Comment le réalisateur de «Thunderbolts *» Jake Schreier a fait un film Marvel très différent

Le réalisateur «bœuf» raconte à Jolie Bobine son processus de tangage de plusieurs mois et le personnage Marvel qui n'a pas fait la coupe

En 2022, lorsque le réalisateur Jake Schreier travaillait sur «Beef», qui deviendrait un chouchou critique et remporterait huit Emmy, il avait un projet parascolaire – en lançant sur un nouveau film de Marvel Studios.

Le processus a été prolongé – selon le propre compte de Schreier, il a pris six ou sept mois. Chaque mois environ, il rencontrerait le producteur de Marvel Studios, Brian Chapek, et en discuterait un peu plus le projet. «Je m'enregistrerais et nous aurions une nouvelle conversation. Et j'ai juste essayé à chaque fois de venir avec quelque chose de nouveau et vraiment d'imaginer, Si je travaillais déjà dessus, quelles sont les choses que nous commencerions à faire? « 

Parfois, Schreier apportait «un ensemble d'art conceptuel pour certains des emplacements dont nous avions discuté», une autre fois, il s'agissait de storyboards pour certaines séquences clés «non seulement pour montrer comment je le tournerais, mais aussi ce concept dont nous parlions, que le film avait besoin d'un sentiment de tension, et que les scènes d'action elles-mêmes avaient besoin d'être enracinées dans cette idée que ce sont des personnes qui ne peuvent pas faire confiance.»

Schreier a également fait une bobine de clips d'autres films « sur des personnages assemblés qui ne se font pas se faire confiance mais ont besoin d'apprendre à travailler ensemble » – il avait la scène de « Toy Story 3 », après la trahison de Lotso, des personnages de l'incinérateur, ainsi que des moments de « Reseroir Dogs », « Ronin », « Mission: Impossible – Ghost Protocol » et John Hughes «  » The Breakfast Club « . « Ce n'était pas que notre film devrait être ces films. C'est qu'il y a des scènes dans ces films qui ressentent la façon dont les scènes de ce film devraient se sentir, où il y a un vrai sentiment de tension et de doute sur la façon dont tout cela va fonctionner », a déclaré Schreier.

Et bien qu'il n'ait peut-être pas été clair à l'époque, il est facile de voir ces influences sur le film que Schreier a finalement réalisé – «Thunderbolts *», où un tas de personnages Marvel décalés et moralement ambigus (parmi eux Florence Pugh's Assassin Yelena, David Harbor's Soviétique Super-Soldier Red Gardien Nazi-adjacent Mandchourien) est jeté ensemble et obligé de comprendre comment travailler ensemble, pour le plus grand bien.

Dans «Thunderbolts *», le sort du monde dépend de leur surprise.

Le processus de tangage semble exténuant mais pour Schreier, il ne l'a pas vu de cette façon. Il travaillait sur «Beef», un projet de temps (il a réalisé six des 10 épisodes) qui a également été super passionné. Il ne savait pas combien d'autres cinéastes lançaient leur point de vue « Thunderbolts * » et il s'est amusé à discuter du projet avec Marvel Studios Brass. « Vous pourriez parler de ce que vous pensez être bon, et si cela correspondait à ce qu'ils cherchaient, alors génial », a déclaré Schreier. « Et si ce n'était pas le cas, alors ça allait aller. »

Non pas que toutes ses idées aient été embrassées en vigueur. Lors de la deuxième rencontre avec Marvel Studios, Schreier a présenté l'inclusion de Man-Ththing, un personnage monstrueux qui est apparu pour la première fois dans « Savage Tales » # 1 en 1971. À l'époque, Marvel Studios avait déjà réservé le personnage de leur « Werewolf By Night » Halloween Special, qu'ils ne pouvaient pas dire à Schreier mais il ressentait la même chose. Un nouveau projet, achevé peu de temps après, a présenté Bob AKA Sentry (finalement joué par Lewis Pullman), un personnage «riche et intéressant» qui a totalement changé la trajectoire du projet. « Je n'ai plus jamais pensé à l'homme », a déclaré Schreier. « Il y avait tellement de voies à descendre. C'était comme si l'équipe était verrouillée à ce moment-là. »

Une fois que Schreier a obtenu le poste, il y avait encore beaucoup de travail à faire, en particulier sur le script, qui était à l'origine par Eric Pearson, un joueur de puissance de Marvel Studios qui a commencé à travailler sur les projets de court métrage désormais disparus du studio, avant de contribuer à tout, de « l'agent Carter » à « Black Widow ». Schreier a recruté le créateur de «boeuf» Lee Sung Jin, qui a déclaré Schreier a écrit «plusieurs brouillons» du scénario. « Il s'agissait d'apporter beaucoup de ce ton que nous avons exploré dans le » boeuf « et avoir l'impression que cela pourrait fonctionner à une échelle encore plus grande », a expliqué Schreier. « Il croyait vraiment en cette idée que vous pouviez explorer des problèmes internes plus sombres et que ces idées ne sont plus de niche, que ce sont des choses vraiment universelles que tout le monde a vécues. » Lorsque Lee (que Schreier a appelé «Sonny») a été arrêté dans la deuxième saison de «Beef», Schreier s'est tourné vers Joanna Calo, un autre confédéré de «bœuf» de confiance et le co-showrunner de «The Bear» de FX de FX. Avec Calo, Schreier a déclaré: «Nous avons continué à pousser ce développement de personnage, pour faire fonctionner ces idées internes ainsi que celles externes.»

