10 représentations de comédies des années 1980 que nous n'oublierons jamais

Les meilleures performances comiques des années 1980 sont toujours aussi drôles des décennies plus tard. Les années 1980 ont donné naissance à de nombreux films comiques hilarants, les studios investissant dans des idées originales et de nouveaux talents. Des acteurs comme Eddie Murphy et Bill Murray étaient au sommet de leur art dans les années 1980, offrant des performances emblématiques qui ont résisté à l'épreuve du temps. 40 ans plus tard ou plus, ils définissent toujours des carrières.

Les comédies des années 1980 avaient une atmosphère particulière. Avant le cynisme et les comédies noires des années 1990, les comédies hollywoodiennes des années 1980 étaient pour la plupart optimistes et réconfortantes. Les personnages traversaient encore des situations difficiles, mais il y avait toujours l'espoir qu'ils en sortiraient meilleurs et plus heureux. Ce style de comédie est toujours populaire, car sa nature pleine d'espoir est agréable à revoir encore et encore.

10. Eddie Murphy dans Le flic de Beverly Hills

Axel Foley

Plusieurs des meilleurs films d'Eddie Murphy sont sortis dans les années 1980, notamment Un prince à New York et 48 heures. Le Flic de Beverly Hills pourrait bien être le meilleur de tous, et il a donné le coup d'envoi d'une franchise pour Axel Foley, le flic rapide et débrouillard interprété par Murphy. Murphy livre l'une de ses performances les plus charismatiques et divertissantes dans le rôle d'Axel Foley. Il joue souvent plusieurs personnages dans le même film, mais il est plus concentré et réservé dans Le Flic de Beverly Hills.

Le personnage ne fonctionnerait pas aussi bien si Murphy n’était pas aussi amusant à regarder.

Axel est intelligent et sympathique. Il sait exactement quoi dire pour obtenir une chambre dans un hôtel luxueux ou comment se sortir d'un mauvais pas lorsqu'il est pris dans un club de strip-tease alors qu'il est en service. Le personnage ne fonctionnerait pas aussi bien si Murphy n'était pas aussi amusant à regarder. Il parvient toujours à faire rire avec ses grandes lignes, mais Le Flic de Beverly Hills montre qu'il peut être tout aussi drôle tout en jouant un personnage plus réaliste. Murphy n'est cependant pas qu'un soliste et il rebondit brillamment sur les autres interprètes.

9 Bill Murray dans SOS Fantômes (1984)

Dr Peter Venkman

Bill Murray est à son meilleur dans Ghostbusters. Alors que Harold Ramis et Dan Aykroyd sont constamment impressionnés par leurs découvertes paranormales, Murray reste calme. Il prend tout avec philosophie, que son ami parle de sa dernière invention pour chasser les fantômes ou qu'il ait aperçu un portail démoniaque. Murray est toujours hilarant et déçu. Il sait que lorsque tout autour de lui est déjà drôle, il peut rire en ne faisant rien du tout.

Peter Venkman est un showman égoïste, mais la nonchalance de Murray fait de lui un personnage tout aussi attachant.

La franchise Ghostbusters a eu du mal à retrouver l'humour effervescent du film original. Les suites héritées ont peut-être introduit de nouveaux personnages amusants et offert un spectacle de science-fiction époustouflant, mais il leur manque l'humour de Murray, Ramis et Aykroyd. Peter Venkman est un showman égoïste, mais la nonchalance de Murray en fait tout de même un personnage attachant.

8 Meg Ryan dans Quand Harry rencontre Sally (1989)

Sally Albright

Billy Crystal et Meg Ryan développent une alchimie éblouissante dans Quand Harry rencontre Sally. La plupart des moments les plus drôles du film proviennent de leur dynamique, à tel point qu'il est difficile de parler d'une performance sans considérer comment elle complète l'autre. Quand Crystal est sûre d'elle et limite mielleuse, Ryan est positif et curieux. Harry et Sally sont des opposés polaires à certains égards, mais cela donne à leurs conversations la dose parfaite de friction comique.

Bien que Meg Ryan soit hilarante dans ses interactions avec Billy Crystal, elle montre qu'elle peut être tout aussi drôle sans aide.

