10 power-ups d’anime les plus cool des années 90

Avec la montée de la nostalgie des années 90, nombreux sont ceux qui commencent à se souvenir avec tendresse des séries et des films qui ont marqué cette décennie. L’une des caractéristiques majeures de la télévision à l’époque était bien sûr l’anime. Les années 1990 ont été une décennie charnière pour l’anime, produisant un large éventail de moments et de styles emblématiques et influents, le plus mémorable étant peut-être le « power-up ».

Les power-ups dans les anime des années 90 étaient des transformations cruciales qui marquaient souvent des tournants dans l’histoire. Ces améliorations des capacités et des compétences ont non seulement intensifié les combats, mais ont également symbolisé la croissance du caractère, tant physique qu’émotionnel, ainsi que la détermination à surmonter les défis. Alors attachez votre ceinture, suivez nos héros d’anime et préparez-vous à vous transformer pour donner le meilleur de vous-même.

dixMagic Knight Rayearth – Toutes les améliorations d’armure

Anime Limité

Le premier projet CLAMP figurant sur cette liste, Magic Knight Rayearth, a combiné avec succès les genres filles magiques et mecha dans une série qui a captivé les garçons et les filles. L’histoire suit trois lycéennes ordinaires – Hikaru Shidou, Umi Ryuuzaki et Fuu Hououji – qui, après avoir été transportées dans le monde fantastique de Cephiro, sont choisies pour devenir les légendaires chevaliers magiques et chargées de sauver la princesse du pays.

Un incontournable de l’anime Magic Girl, les transformations ici sont liées au chemin du personnage pour devenir de meilleurs guerriers, les filles améliorant leur armure et brandissant de nouvelles épées magiques élémentaires. C’est également là qu’intervient l’aspect mecha : les armes de Magic Knight Rayearth peuvent se transformer en robots mécaniques géants connus sous le nom de Rune Gods, améliorant les capacités de combat et rendant le tout deux fois plus cool.

9Yu-Gi-Oh ! – Yugi fusionne avec le Pharaon

TXN

Le Yu-Gi-oh original ! La série s’est déroulée de 1998 à 1999 et tourne autour de Yugi Mutou, un lycéen timide et bon cœur qui possède un artefact ancien connu sous le nom de Millennium Puzzle. Cependant, lorsque Yugi termine le puzzle, le fantôme de Yami Yugi, un ancien pharaon égyptien, commence à le posséder. C’est précisément cette transformation qui rend cet anime si intéressant : alors que le personnage principal est généralement calme et peu sûr de lui face au combat lorsqu’il est repris par Yami Yugi, il devient confiant, affirmé et rempli de connaissances dérivées de la vie passée des pharaons. Un power-up en effet.

8Saint Seiya – Devenir le chevalier Pégase

Toei Animation

Ok, celui-ci est une sorte de triche – la diffusion originale de Saint Seiya s’est arrêtée en 1989. Cependant, l’anime est indéniablement un incontournable pour les enfants des années 90. S’inspirant largement de la mythologie grecque, Saint Seiya (également connu sous le nom de Chevaliers du Zodiaque) s’articule autour d’un groupe de jeunes guerriers connus sous le nom de « Saints » (ou Chevaliers), qui servent de champions à la déesse grecque Athéna et sont chargés de protéger le La Terre contre diverses menaces mythologiques.

De nombreuses transformations se produisent au fur et à mesure que la série progresse et les personnages revêtent l’armure mystique qu’ils appellent Cloth. Cependant, l’éclat le plus marquant est peut-être la première fois que Seiya devient véritablement le chevalier Pégase, libérant le pouvoir du tissu pour se protéger. Non seulement il reçoit une nouvelle tenue sympa, mais il est également désormais l’un des plus grands guerriers de tous les temps (et de tous les anime).

7 Fille révolutionnaire Utena – Transformation de voiture

Visualisation des médias

Revolutionary Girl Utena n’est en aucun cas un anime conventionnel. Alors que d’autres séries de filles magiques pourraient être pleines de métamorphoses de tenues et d’énergie, la transformation la plus grande et peut-être la plus surréaliste de celle-ci est lorsque le personnage principal devient une voiture dans le film de suivi d’anime de 1999, Adolescence of Utena. Après qu’on lui ait dit d’« aller vers le monde extérieur », Utena est engloutie par un lave-auto géant et devient littéralement le véhicule que conduit son épouse, Anthy, pour s’échapper. Même si cela s’inscrit dans la lignée des thèmes plus larges de l’anime que sont l’identité, la subversion de genre et les contes de fées, de nombreux fans se disputaient encore sur le symbolisme de la scène et sur ce que signifiait réellement la transformation.

6YuYu Hakusho – Le retour de Yusuke

Rouleau croquant

Alors qu’il semblait qu’il n’y avait aucun moyen de vaincre ses ennemis dans le chapitre Black Saga de YuYu Hakusho, notre héros Yusuke sort l’un des plus grands power-ups de la série : son héritage démoniaque jusqu’alors inconnu. Après avoir été choisi comme détective spirituel et avoir battu un tournoi de démons noirs, Yusuke est chargé d’affronter la personne qui occupait auparavant son poste – Sensui, un ancien détective désillusionné par l’humanité et chargé d’une mission pour nettoyer le monde de ce qu’il perçoit. comme mauvais et impur.

