pas un film particulièrement profond, mais la romance de style Roméo et Juliette entre le marchand de mort de Kate Beckinsale, Selene, et le monstre hybride de Scott Speedman, Michael, est bien interprétée et parfaitement crédible. De plus, l’action et les costumes sont tellement stylés.

3 Abraham Lincoln: chasseur de vampires

Ateliers du 20ème siècle

Les passionnés d’histoire n’ont pas besoin de donner à Abraham Lincoln: Vampire Hunter l’heure de la journée, mais pour ceux qui recherchent un film d’action élégant et bien exécuté qui traite sa prémisse décidément idiote avec un respect surprenant, il y a beaucoup à apprécier dans ce Tim Burton sous-estimé a produit un fantasme d’aventure.

L’histoire couvre toute la vie et la carrière politique de Lincoln en termes très généraux, tout en peignant une image fantastique d’une existence secrète en tant que chasseur de vampires qui ne va jamais nulle part sans sa fidèle hache. Pour ceux qui craignent d’avoir des idées politiques qui divisent leur gorge, le film évite en grande partie de tels concepts, à moins que l’on considère son retcon historique selon lequel la guerre civile a été gagnée parce que Lincoln a vaincu les vampires de la confédération comme une sorte de message codé.

Anthony Mackie co-vedette dans un rôle qui n’a probablement pas nui à ses chances lors de l’audition pour le rôle de Sam Wilson dans le MCU.

2 L’attaque des tomates tueuses

Divertissement NAI

Attack of the Killer Tomatoes a une blague qu’il ne lâche jamais, qui, selon à qui vous demandez, est brillante ou nauséabonde. Conçu comme une parodie de si mauvais qu’ils sont de bons films B, son budget inexistant et sa présentation amateur l’ont fait atterrir carrément dans cette boîte elle-même, que ce soit intentionnellement ou non. Les critiques l’ont massivement détesté, et il est souvent qualifié à tort de tentative sérieuse d’horreur qui a raté.

Tout cela mis à part, il y a beaucoup à apprécier dans cette comédie d’horreur bizarre. La chanson thème à elle seule vaut le prix d’entrée. De plus, la franchise est plus importante pour l’histoire du cinéma que vous ne le pensez, la suite étant l’une des premières fois que le monde a vu la mégastar hollywoodienne George Clooney dans un rôle de premier plan.

1 Armée des Ténèbres

Images universelles

L’original Evil Dead, tout en affichant certes certaines tendances comiques, était fermement ancré dans le domaine de l’horreur sanglante et implacable. La suite a pris des mesures pour élargir cette palette, avec de lourds éléments burlesques peints sur la représentation beaucoup plus loufoque d’Ash Williams par Bruce Campbell. Pourtant, Ash reste en grande partie seul et terrifié dans Evil Dead II (à l’exception des morts qui tentent de le mettre en pièces), avec très peu d’occasions de s’engager dans les plaisanteries pour lesquelles il deviendrait connu (bien qu’il ait reçu son bras de tronçonneuse emblématique).

Mais c’est dans Army of Darkness que le personnage est vraiment entré dans son propre camp. Propulsé dans un passé fictif plein de magie et de mystère, Ash doit entreprendre une quête afin de vaincre une armée de morts-vivants et de rentrer chez lui. L’hilarité et les one-liners s’ensuivent. Le travail de caméra et les caprices de Sam Raimi sont pleinement exposés, et Bruce Campbell brille comme le héros stupide de signature qui ne semble tout simplement pas capable de sortir de son propre chemin.