Vous pouvez sentir ce désir dans «Thunderbolts *» pour faire quelque chose de différent – plus axé sur le personnage, plus texturé, définitivement plus sombre (un jeune enfant meurt dans un flashback, un autre obtient vide par un inverse malveillant de la sentinelle ensoleillée de Bob). C'est sans doute le film Marvel le plus honnête émotionnellement de tous les temps. C'était quelque chose dont Schreier était très conscient. « La chose dont nous étions très protecteurs, c'est que si nous allions faire une histoire qui a abordé certaines de ces idées, mais est évidemment dans un blockbuster d'été, la dernière chose que nous voudrions jamais, c'est la faire sentir réductrice ou prédicée, ou le rendre simple », a déclaré Schreier. «C'est vraiment là que notre objectif est allé.» Il a dit que même s'ils faisaient des allers-retours sur à quel point certains moments devaient être intenses, il n'y avait jamais de version du film qui était cotée en R, comme « Deadpool & Wolverine » de l'été dernier.

En ce qui concerne les séquences d'action, Schreier a déclaré qu'il avait parlé avec ses collaborateurs de « disposer d'échanger une certaine quantité de cinétical pour plus de clarté ». Il souligne une séquence au début du film lorsque les différents personnages sont piégés dans un coffre-fort souterrain et que «chaque personnage poursuit un personnage différent dans la scène». Une solution simple, pour donner un peu d'énergie le moment, serait d'aller à la main, mais le directeur de la photographie de Schreier, Andrew Droz, a poussé à une approche différente – d'être «prescrit sous nos angles». Ils sont tous les deux allés à des répétitions de cascade et ont tourné le «cascadeur» (pré-visualisation mais avec des cascadeurs réels) sur leur iPhone, avec des références sur les objectifs qu'ils utiliseraient réellement sur le plateau.

« Toute cette séquence a été tournée et modifiée par nous avant notre arrivée le jour, puis nous avons eu nos éditeurs sur le plateau avec nous et nous avons coupé chaque plan au moment où nous allions, car la clarté était si importante pour une séquence comme celle-là », a déclaré Schreier. «Nous voulions vraiment nous vérifier en cours de route et bien faire les choses.» Et faites les choses correctement, ils l'ont fait.

« Thunderbolts * » reflète la sensibilité de Schreier de bout en bout, y compris cet astérisque, qui était son idée. Cela indique une idée beaucoup plus grande – et un titre complètement différent – et c'est quelque chose que Schreier a été choqué n'a pas encore été révélé. « Je pense que nous voulons peut-être qu'il fuit à ce stade », a plaisanté Schreier. Cela aussi est venu de l'une de ses réunions de pitch en 2022. Il a dit: «Hé, nous devrions faire un post Instagram où nous avons mis un astérisque sur le titre et ensuite dire Jusqu'à ce que nous venions quelque chose de mieux.  » Le président de Marvel Studios, Kevin Feige, et le co-président Louis D'Esposito ont adoré l'idée. Soyez le seul endroit où vous pourriez faire quelque chose comme ça, où il y a suffisamment d'attention sur les films que vous ne vous inquiétez pas de prendre les dépenses marketing, puis de changer le titre. Dans ce monde, cela semble être un risque que vous pourriez prendre. »

Un autre risque? Marketing The Movie, qui aurait un budget entre 150 et 200 millions de dollars, comme un film A24, ce qui est exactement ce qu'ils ont fait avec leur merveilleux spot de «cinéma absolu». La promo, réglée vers le tonnerre «OPR» du producteur français Gesaffelstein, met en évidence des choses comme le film «du directeur de la photographie de« The Green Knight »et« Les écrivains et réalisateur du «bœuf», était en fait un autre des idées de Schreier. Le cinéaste a fait la bande-annonce avec son assistant sur le plateau «comme une blague drôle avec laquelle nous pourrions faire quelque chose.» Le film était Plein d'anciens élèves de l'A24. Et l'ambiance du film était Le gauche-centre de la plupart des productions de Marvel Studios. Il a envoyé à Feige, qui l'a transmis à Asad Ayaz, le responsable du marketing du studio. « Et ils ont vraiment couru avec », a déclaré Schreier. « Ce qui est amusant, c'est que c'est une blague. Nous ne l'inventons pas, mais c'était censé être un peu ironique. »

Quant à ce que Schreier fait à l'avenir, il est prêt à tout. Il est de retour dans le monde du «bœuf», travaillant sur la deuxième saison de l'émission (avec un tout nouveau casting) et dit que la chose la plus importante pour lui est de «travailler sur des choses intéressantes avec des collaborateurs incroyables».

« Je me sens tellement chanceux d'avoir pu travailler avec Florence Pugh et Julie Louis Dreyfus et le reste de ce casting », a déclaré Schreier. « Je pense que je suis beaucoup plus concentré sur la recherche de moyens de continuer à travailler avec des gens qui vous tiennent vraiment à cœur et qui vous comprennent, et de faire des choses intéressantes avec eux. Et je le ferais à n'importe quelle échelle. »

Pourtant, Schreier a dit: « J'aimerais revenir ici et travailler dans ce monde. » Mais j'espère que cela ne lui prendra pas si longtemps pour présenter la suite.