10 remakes musicaux de films non musicaux, classés du pire au meilleur

10 remakes musicaux de films non musicaux, classés du pire au meilleur

Résumé

  • Les remakes musicaux peuvent réussir s’ils capturent l’essence du film original et mettent en valeur un aspect différent du matériau.

  • Certains films, comme « Nine » et « Silk Stockings », ont du mal à justifier leur statut de comédies musicales et manquent de la touche personnelle de leurs sources.

  • « Little Shop of Horrors » et « Hairspray » présentent le ton parfait pour une comédie musicale, embrassant leur nature extravagante et amusante.

Au fil des années, certains films ont été refaits en comédies musicales, mais ils n’ont pas toujours été améliorés au cours du processus. Alors que The Color Purple et Mean Girls s’annoncent comme deux des plus grands films de janvier, les remakes musicaux sont plus importants que jamais. Il semble possible qu’il y en ait d’autres à l’horizon s’il y a un appétit pour les remakes musicaux, mais il existe déjà de nombreux exemples sur lesquels se pencher. Ces films peuvent montrer la meilleure façon d’adapter des films plus anciens, même si parfois ils prouvent seulement quels types de films doivent être laissés de côté.

Certaines des comédies musicales les plus populaires de tous les temps ont commencé comme des films sans aucune chanson. Leur existence même est un excellent exemple de pensée latérale et d’esprit artistique de réinvention. Certains films sont recréés sous forme de comédies musicales des décennies après leur première sortie, ce qui montre que n’importe quel film pourrait potentiellement recevoir le même traitement des années plus tard. Les meilleurs remakes musicaux peuvent changer le ton et le style de leur matériel source, mais ils peuvent réussir tant qu’ils conservent l’essence de ce qui rend le film original si populaire. Les remakes musicaux n’ont pas besoin de trop ressembler aux originaux, mais ils doivent mettre en valeur un aspect différent du matériau.

dixNeuf (2009)

8 1/2 (1963)

Certains films semblent être des choix parfaits pour être adaptés en comédies musicales, et le chef-d’œuvre surréaliste introspectif de Federico Fellini, 8 1/2, n’en fait pas partie. Néanmoins, Nine a connu une longue et réussie diffusion à Broadway et a attiré un ensemble prestigieux pour le film, qui comprend Daniel Day-Lewis dans le rôle principal. L’adaptation musicale manque des touches personnelles de Fellini et se situe à la frontière entre adaptation et pastiche. Marion Cotillard est l’interprète hors pair, et sa ballade est la chanson la plus émouvante, mais il y a peu d’autres moments où Nine justifie être une comédie musicale.

9Enfant Galahad (1962)

Enfant Galahad (1937)

Bien qu’il ne soit pas à la hauteur des meilleurs films d’Elvis Presley, comme Jailhouse Rock et Viva Las Vegas, le roi du rock and roll donne une bonne description de lui-même en tant que boxeur en herbe dans Kid Galahad. L’histoire est basée sur un film noir de 1937 mettant en vedette Wayne Morris dans le rôle du pugiliste titulaire et Humphrey Bogart dans le rôle d’un gangster. La version musicale modifie l’histoire pour se concentrer davantage sur Elvis, et cela lui donne une chance de faire ce qu’il fait de mieux. Aucune des chansons n’a connu un grand succès, mais la plus remarquable est probablement « King of the Whole World », qui oscille avec la douceur traînante de la marque d’Elvis.

8 Folie des frigos (2005)

Folie frigorifique (1936)

C’est plus qu’une simple comédie de stoner, puisque son décor des années 1930 établit des parallèles entre la société contemporaine et le marasme du mouvement de tempérance.

Le film original Reefer Madness est un film d’exploitation conçu pour effrayer les jeunes et les détourner des effets de la marijuana, mais son incompréhension risible de la drogue et son mélodrame exagéré lui ont valu un culte parmi les fumeurs. L’adaptation musicale de 2005 se moque de l’absurdité de la paranoïa moraliste américaine. C’est plus qu’une simple comédie de stoner, puisque son décor des années 1930 établit des parallèles entre la société contemporaine et le marasme du mouvement de tempérance. Reefer Madness ne fonctionne pas à la grande échelle de certaines autres comédies musicales, mais il injecte beaucoup de dynamisme dans ses scènes de danse. La plupart des artistes sont plus adeptes de la comédie que de la musique.

7 bas de soie (1957)

Ninotchka (1939)

Fred Astaire incarne un producteur de cinéma américain qui romance un agent russe stoïque dans Silk Stockings. Les séquences de danse sont remplies d’autant de flair et de joie que n’importe quel film d’Astaire, et Cyd Charisse est pour lui une excellente partenaire de danse. Greta Garbo joue Ninotchka dans l’original, et sa comédie impassible manque beaucoup dans Silk Stockings. Peter Lorre est un choix très inhabituel pour un soulagement comique, et son casting est symptomatique du commerce de Silk Stockings dans l’humour aigu de Ninotchka. Heureusement, Silk Stockings gagne grâce à ce commerce des talents musicaux de haut calibre, Cole Porter produisant les chansons.

