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10 remakes américains aussi bons que le film international original

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CODA a pris d’assaut le monde, et le film qui a remporté l’Oscar du meilleur film l’année dernière. cependant, maintenant tout le public sait peut-être qu’il s’agit en fait d’un remake américain d’un film international, une production belgo-française appelée La Famille Bélier.

En fait, il existe un certain nombre d’excellents exemples de remakes américains qui ont réussi à être aussi bons que leur film original international. Ce sont les types de films qui parviennent à capturer quelque chose du texte source, tout en laissant leur empreinte indéniable sur l’histoire originale.

La cage à oiseaux (1996)

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Pour beaucoup, la place de The Birdcage dans l’histoire en fait l’un des meilleurs films LGBTQ + jamais réalisés. Centré sur un couple homosexuel, Armand (Robin Williams) et Albert (Nathan Lane), il suit leur vie farfelue alors qu’ils tentent de se faire passer pour des hétéros afin d’impressionner les parents républicains conservateurs de la fiancée de leur fils.

Il s’agit bien sûr d’un remake de la farce française classique La Cage Aux Folles, qui raconte essentiellement la même histoire. La version française se distingue par son humour large, et elle penche dans la farce, parfois avec un petit côté qui fait souvent défaut à son homologue américain. Il y a une chaleur dans The Birdcage qui lui permet de tenir malgré ses presque 20 ans. Ce sont des personnages qu’on est invité à aimer et, tout aussi important, à rire plutôt qu’à rire.

Insomnie (2002)

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L’insomnie est désormais considérée comme l’un des meilleurs films de Christopher Nolan, et il est également remarquable par la mesure dans laquelle il parvient à rester fidèle à l’original tout en se forgeant sa propre voie. L’original, comme les téléspectateurs le savent, est un noir maussade et sinistre, qui plonge profondément dans la psychologie compliquée et torturée de son personnage principal. Entre autres choses, la version américaine se distingue par les performances puissantes données à la fois par Al Pacino et Robin Williams.

Le film est remarquable pour être l’une des meilleures performances dramatiques de Williams. Comme il l’a toujours fait, il a fait de Walter Finch quelqu’un de maléfique, certes, mais aussi fondamentalement, peut-être même tragiquement, d’humain.

Les Sept Magnifiques (1960)

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The Magnificent Seven est l’un de ces films qui aide à établir la norme pour les remakes américains de films internationaux. Un remake du film Seven Samurai d’Akira Kurosawa, il réussit grâce à sa capacité à évoquer sa source tout en traçant son propre chemin. Le film original est un véritable chef-d’œuvre du cinéma, rempli de personnages riches, de séquences d’action à couper le souffle et de personnages bien développés.

En conséquence, le film a la réputation bien méritée d’être l’un des meilleurs westerns jamais réalisés. C’est aussi un embarras de richesse en ce qui concerne son casting, qui comprenait des géants de l’écran tels que Yul Brynner, Steve McQueen et Robert Vaughn, et il transpose habilement le décor japonais de l’original au monde rude de l’Ouest américain. .

Douze singes (1996)

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Twelve Monkeys est, comme la plupart des gens le savent, basé sur le court métrage La Jetée, et il suit la tentative d’un homme de remonter le temps pour empêcher une terrible peste de faire des ravages sur la planète et de mettre la civilisation à genoux. Ce qui est particulièrement remarquable dans cette adaptation, c’est la mesure dans laquelle elle capture le squelette de base de l’histoire originale tout en l’étoffant dans certains domaines clés. Alors que le court métrage est principalement composé d’images fixes – ce qui confère à l’histoire une rareté obsédante et hésitante – le remake américain est davantage un thriller de science-fiction traditionnel.

En particulier, le film est remarquable pour son méchant, joué par Brad Pitt. À la fois charismatique et profondément dérangeant, il offre un repoussoir solide au héros de Bruce Willis.

Certains l’aiment chaud (1959)

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Billy Wilder était connu comme l’un des meilleurs réalisateurs d’Hollywood classique. Ces films incluent Some Like It Hot, qui se concentre sur une paire de musiciens qui se déguisent en femmes afin d’éviter d’être tués par des gangsters. Dans les années qui ont suivi sa sortie, il est en effet devenu un classique à part entière.

