10 grands films avec des premiers actes faibles

Les films doivent avoir des premiers actes forts pour accrocher le public. Ceci est particulièrement important à une époque où l’offre est supérieure à la demande. Grâce aux services de streaming, les cinéphiles disposent d’un large buffet parmi lequel choisir, il est donc peu probable qu’ils soient trop patients. Malheureusement, seuls quelques réalisateurs et scénaristes parviennent à créer des introductions parfaites. Il existe plusieurs cas où des films ont mal commencé, mais se sont beaucoup améliorés dans les deuxième et troisième actes.

Il y a probablement des millions de personnes qui ont appuyé sur le bouton d’arrêt de la télécommande ou qui sont sorties des cinémas pendant la diffusion de ces films, mais elles ont certainement fait le mauvais choix, car les spectateurs patients peuvent en tirer de grandes récompenses. Pour de nombreux films, la lenteur des démarrages a rendu l’ensemble du projet plus faible qu’il n’aurait dû l’être, tandis que pour d’autres, cela a été bénéfique car il a assuré une bonne construction du monde avant que les choses ne démarrent.

dixCamp Sleepaway (1983)

Camp de sommeil

Date de sortie 18 novembre 1983

Réalisateur Robert Hiltzik

Notation R

Durée d’exécution 88

Au Sleepaway Camp, la jeune Angela est obligée de vivre avec sa tante et son cousin lorsque ses parents sont accidentellement tués. Des années plus tard, sa tante l’envoie au Camp Arawak, et peu après son arrivée, d’étranges meurtres commencent à se produire. Tous les indices la désignent comme la suspecte, mais la confirmation si elle le fait et pourquoi est réservée à plus tard dans le film.

Il faut du temps avant que les choses ne deviennent sanglantes

Sleepaway Camp est sans aucun doute l’un des films d’horreur les plus effrayants des années 80, mais les 30 premières minutes amèneront quiconque à se demander pourquoi il est tenu en haute estime. L’accident, suivi des méfaits commis par les adolescents au camp, ne font pas grand-chose pour enthousiasmer le public. Une fois la phase introductive terminée, les événements deviennent très sanglants. Une minute, une personne reçoit une balle dans le cou avec une flèche, et la suivante, quelqu’un lâche un essaim d’abeilles sur un tyran alors qu’il est dans la salle de bain. La fin est encore plus époustouflante puisqu’elle révèle qu’Angela n’a jamais été une fille. Diffusez sur Peacock

9 Pris (2008)

Pris

Date de sortie 18 février 2008

Cote PG-13

Durée d’exécution 91

L’ancien Béret vert, Bryan Mills (Liam Neeson), a déjà un assez gros mal de tête au début de Taken. Il essaie de renouer avec sa fille adolescente, mais alors qu’il pense faire des progrès, elle est kidnappée par des trafiquants sexuels. En colère, il part en mission pour découvrir qui a fait ça et le faire payer.

Une configuration lente

Ce n’est que lorsque Bryan prononce les mots emblématiques : « Je te chercherai, je te trouverai et je te tuerai » que le film prend vraiment vie. Avant cela, c’est une dispute entre père et fille, et il est impossible de dire que Bryan se révélera plus tard comme un héros d’action aussi cool. Pourtant, cette première partie contribue à mettre en évidence le lien profond que le protagoniste entretient avec sa fille. Il l’aime beaucoup, d’où la raison pour laquelle il se transforme rapidement d’un homme humble en une machine à tuer lorsqu’elle est enlevée. Diffusez sur Netflix

8 Jour de la marmotte (1993)

jour de la marmotte

Date de sortie 11 février 1993

Note PG

Exécution 101

Groundhog Day parle du météorologue de la télévision, Phil Connors (joué par Bill Murray), qui se retrouve à revivre encore et encore le 2 février après s’être rendu à Punxsutawney, en Pennsylvanie, pour couvrir l’événement annuel Groundhog Day. Après quelques jours, il commence à utiliser la boucle à son avantage en se livrant à des activités telles que des vols, des aventures d’un soir et des crises de boulimie, sachant qu’il n’aura à payer pour aucune de ses actions.