Bien que Ryan soit hilarante dans ses interactions avec Crystal, elle montre qu'elle peut être tout aussi drôle sans aide extérieure. Dans l'une des scènes les plus emblématiques de Quand Harry rencontre Sally, Crystal est un spectateur silencieux tandis que Ryan fait semblant d'avoir un orgasme au milieu d'un restaurant bondé. Sally est plus en phase avec ses émotions que Harry, donc Ryan porte souvent le fardeau émotionnel du film. Le fait qu'elle puisse faire cela tout en étant hilarante est très impressionnant.

7 Rick Moranis dans Spaceballs (1987)

Casque sombre

Dark Helmet est l'un des personnages les plus drôles de Mel Brooks, en partie grâce à la performance de Rick Moranis. Dans la parodie de Star Wars de Brooks, Dark Helmet est sa doublure miniature pour Dark Vador. Lui et Moranis transforment l'un des méchants les plus terrifiants de l'histoire du cinéma en un spectacle secondaire risible avec un complexe de Napoléon. La petite taille de Moranis et ses traits expressifs rendent le personnage drôle avant même qu'il n'ouvre la bouche. Il est probablement le dernier acteur que quelqu'un choisirait pour jouer un méchant imposant.

La petite taille de Moranis et ses traits du visage expressifs rendent le personnage drôle avant même qu'il n'ouvre la bouche.

Moranis aboie ses répliques dans Spaceballs, comme si Dark Helmet essayait désespérément de paraître plus intimidant et important qu'il ne l'est en réalité. Entre ses crises de colère fréquentes et ses poupées, Dark Helmet est un enfant trop grand. Ce n'est que la moitié de la blague, mais pour la rendre complète, Moranis doit insister sur ses propres illusions de grandeur. Il gonfle le torse, mais le talent de Moranis pour le slapstick fait que Dark Helmet ne semble jamais menaçant.

6 Nicolas Cage dans Arizona Junior (1987)

Salut McDunnough

Nicolas Cage peut jouer des rôles dramatiques et comiques avec autant de succès. Quel que soit le genre de film dans lequel il joue, il s'engage toujours dans son personnage avec toutes les fibres de son être et n'a pas peur de prendre de grandes décisions. C'est ce qui donne à Hi un côté si déséquilibré et mélodramatique dans Arizona Junior, surtout lorsqu'il entraîne la police dans une course-poursuite haletante après son enlèvement.

Hi est un véritable original, et il ne fonctionne en tant que personnage que grâce aux charmes loufoques de Cage et à son intensité.

Hi est un personnage vraiment original, et il ne fonctionne en tant que personnage que grâce aux charmes loufoques et à l'intensité de Cage. Hi a peut-être bon cœur et il veut subvenir aux besoins de l'amour de sa vie, mais il manque de bon sens. Il est difficile de ne pas aimer Cage dans le rôle de Hi, même lorsqu'il kidnappe un bébé ou braque une supérette. Son accent du Sud exagéré et son regard vide font de lui un héros sympathique et hilarant.

5 Dustin Hoffman dans Tootsie (1982)

Michael Dorsey

Dans Tootsie, Dustin Hoffman joue le rôle d'un acteur en difficulté qui se fait passer pour une femme pour obtenir un rôle féminin dans une série télévisée populaire. Le scénario tire une grande ironie dramatique du fait que personne ne connaît la véritable identité de Michael, un homme qui joue une femme dans la vraie vie et qui joue une femme à la télévision. Hoffman montre juste assez de son côté masculin pour que la blague reste divertissante, mais jamais au point qu'il devienne évident que les autres personnages devraient voir clair dans la ruse.

Alors que les enjeux augmentent et que Michael s'implique trop, Hoffman devient une boule d'énergie nerveuse.

Hoffman fait preuve d'un certain équilibre dans Tootsie. Il différencie Michael de son alter ego féminin de manière subtile, suggérant qu'il se laisse emporter par son propre mensonge, mais il a aussi des moments de lucidité lorsque la performance de Michael est dangereusement proche d'être dévoilée. Alors que les enjeux augmentent et que Michael s'implique trop, Hoffman devient une boule d'énergie nerveuse.

4 Leslie Nielsen dans The Naked Gun : Extrait des dossiers de la police (1988)

Frank Drebin

Leslie Nielsen a commencé sa carrière comme acteur dramatique, ce qui lui a donné toutes les compétences nécessaires pour devenir l'un des acteurs les plus drôles et les plus pince-sans-rire d'Hollywood. The Naked Gun fait pleinement usage de son personnage comique, puisqu'il joue un détective incompétent et maladroit dans un mystère de style noir. The Naked Gun est une parodie des films policiers de type hard-boiled, et Nielsen joue son rôle comme s'il auditionnait pour le rôle de Sam Spade.