Sensui est presque un adversaire imbattable, jusqu’à ce que Yusuke devienne Mazoku Yusuke, canalisant les pouvoirs démoniaques de son ancêtre Raizen, l’un des trois rois démons. La transformation permet à Yusuke d’obtenir des capacités physiques, une force, une vitesse et de longs cheveux blancs améliorés avec des tatouages ​​corporels assortis. Dans l’ensemble, un look bien plus cool, même si cela ne dure pas très longtemps.

5Cardcaptor Sakura – La première carte Sakura

Toonami

Peut-être l’anime CLAMP le plus célèbre, Cardcaptor Sakura suit Sakura Kinomoto, une jeune fille qui libère accidentellement un jeu de cartes magiques connues sous le nom de Clow Cards, chacune avec ses propres ensembles de pouvoirs. Connue pour sa belle animation et ses thèmes d’amour et de gentillesse, la série présente plusieurs transformations lors de la capture des cartes, ainsi que lorsque Sakura essaie les nouvelles tenues conçues pour elle par son meilleur ami Tomoyo. Même ainsi, le véritable moment de mise sous tension ici est sans aucun doute lorsque Sakura utilise avec succès la première carte, Windy, pour capturer et sceller la carte The Fly, s’accordant ainsi la capacité de voler.

4Dragon Ball Z – Vegeta devient Super Saiyan

Rouleau croquant

L’un des événements majeurs de Dragon Ball Z est la transformation de Vegeta en Super Saiyan. La mise sous tension arrive à un bon moment dans la saga Freezer, car elle est motivée par le chagrin de Vegeta d’avoir perdu sa maison et son peuple, ainsi que par son désir de vengeance contre Freezer. Ce n’est qu’en surmontant une douleur et une perte extrêmes, et en se rangeant du côté de forces inattendues (comme son rival Goku), que Vegeta est capable d’augmenter sa force et de libérer son véritable potentiel.

Non seulement devenir Super Saiyan a donné au personnage un énorme gain de puissance, complété par un nouveau look et des effets dramatiques, mais cela a également marqué un tournant pour son personnage, signalant son évolution d’un guerrier fier et compétitif à un défenseur plus altruiste et déterminé. .

3Sailor Moon – Maquillage Moon Crystal Power

Réseau de dessins animés

« Puissance du cristal lunaire, maquillez-vous! » C’est la phrase que prononçaient des milliers de petites filles en prétendant qu’elles étaient l’un des personnages de Sailor Moon. C’est aussi l’expression de transformation utilisée par Usagi Tsukino pour se transformer en son alter ego de super-héros, Sailor Moon. Lorsqu’il est prononcé avec détermination et conviction, il déclenche une séquence de changements magique et éblouissante, où tous les vêtements du personnage sont remplacés par la tenue Sailor Senshi, qui comprend un uniforme de style marin avec un diadème, un tour de cou, des gants, un arc et son nœud rouge signature dans le dos. Ce power-up (et cet éclat !) reflète le parcours d’Usagi pour devenir un symbole d’espoir et un protecteur de l’amour et de la justice et est l’une des raisons pour lesquelles Sailor Moon est considéré comme l’un des anime les plus emblématiques et classiques de la fille magique. genre.

2YuYu Hakusho – Kurama Youko

Studios Pierrot

Le démon renard Kurama ressemblait peut-être au membre le plus doux de l’équipe Urameshi, mais un examen plus attentif révélerait qu’il est en fait un tueur cruel et impitoyable. Cela s’est définitivement solidifié au milieu de l’Arc du Tournoi Noir de YuYuHakusho, lorsque, après avoir affronté un autre concurrent qui a la capacité de faire régresser l’âge de son adversaire à celui d’un bébé, Kurama revient à sa forme originale, Yoko Kurama. Cette ancienne configuration démoniaque possède de formidables capacités infernales, notamment le contrôle des plantes, une force, une vitesse et une agilité accrues. Bien que son arme emblématique reste la même (un fouet rose), sa silhouette change pour montrer des yeux dorés, des oreilles de renard proéminentes, une queue plus grande et de longs cheveux argentés flottants. Un nouveau look impitoyable et un power-up satisfaisant pour un personnage bien-aimé de longue date.

1Dragon Ball Z – Goku devient Super Saiyan

Société Toei

Dragon Ball Z a tout changé, et cela n’a été nulle part plus évident que lorsque Goku s’est transformé en Super Saiyan. Façonnant tout le scénario de la série, ce power-up légendaire se produit au point culminant de la saga Frieza, lorsque la douleur intense et la colère ressenties par Goku le poussent au-delà de ses limites. En plus de ses nouveaux cheveux, de ses nouveaux yeux et de son aura dorée, notre héros bénéficie également d’une incroyable augmentation de force, ce qui lui permet d’endurer des combats intenses et finalement de vaincre ses adversaires.

La transformation Super Saiyan représente l’apogée de la puissance légendaire de la race Saiyan et l’accomplissement d’anciennes prophéties, tout en montrant l’esprit incassable d’optimisme et de résistance contre l’oppression. C’est spécifiquement cette transformation qui aide à jeter les bases de la série pour les transformations, power-ups et batailles ultérieures – et à cristalliser ses thèmes d’amour, de résilience, d’amitié et de poursuite de la justice qui sont au cœur de Dragon Ball Z. Dans l’ensemble, il n’est pas étonnant que cela soit considéré comme l’un des personnages les plus étonnants de tous les temps.