Phil est un protagoniste pleurnicheur

Il est difficile de prédire à quel point le film sera génial en regardant le premier acte. Phil est snob et plein de lamentations, se plaignant de tout, y compris d’un travail qui le paie bien. Le premier acte ne prépare pas non plus le public à la boucle. Cela arrive soudainement, mais une fois que cela se produit, les événements deviennent passionnants. Le film plonge à la fois dans le bien et dans le mal, explorant des thèmes comme le suicide et l’irresponsabilité, et lorsque Phil devient un homme meilleur, le public le voit faire de son mieux pour changer le monde et apprendre à apprécier l’amour. Diffusez sur MGM+

7Rogue One : Une histoire de Star Wars (2016)

Voleur un

Date de sortie 14 décembre 2016

Cote PG-13

Durée d’exécution 133

Rogue One : A Star Wars Story, a reçu des critiques mitigées au début, mais il a développé un culte. James Gunn l’a même qualifié de film Star Wars le plus sous-estimé. Dans ce document, la vie de l’ancien scientifique Galen Erso est bouleversée lorsque le méchant Orson Krennic le kidnappe. Galen devient ensuite un ingénieur de haut rang pour l’Empire, sa tâche principale étant de construire l’arme la plus meurtrière de la galaxie. Bientôt, sa fille fait équipe avec des résistants pour empêcher l’Empire d’utiliser cette arme.

Aucune action jusqu’à ce que nous atteignions Scarif

La franchise Star Wars est en partie connue pour son jargon (les extraterrestres, les armes et les planètes ont des noms intéressants) et pour son intrigue, mais elle prospère surtout grâce aux séquences d’action. Malheureusement, Rogue One prive les fans de cet élément dès le premier acte. Ce n’est que jusqu’à ce qu’une partie des protagonistes se rende sur la planète Scarif pour acquérir des schémas que les choses deviennent intéressantes. Cependant, la lenteur de la construction n’est pas nécessairement une mauvaise chose dans ce cas, car le dialogue prolongé aide à expliquer de nombreuses intrigues secondaires qui auraient été difficiles à comprendre, même pour les fans les plus fervents de la franchise. Diffusez sur Disney+

6 Preuve de mort (2007)

Preuve de décès

Date de sortie 22 mai 2007

Notation R

Durée d’exécution 113

C’est dommage que Quentin Tarantino n’ait pas fait plus de films d’action-horreur, étant donné à quel point Death Proof est unique. L’intrigue tourne autour du cascadeur dérangé d’Hollywood, Mike (Kurt Russel), qui a l’habitude de percuter d’autres automobilistes avec sa voiture à l’épreuve de la mort, les tuant dans le processus. Bientôt, il trouve son partenaire, grâce à un groupe de jeunes femmes intrépides.

45 minutes où rien ne se passe

Les 45 premières minutes de Death Proof expliquent en partie pourquoi c’est l’un des films les moins rentables de Quentin Tarantino. Il ne se passe pas grand-chose. Tout ce que Mike ou les femmes font, ce sont des plaisanteries et des commérages, laissant le public se demander de quoi parle le film. Leurs conversations n’ajoutent aucune valeur à l’intrigue, elles auraient donc dû être abandonnées. Heureusement, le rythme s’accélère et reste cohérent jusqu’à l’acte final, où se déroule l’une des séquences de poursuite les plus excitantes du cinéma. Diffusez sur Paramount+

5Acte de vaillance (2012)

Acte de bravoure

Date de sortie 24 février 2012 Casting Alexander Asefa , Drea Castro , Jason Cottle , Aurelius DiBarsanti , Timothy Gibbs , Carla Jimenez

Notation R

Exécution 111

Les protagonistes d’Act of Valor sont des Navy SEAL, qui découvrent un complot visant à mener une attaque terroriste sur le sol américain. Avec l’aide de la CIA, ils travaillent dur pour faire tomber le réseau terroriste, leur mission les conduisant à la frontière mexicaine. Pendant cette période, ils font également de leur mieux pour jongler avec les problèmes familiaux imprévus.

Casting de vrais Navy SEALS

La majorité des acteurs du film sont des membres d’équipage en service actif de l’US Navy Special Warfare Combatant Craft et des US Navy SEAL, ils peuvent donc tous être pardonnés pour leur manque de capacités d’acteur appropriées. Malheureusement, le premier acte s’attarde sur leurs interactions, si bien que les faiblesses liées aux performances deviennent flagrantes. Une fois qu’ils sont jetés dans leur terrain de jeu et commencent à tirer avec des armes à feu, le film devient une aventure passionnante jusqu’à la toute fin. Diffusez sur Max

4Pour tuer un oiseau moqueur (1962)

Tuer un oiseau moqueur

Date de sortie 20 décembre 1962

Réalisateur Robert Mulligan

Avec Gregory Peck, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Ruth White, Brock Peters

Notation AUCUN

Durée d’exécution 129

Basé sur le livre du même nom de Harper Lee, lauréat du prix Pulitzer, To Kill a Mockingbird se concentre sur un avocat blanc, Atticus, défendant un homme noir nommé Tom, contre une accusation de viol. Le film explore les tensions raciales en Amérique et est tenu en haute estime par de nombreux partis. Au moment de sa sortie, il avait été nominé pour huit Oscars et en avait remporté trois.