Nielsen a un talent extraordinaire pour dire des choses ridicules et insensées avec un visage complètement sérieux.

La voix grave et langoureuse de Nielsen rend les meilleures citations de The Naked Gun encore plus drôles. Il a un talent extraordinaire pour dire des choses ridicules et absurdes avec un visage complètement sérieux. Il associe cet aspect de sa performance à une gags un peu grossier. Frank Drebin peut peut-être parler comme un vrai flic, mais ses actions le trahissent fréquemment. Liam Neeson a du mal à prendre la relève dans le reboot de The Naked Gun.

3 Kevin Kline dans Un poisson nommé Wanda (1988)

Otto

Kevin Kline a remporté un Oscar pour sa performance dans Un poisson nommé Wanda, un exploit rare pour une comédie. Kline joue Otto, un membre dérangé de la bande qui essaie de poignarder ses partenaires dans le dos. Otto essaie constamment de prouver son intelligence aux autres pour cacher son insécurité, mais lire Nietzsche ne lui donne clairement aucun bon sens. Kline l'interprète avec une colère intense qui bouillonne sous la surface.

Kevin Kline a remporté un Oscar pour sa performance dans Un poisson nommé Wanda, ce qui est un exploit rare pour un film comique.

Kline donne à Otto une énergie frénétique qui trahit ses profondes angoisses. Otto tente d'affirmer sa domination alors que son patron est jugé, mais Wanda le repousse facilement. Pour y faire face, il fait encore plus souffrir Ken, qu'il considère comme la seule personne fermement en dessous de lui dans la hiérarchie. C'est un plaisir de voir la performance de Kline alors qu'Otto perd progressivement son sang-froid. Cela est parfaitement illustré par sa scène de mort, dans laquelle il traverse les cinq étapes du deuil en quelques secondes avant d'être écrasé à mort.

2 Jamie Lee Curtis dans Un monde à deux (1983)

Ophélie

Entre l'hilarité trépidante d'Eddie Murphy et le jeu épuisé et las du monde de Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis aurait facilement pu passer inaperçue dans Trading Places. Au lieu de cela, sa performance est sans doute la plus convaincante du lot. Son personnage est conçu pour contrer le pessimisme d'Aykroyd avec un peu d'amour dur et de réalisme. Curtis injecte également beaucoup d'empathie, mais Ophelia a ses limites, et elle ne se contente pas d'être une épaule sur laquelle pleurer.

Si Trading Places est une comédie loufoque qui arrive tard à la fête, la performance de Curtis est ce qui fait que son angle de bataille des sexes fonctionne.

Ophélie accueille Louis dans le monde réel. Elle commence avec des intentions cyniques, espérant une récompense conséquente en échange de son aide, mais elle se calme rapidement et montre la bonté de son cœur. Si Trading Places est une comédie loufoque qui arrive en retard à la fête, la performance de Curtis est ce qui fait fonctionner son angle de bataille des sexes. La confiance qu'elle dégage rend le personnage d'Aykroyd qui s'apitoie sur son sort encore plus risible.

1 Matthew Broderick dans La Folle Journée de Ferris Bueller (1986)

Ferris Bueller

Matthew Broderick livre une performance charismatique dans Ferris Bueller's Day Off, ce qui est important car l'attrait du film repose en grande partie sur le plaisir que le public prend à passer du temps avec lui. Ferris est un adolescent qui a une vision du monde sûre de lui et qui a la capacité d'entraîner ses amis dans son propre monde imaginaire. Cela pourrait le faire paraître égoïste ou volage, si Broderick n'avait pas le charme inhérent.

Matthew Broderick livre une performance charismatique dans Ferris Bueller's Day Off, ce qui est important car une grande partie de l'attrait du film dépend du plaisir que le public prend à passer du temps avec lui.

Ferris est un personnage que le public veut voir réussir, même si sa version du succès implique de se relâcher. La façon dont Broderick brise le quatrième mur et son attitude effrontée font des merveilles, et il se sert également de certaines des citations les plus mémorables du film. Broderick doit être à la fois drôle et philosophe dans le rôle de Ferris. En fin de compte, il rend difficile de résister à l'appel de Ferris à ralentir et à profiter de la vie.