Les spoilers pour Don’t Worry Darling sont discutés dans cet article.

Malgré l’anticipation bourdonnante pour la pièce d’époque d’Olivia Wilde Don’t Worry Darling, à part le tour remarquable de Florence Pugh, le film a reçu des critiques médiocres avant sa sortie le 23 septembre 2022. Le thriller psychologique a été comparé à The Stepford Wives en raison de la ville artificielle de Victory, en Californie, où les citoyens s’engagent dans le cryptique Victory Project.

Étant donné que Don’t Worry Darling se déroule dans les années 1950, il vaut la peine de diriger les fans du film et des thrillers psychologiques d’époque qui subvertissent le genre et les attentes du public en certains des exemples les plus remarquables jamais enregistrés.

Rébecca (1940)

Gratuit sur YouTube

Bien que le maître du suspense Alfred Hitchcock ait adapté le roman de 1938 de Daphné Du Maurier, Rebecca, en 1940, il a délibérément placé l’histoire en 1935 pour lui donner une légère impression d’époque. L’histoire est remarquablement similaire à Don’t Worry Darling en ce sens qu’elles sont toutes deux centrées sur un mari manipulateur qui cache de sinistres secrets à sa femme, cette dernière se dénouant lentement dans son nouvel environnement et la présence fantomatique de l’ancienne épouse du premier, Rebecca.

De plus, Rebecca et Don’t Worry Darling utilisent leurs décors idylliques et somptueux comme fondements psychologiques pour les personnages. Le somptueux domaine Manderley à Rebecca devient un endroit terriblement claustrophobe pour Mme de Winter (Joan Fontaine) pour lutter avec ses pensées, tandis que la ville de Victory a un placage d’artifice semblable à Stepford qui influence également l’état mental d’Alice. Toujours en avance sur la courbe, Hitchcock subvertit non seulement ce que l’on attend de ses films, mais redéfinit également l’histoire classique des fantômes en renversant les conventions pour ajouter un élément romantique.

Lampe à gaz (1944)

Disponible sur HBO Max

Dans ce qui est devenu un terme courant ces dernières années, « gaslighter » quelqu’un, c’est donner l’impression que son sens de la réalité est irréel. Le terme dérive du fascinant thriller psychologique Gaslight de George Cukor de 1944, qui présente également une similitude frappante avec l’histoire de Don’t Worry Darling.

Se déroulant dans le Londres victorien des années 1880, Paula Alquist (Ingrid Bergman) revient d’Italie une décennie après le meurtre de sa tante chanteuse d’opéra. Vivant maintenant avec son charmant nouveau mari Gregory (Charles Boyer), l’époux obsessionnel et contrôlant commence à jouer des tours psychologiques à Paula pour lui faire douter de sa santé mentale, y compris une lampe à gaz sur la cuisinière qui s’allume et s’éteint à volonté. Dans Don’t Worry Darling, Jack ne fait rien d’autre qu’éclairer Alice sur son travail et la ville de Victory.

Créatures célestes (1994)

Non disponible pour diffuser

Sans doute le meilleur film de Peter Jackson à ce jour, Heavenly Creatures raconte l’histoire vraie et choquante de Juliet Hulme (Kate Winslet) et Pauline Parker (Melanie Lynskey), deux meilleures amies adolescentes qui ont effrontément conspiré pour assassiner la mère de cette dernière en 1952 en Nouvelle-Zélande après que leurs parents aient cru les filles deviennent trop intimes.

Au-delà de renverser les attentes du public en faisant en sorte que les téléspectateurs s’enracinent et s’identifient aux meurtriers de sang-froid en tant que protagonistes principaux, à la fin, l’exploration douloureuse de l’obsession délirante de Juliette et Pauline l’une envers l’autre suscite le même genre de sentiments confus et confus que la conclusion de Ne t’inquiète pas chérie.

Le talentueux M. Ripley (1999)

Disponible sur Netflix

Donner le subterfuge complice de Victory et de ses marionnettistes dans Don’t Worry Darling, l’un des escrocs les plus infâmes des périodes passées, Tom Ripley, vient immédiatement à l’esprit. Basé sur le roman de Patricia Highsmith, The Talented Mr. Ripley est un thriller psychologique époustouflant qui débute en 1958, dans lequel un homme aux moyens modestes assassine de manière obsessionnelle une riche mondaine et assume son identité pour gravir les échelons de l’échelle sociale.

Salué pour sa production magnifique, ses lieux exotiques, son ensemble formidable et son virage central par Matt Damon dans le rôle de Ripley, le film va beaucoup plus loin dans les thèmes miniers de l’identité, de la sexualité, de l’autonomie, de la souveraineté, etc. piste criminelle sympathique.

Route révolutionnaire (2008)

Disponible sur Prime Video

Dans Don’t Worry Darling, Jack (Harry Styles) et Alice (Pugh) vivent une existence idyllique des années 1950 marquée par la conformité. Il en va de même pour Frank (Leonardo DiCaprio) et April (Kate Winslet) dans Revolutionary Road, le superbe drame romantique d’époque de Sam Mendes qui renverse les rôles domestiques des maris et des femmes au foyer qui gagnent du pain en ce qui concerne le bonheur personnel.

