10 pires adaptations d’anime en direct de tous les temps, classées

Résumé

• Les adaptations en direct d’animes bien-aimés ont souvent du mal à recréer les éléments fantastiques et le ton qui ont rendu la série originale géniale.

• La popularité d’un anime peut conduire à la décision de créer une adaptation en live-action, mais les attentes élevées des fans peuvent conduire à la déception.

• De nombreuses adaptations d’anime en direct ne parviennent pas à capturer le cœur et l’essence de l’original, ce qui entraîne des échecs visuels, des choix d’intrigue déroutants et des performances peu convaincantes.

L’anime est souvent défini par son style et ses choix d’animation, donc entreprendre une adaptation en direct d’une œuvre d’art bien-aimée peut facilement tourner mal, même avec les meilleures intentions. Traduire l’œuvre d’art en personnes réelles et en décors est un travail difficile, et il n’est pas étonnant que le résultat de l’action réelle puisse souvent être caricatural, et pas dans le bon sens. Les éléments fantastiques de la magie, des monstres ou de la physicalité stylisée que les anime utilisent souvent sont difficiles à recréer dans la vie réelle et laissent beaucoup de place à l’erreur.

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles certaines séries animées sont choisies pour être transformées en action réelle, et la force motrice est généralement la popularité de l’œuvre. Bien que cela puisse signifier que de nombreuses personnes afflueront pour regarder l’adaptation, cela signifie également qu’il y a tout autant de critiques avec de grandes attentes quant à ce que la version live-action a à offrir. Bien que les échecs visuels soient généralement le premier signe que l’adaptation ne sera pas bonne, ce que ces films et séries oublient souvent le plus, c’est le ton et l’essence de ce qui a rendu l’anime génial.

Bien que le film live-action Avatar : Le dernier maître de l’air soit l’une des pires adaptations d’une série animée, la série originale n’est pas techniquement un anime, elle ne sera donc pas incluse dans la liste.

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dixParasyte : Partie 1 (2014)

Basé sur Parasyte : La Maxime (2014 – 2015)

Dans une histoire de possession, Shinichi Izumi se voit prendre la main droite par un parasite, l’un des nombreux venus sur Terre pour prendre le contrôle de leurs hôtes. Bien qu’Izumi et son parasite, Migi, finissent par travailler ensemble, les autres hôtes n’ont pas cette chance. Le manga et l’anime sont connus pour leurs représentations d’horreur corporelle et de scènes de combat fantastiques. Parasyte : Partie 1 n’est pas la pire en matière d’adaptations d’anime et travaille dur pour rester fidèle à l’histoire. Il contient certains éléments d’un film à succès, mais les effets tombent à plat et l’action est loin d’être proche de l’anime.

9Homme-diable (2004)

Basé sur Devilman (1972-1973)

Le principe de Devilman tourne autour d’Akira, un lycéen timide qui est bientôt transformé, corps et esprit, par un démon. Bien qu’il adopte les traits physiques et les compétences du démon, il conserve toujours son humanité et rejoint la lutte contre le mal. Cela peut sembler un concept assez simple à comprendre, mais Devilman a échoué presque partout où cela était possible. Les choix des personnages étaient déroutants car le rythme était précipité, et cela n’a pas été aidé par des performances qui n’étaient pas à la hauteur du doublage de l’anime. Tout cela a été cimenté par le CGI évident qui n’avait pas l’air bien à l’époque et n’a pas bien vieilli.

8 Majordome noir (2014)

Basé sur Black Butler (2008 – 2011)

Black Butler présente certains des aspects qui ont fait le succès de l’anime, mais pas suffisamment pour justifier la réalisation du film. Il semble que plutôt que d’être une adaptation directe de l’anime, le film reprend des éléments et les traduit dans un nouveau récit. Certains des changements les plus importants sont l’histoire d’origine de la façon dont The Earl/Ciel Phantomhive et Sebastian se rencontrent et concluent leur accord. Dans les deux cas, Sebastian est un démon qui exécute les ordres de son maître en échange de leur âme. Cependant, le film perd certains des points d’intrigue les plus convaincants de l’anime, et tous les combats physiques semblent saccadés et forcés.

7L’Attaque des Titans (2015)

Basé sur L’Attaque des Titans (2013 – 2023)

L’Attaque des Titans est considéré comme l’un des plus grands anime jamais réalisés et l’un des plus populaires. Tenter de traduire cet impact et cette popularité en un nouvel ensemble d’acteurs et de circonstances était toujours voué à l’échec. Dans l’itération cinématographique de 2015, l’histoire tente d’intégrer une énorme quantité d’intrigue complexe et finit par laisser le spectateur incertain sur ce qui s’est passé dans le film. Ce n’est pas entièrement la faute du film, car l’anime et le manga sont douloureusement complexes, et sans une connaissance complète des motivations des personnages, leurs actions peuvent sembler ringardes et surmenées.

Cependant, la dépendance excessive à l’écran vert et aux images de synthèse pour tenter de capturer la terreur des Titans les a simplement rendus ridicules, pas effrayants. Sans que l’horreur de l’anime et du manga soit pleinement communiquée, les réactions d’Eren et de ses amis aux événements du film semblent exagérées et les enjeux sont bien moindres. Pour toute personne intéressée ou dévouée à l’histoire originale, l’adaptation en direct n’est pas la voie à suivre.