Scout sous les projecteurs

To Kill a Mockingbird consacre la plupart de ses premières minutes à la fille d’Atticus, Scout. Le film se concentre d’abord sur ses expériences de croissance et sur la vie avec son père veuf. Cela n’a pas de sens, étant donné qu’elle ne joue aucun rôle majeur dans l’intrigue principale, qui implique le procès. Une meilleure approche aurait consisté à se concentrer sur l’histoire de Tom, en montrant le genre d’homme qu’il était avant que le destin ne lui lance une balle courbe. Louer sur Prime Video

3 La brume (2007)

Adapté de la nouvelle du même nom de Stephen King, The Mist suit David Drayton (Thomas Jane) et son fils alors qu’eux et plusieurs autres citadins tentent de combattre des monstres alors qu’ils sont piégés dans un supermarché. La situation se développe après que l’armée ait mené une dangereuse expérience classifiée, ouvrant un portail qui provoque une brume et attire plusieurs créatures mortelles.

Des 40 premières minutes ennuyeuses

Les 40 premières minutes de l’adaptation sont extrêmement ennuyeuses. David passe son temps à plaisanter avec sa femme, à créer des liens avec son fils ou à se disputer avec son voisin. Lorsqu’une tempête meurtrière survient soudainement, cela donne l’impression qu’il s’agit d’un film sur une catastrophe naturelle. Lorsque David et son fils se rendent au supermarché pour s’approvisionner, la tension monte, suivie d’une véritable horreur.

La fin sombre de The Mist est encore plus emblématique et a été largement saluée par les amateurs de genre et par King lui-même. Dans ce document, David tire sur tous ceux avec qui il s’est échappé (pour leur éviter une mort plus dure sous les griffes des monstres), pour apprendre que l’armée était à quelques secondes de les sauver. Diffusez sur Starz

deuxKingsman : Les services secrets (2014)

roi

Date de sortie 13 décembre 2014

Notation R

Durée d’exécution 129

Dans Kingsman : Services secrets, la vie est d’abord difficile pour le jeune Gary « Eggsy » Unwin (Taron Egerton) jusqu’à ce qu’il soit approché par un homme pimpant pour rejoindre une organisation d’espionnage. Il apprend vite que son père était membre de la même agence secrète et, après avoir terminé sa formation, il se voit confier la lourde tâche d’empêcher l’éco-terroriste Richmond Valentine (Samuel L. Jackson) d’anéantir la moitié de la planète. population.

Un spectacle visuel avec peu de substance

Le film d’espionnage commence fort, mais tout est très déroutant car aucune explication n’est donnée sur la raison pour laquelle certains personnages se battent avec style ou pourquoi Eggsy commet des crimes. Ce n’est qu’après l’introduction d’un agent principal connu sous le nom de Harry que les choses commencent à prendre un sens, et cela n’arrive qu’au bout de 30 minutes dans le film. Heureusement, la croisière se déroule en douceur à partir de là, et le film propose une séquence d’action étonnante après la suivante. La bataille de Harry contre un groupe haineux religieux au sein d’une charge est impressionnante. Diffusez sur Max

1Une coupe des morts (2017)

Une coupe des morts

Date de sortie 4 novembre 2017

Réalisateur Shin’ichirô Ueda

Avec Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama, Kazuaki Nagaya, Hiroshi Ichihara, Mao.

One Cut of the Dead suit les membres d’une équipe de tournage alors qu’ils tournent un film de zombies dans une usine d’eau abandonnée. Pour rendre les événements aussi réalistes que possible, le réalisateur propose des stratégies pour faire revivre les zombies qui auraient résidé dans l’usine il y a des années. Son souhait devient réalité et ils commencent à attaquer, mais un rebondissement majeur survient plus tard, révélant que les choses ne sont pas exactement ce qu’elles semblent être.

Motivations des personnages apparemment déroutantes

Dans la première partie du film, le public ne sait jamais pourquoi le réalisateur adopte une approche aussi drastique. Tout cela semble très idiot de sa part, et ce qui est plus déroutant, c’est que les membres de l’équipage acceptent ce plan ridicule. Cependant, les choses ne sont pas exactement ce qu’elles semblent être. Plusieurs rebondissements surgissent plus tard, dont un qui révèle que cette équipe de tournage particulière était filmée par une autre équipe. Il y a aussi plusieurs révélations en coulisses, notamment que tout cela est fait pour contribuer au lancement d’un réseau Zombie à la télévision. Diffusez sur AMC+