6 Foire d’État (1945)

Foire d’État (1933)

State Fair est la seule comédie musicale de Rodgers et Hammerstein écrite pour le cinéma plutôt que pour la scène. C’est une charmante tranche de vie sur une famille qui visite la foire de l’État de l’Iowa et sur les personnes qu’elle y rencontre. Il y a un cochon malade, un jeu de lancer d’anneaux et des désaccords sur la cuisine. Tous ces éléments et bien d’autres encore contribuent à un récit étrangement immersif sur un jeune amour, lié par des chansons qui révèlent les secrets émotionnels de leurs personnages. « It Might as Well Be Spring » a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale, et la popularité durable de State Fair a donné naissance à un autre remake en 1962.

5Haute société (1956)

L’histoire de Philadelphie (1940)

Frank Sinatra et Bing Crosby se sont associés pour High Society en 1956, une adaptation d’une comédie loufoque populaire mettant en vedette Cary Grant et James Stewart dans les mêmes rôles. Les deux hommes se disputent l’affection de Grace Kelly, dont le rôle a été joué par Audrey Hepburn, tout aussi glamour, dans The Philadelphia Story. High Society offre l’un des rôles cinématographiques les plus mémorables de Grace Kelly, lors de sa dernière apparition. Le casting possède un talent musical si immense que même le grand Louis Armstrong n’a qu’un rôle mineur à jouer. Malgré ces points positifs, High Society n’atteint pas son incroyable potentiel et n’a pas la résonance émotionnelle de The Philadelphia Story.

4Les producteurs (2005)

Les producteurs (1967)

La version originale de Mel Brooks de The Producers contenait un numéro de la comédie musicale fictive Springtime for Hitler, mais le film lui-même ne contenait aucune autre chanson. The Producers est l’un des meilleurs films de Gene Wilder, le mettant en scène dans le rôle d’un comptable névrosé qui se laisse entraîner dans un plan produisant la pire comédie musicale de Broadway imaginable. Dans le remake de 2005, Matthew Broderick assume le rôle de Wilder, face à Nathan Lane en tant que petit producteur louche. Les chansons supplémentaires ajoutent au style somptueux du spectacle de Broadway. Les moments forts incluent Will Ferrell chantant « Der Guten Tag Hop-Clop » et le flamboyant réalisateur de Broadway Roger Debris.

3Petite boutique des horreurs (1986)

La petite boutique des horreurs (1960)

Little Shop of Horrors rend hommage à ses racines de film B, se délectant de la joie de son intrigue farfelue et de certains effets pratiques délibérément évidents. Bien que le film musical ait été réalisé dans les années 1980, sa musique imite le rock and roll émouvant des succès de la Motown des années 1960. Little Shop of Horrors est campy et amusant. À cet égard, cela donne le ton parfait pour une comédie musicale sur une plante mangeuse d’hommes. Les meilleures chansons de Little Shop of Horrors étaient pour la plupart tirées de la production off-Broadway, à l’exception de « Mean Green Mother from Outer Space » qui est devenue la première chanson nominée pour un Oscar qui comportait des grossièretés.

2Laque pour cheveux (2007)

Laque pour cheveux (1988)

La version musicale de Hairspray est devenue un tel succès qu’elle a surpassé la comédie de John Waters de 1988. La plupart des films de Waters sont des succès cultes transgressifs, mais Hairspray a marqué une évolution vers le grand public qui a donné naissance à une comédie musicale primée. La version 2007 de Hairspray met en vedette Nicki Blonsky dans le rôle de Tracy, une adolescente de Baltimore qui rêve de devenir célèbre en tant que danseuse. Le brillant casting comprend, entre autres, James Marsden, Zac Efron, Michelle Pfeiffer et Queen Latifah. John Travolta incarne Edna, la mère de Tracy, poursuivant la tradition du rôle joué par un homme en travesti, après que Divine ait joué dans l’original de Waters.

1Une étoile est née (1954)

Une étoile est née (1937)

A Star is Born est à la fois une grande romance et une amère tragédie. C’est avant tout une vitrine du talent exceptionnel de Garland.

A Star is Born a été refait deux fois de plus depuis 1954. En 1976, Barbra Streisand et Kris Kristofferson ont joué les rôles principaux, et Lady Gaga et Bradley Cooper ont réalisé leur propre version en 2018. Judy Garland et James Mason étaient le duo qui a posé les bases en 1954, et leur version a résisté à l’épreuve du temps. A Star is Born est à la fois une grande romance et une amère tragédie. C’est avant tout une vitrine du talent exceptionnel de Garland, non seulement en tant que chanteur mais aussi en tant qu’acteur. Les chansons sont exceptionnellement divertissantes, mais elles ne perturbent jamais le déroulement du récit.

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