Peu de gens pourraient se rendre compte qu’il s’agit en fait d’un remake du film allemand Fanfares of Love, qui contient une grande partie des mêmes éléments d’intrigue que son homologue américain mais qui manque de son punch et de son dialogue éblouissant. En effet, la version de Wilde offre tout le discours accrocheur que l’on attendrait de ce réalisateur acclamé, ainsi que des performances parfaites de Tony Curtis, Jack Lemmon et Marilyn Monroe.

Victor/Victoria (1982)

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Victor/Victoria est un film fascinant, notamment parce qu’il révèle à quel point les catégories de la sexualité et du genre peuvent être construites et malléables. Avec son histoire d’une femme qui prétend être un homme qui se fait aussi passer pour une femme, c’est à la fois profondément farfelu et pourtant incisivement drôle.

Il est d’autant plus remarquable qu’il s’agit d’un remake du film allemand Victor et Victoria de 1933, qui contient tous les éléments transgressifs et amusants que l’on peut attendre d’un film de cette période particulière du cinéma allemand. Compte tenu des formidables performances de ses acteurs, en particulier de Julie Andrews, c’est le type de film qui parvient à se suffire à lui-même et il conserve son pouvoir de faire rire le public.

L’Anneau (2002)

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The Ring est devenu l’un des meilleurs films d’horreur des années 2000. D’une manière ou d’une autre, il parvient à rendre l’idée d’une bande vidéo maudite, qui prend la vie de quiconque la regarde, profondément et viscéralement dérangeante, et même aujourd’hui, elle a le pouvoir d’effrayer.

Évidemment, le film doit une grande partie de son intrigue à son prédécesseur japonais, qui était très habile à distiller bon nombre des angoisses percolant dans le discours de la fin du 20e et du début du 21e siècle, en particulier concernant la relation de l’humanité avec la technologie. Cependant, ce qui lui permet de réussir selon ses propres termes, c’est son atmosphère tendue – qui maintient le spectateur sur le bord de son siège tout au long – et une performance vraiment inspirée de Naomi Watts.

Jeux amusants (2007)

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Dans ses versions autrichienne et américaine, Funny Games est un film vraiment dérangeant et terrifiant. Se concentrant sur un couple de jeunes hommes qui prennent une famille en otage et la terrifient et la torturent, c’est le type de film qui pénètre dans la peau du spectateur et y reste.

En partie, la version américaine réussit parce qu’elle est dirigée par le même homme, Michael Haneke, que son homologue autrichien. Le remake, en particulier, oblige le public à se confronter à sa propre complicité en prenant plaisir au type d’horreur qui est actuellement proposé. Au contraire, le nihilisme est encore plus évident dans la version originale, ce qui la rend vraiment très dérangeante à regarder.

Lampe à gaz (1944)

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La version 1944 du film Gaslight est un véritable chef-d’œuvre cinématographique. Avec sa scénographie somptueuse, ses performances puissantes et la mise en scène assurée de George Cukor, il offre encore aujourd’hui tous les plaisirs que l’on associe au cinéma hollywoodien classique.

Même ses fans les plus passionnés, cependant, pourraient ne pas se rendre compte qu’il s’agit d’un remake d’un film européen, produit en Grande-Bretagne et portant le même nom, qui colle en fait plus étroitement à la pièce originale sur laquelle toutes les différentes adaptations sont basées. . Le film Cukor conserve sa capacité à se détendre, avec son histoire sur un homme déterminé à rendre sa femme folle encore plus pertinente qu’elle ne l’était lors de sa sortie.

Trois hommes et un bébé (1987)

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Trois hommes et un bébé est l’un de ces films qui atteint le sommet des années 1980, et il reste l’une des meilleures comédies de cette décennie. Avec son histoire sur trois hommes apprenant les périls et les récompenses de l’éducation des enfants, il est parfois étonnamment réconfortant.

Son histoire de base est basée sur le film français Three Men and a Cradle, sorti quelques années auparavant et qui a un sens de l’humour tout aussi large. Il y a une chimie indéniable entre ses trois protagonistes masculins, et c’est leur plaisanterie qui aide vraiment à ancrer le film et à s’assurer qu’il est toujours considéré comme l’un des meilleurs remakes américains.

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