Bien qu’ils fassent tout ce que la société leur dit de faire pour réaliser le rêve américain et élever une famille nucléaire dans la banlieue du Connecticut au milieu des années 1950, Frank et April sont obligés de faire face à leur profond sentiment de désespoir, d’aliénation et d’incompatibilité croissante. Avec les deux lauréats des Oscars en pleine forme, Revolutionary Road a un poids émotionnel qui manque cruellement à Don’t Worry Darling.

Île de l’obturateur (2010)

Disponible sur Paramount+

Beaucoup ont comparé Don’t Worry Darling à The Truman Show pour la façon dont la façade utopique commence à se fissurer et à s’effondrer pour révéler des vérités beaucoup plus dures à la fin. Dans Shutter Island, l’incomparable Martin Scorese canalise Hitchcock pour raconter l’un des thrillers psychologiques les plus tortueux et les plus imprévisibles et mensongers jamais enregistrés.

Se déroulant en 1954, l’histoire trouve le maréchal américain Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) enquêtant sur un patient disparu dans un hôpital psychiatrique d’une île abandonnée. Alors que Daniels traverse son propre passé troublé impliquant sa femme meurtrière et leurs deux enfants, Scorsese tire de manière choquante le tapis du public pour révéler une grande mascarade de jeu de rôle qui fait écho à Don’t Worry Darling.

Le Maître (2012)

Disponible sur Hoopla

Avec le plus haut niveau de savoir-faire dans l’ensemble du spectre cinématographique, The Master de Paul Thomas Anderson est l’un des thrillers dramatiques psychologiques les plus vexants sur le plan émotionnel réalisés au cours de la dernière décennie. Anderson détourne le sous-genre du retour de la guerre pour raconter l’histoire troublante de Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un capricieux fraîchement sorti d’un Destroyer en 1950 qui rencontre Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), un chef de culte magnétique commençant son propre religion.

Franchement, Don’t Worry Darling ne parvient pas à atteindre les profondeurs émotionnelles inébranlables de The Master, ce qui fera se tortiller les téléspectateurs dans leur siège dans un inconfort hypnotique alors que Freddie et Lancaster s’engagent dans le processus d’audit. Subversif de toutes les manières imaginables, Anderson est beaucoup moins intéressé à se conformer aux attentes qu’il ne les écrase en poussière.

Les deux visages de janvier (2014)

Disponible sur Hulu

Réalisé avec style par le scribe Drive Hossein Amini du roman de Patricia Highsmith, The Two Faces of January fusionne mieux que la plupart la romance axée sur les personnages et les troubles psychologiques alimentés par la tension. Se déroulant en Grèce en 1962, le film suit l’escroc Chester (Viggo Mortensen), sa femme Colette (Kirsten Dunst) et un inconnu nommé Rydal (Oscar Isaac) qui se retrouvent entraînés dans un jeu du chat et de la souris à trois après la mort de un inspecteur de police.

Au-delà de Highsmith comme dénominateur commun dont l’expertise continue de faire des adaptations cinématographiques idéales en ce qui concerne les thèmes des identités cachées, c’est la sensualité enivrante, les performances de haut niveau et les lieux élégants qui ne manqueront pas de plaire aux fans de Don’t Worry Darling.

Carol (2015)

Disponible sur Roku

Pour ceux qui s’intéressent expressément à l’élément romantique de Don’t Worry Darling, le film habilement réalisé par Todd Haynes, Carol, est fortement recommandé. Également basé sur le roman de Patricia Highsmith Le prix du sel, Carol raconte l’histoire d’amour interdite de la sommité sophistiquée Carol Aird (Cate Blanchett) et de la jeune photographe en herbe Therese Belivet (Rooney Mara) en 1952 à Manhattan.

Outre Carol et Thérèse renversant les normes sociétales dans les années 1950 pour poursuivre une romance homosexuelle, les deux performances centrales du film ancrent le matériel source révolutionnaire pour rappeler au public que de meilleurs rôles pour les femmes sont encore nécessaires à Hollywood au 21e siècle.

Dernière nuit à Soho (2021)

Disponible sur HBO Max

Bien que poussé à des extrêmes plus horribles, Last Night in Soho d’Edgar Wright est un autre thriller psychologique d’époque que tous les fans de Don’t Worry Darling devraient découvrir. L’histoire suit Eloise (Thomasin McKenzie), une fashionista en herbe qui est soudainement emmenée dans le Londres des années 1960 où elle s’implique avec un chanteur mystérieux et un meurtrier sadique et doit découvrir le lien entre les deux.

Comme Don’t Worry Darling, Last Night In Soho utilise un narrateur peu fiable pour subvertir l’anticipation du public, empêchant les téléspectateurs de saisir fermement la division floue d’Ellie entre la réalité et l’hallucination fantastique. Les séquences de rêve ludiques sont à elles seules impossibles à distinguer de la réalité et d’un cauchemar éveillé et conduisent à certains des moments les plus effrayants du film d’Edgar Wright jamais enregistrés.