6Cowboy Bebop (2021)

Basé sur Cowboy Bebop (1998-1999)

Il y avait de grandes attentes pour la récente tentative de Netflix d’adapter l’emblématique Cowboy Bebop, mais la stylisation, l’intrigue et la qualité globale n’étaient pas à la hauteur des réalisations de l’anime. Dans le rôle de Spike, le célèbre chasseur de primes du cowboy de l’espace, John Cho est charismatique, tout comme les autres acteurs, mais ils ne sont pas le problème central, tout le reste l’est. Le mélange emblématique d’esthétique occidentale et cinématographique noire utilisé par l’anime semblait vide dans l’action réelle, tout comme les séquences d’action pour lesquelles Spike et son gang étaient connus. De plus, comme pour presque toutes les itérations d’action réelle, les effets n’ont servi qu’à faire sortir le spectateur du monde.

5Fantôme dans la coquille (2017)

Basé sur Ghost in the Shell (1995)

Fantôme dans la coquille

Date de sortie 31 mars 2017

Réalisateur Rupert Sanders Avec Chin Han, Michael Pitt, Juliette Binoche, Rila Fukushima, Scarlett Johansson, Pilou Asbæk

Cote PG-13

Durée 1h 47min

Écrivains William Wheeler, Jamie Moss

Budget 110 millions

Studio(s) Paramount Pictures

Pour l’adaptation 2017 du hit de science-fiction Ghost in the Shell, les effets visuels et les séquences d’action étaient les moindres problèmes. Le film a été victime de la tradition occidentale offensive du blanchiment à la chaux et a choisi Scarlett Johansson pour le rôle de Motoko Kusanagi, au lieu d’une actrice japonaise. Même si elle fait un excellent travail en incarnant le cyborg, elle n’aurait jamais dû être choisie. Dans l’ensemble, le film prend quelques libertés avec l’intrigue et l’occidentalise, ce qui l’éloigne davantage du matériel source. Contrairement à d’autres adaptations d’anime, le film avait un budget de la taille d’un blockbuster, mais son aspect net ne pouvait l’empêcher de manquer le cœur de l’anime.

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4 Menace de mort (2017)

Basé sur Death Note (2006 – 2007)

Menace de mort

Date de sortie 25 août 2017

Réalisateur Adam Wingard

Classement TV-MA

Durée 1h40

Écrivains Jeremy Slater

Également produit par Netflix, Death Note de 2017 a commis une erreur majeure : il devait être plus sombre. Dans l’anime, Light est un méchant cruel et intransigeant, et même s’il est le protagoniste, il est également censé être irrémédiable. La version occidentale de l’histoire créée par le film n’a pas le courage de prendre en compte la moralité tordue de Light ou le jeu complexe qu’il joue avec L. Bien que Willem Dafoe dans le rôle de Ryuk soit un point lumineux et capture la comédie noire du dieu. de la mort, cela ne suffit pas à rattraper les échecs tonals du film.

Basé sur Fullmetal Alchemist (2003-2004) et Fullmetal Alchemist : Brotherhood (2009-2010)

Le système magique de Fullmetal Alchemist implique de nombreux arts et visuels hautement spécialisés difficiles à représenter en dehors de l’animation. Bien que le film d’action réelle ait du mal avec ces aspects, il ne parvient pas à capturer l’arc complet des personnages et d’Ed et Al. C’est une histoire tentaculaire, et essayer de condenser une série dans la durée limitée d’un film est la chute de nombreuses adaptations en direct. En laissant de côté certains aspects de l’anime original, les grandes révélations n’ont pas le même poids émotionnel. De plus, bien qu’Ed et Al soient toujours sympathiques et que leur voyage soit engageant, ils ne sont pas aussi convaincants que les personnages de l’anime.

2 Club hôte du lycée d’Ouran (2012)

Basé sur Ouran High School Host Club (2006)

Le club hôte original du lycée d’Ouran comporte de nombreux éléments fantastiques et des personnages plus grands que nature, car c’est le style de narration. Malheureusement, lorsqu’elles sont traduites en jeu d’action réel, les performances deviennent mélodramatiques et presque impossibles à regarder. La plupart des événements amusants qui se déroulent sur plusieurs épisodes sont coupés dans le temps, ce qui précipite les romances lentes qui caractérisent l’anime et le manga. De plus, lorsque les confessions d’amour ont lieu, elles ne se sentent pas méritées car le public a à peine vu les personnages se connaître et tomber amoureux.

1Évolution de Dragonball (2009)

Basé sur Dragonball Z (1989 – 1996)

Bien qu’il y ait eu de nombreuses itérations du manga Dragon Ball, la série Dragonball Z est considérée comme l’adaptation définitive. Malgré cela, un film d’action réelle a été réalisé en 2009 avec des acteurs majoritairement blancs et n’avait que peu ou pas de sens. Bien qu’il existe de nombreux arcs d’histoire parmi lesquels choisir, les films n’en ont recréé fidèlement aucun et ont plutôt transformé les aventures de Goku et de ses amis en une caricature du matériel source. Le film aurait pu être sauvé par les acteurs si les performances avaient été bonnes, mais elles reflètent la qualité globale du film, une déception pour tout le monde.