10 moments dans les films de Christopher Nolan qui ne sont pas réellement CGI

À l’ère moderne de CGI, la recette vieille de dix ans d’un blockbuster parfait – composée de deux ingrédients: une intrigue impeccable et un ensemble de distribution digne – semble être devenue obsolète. En effet, à côté de ces éléments traditionnels, l’infographie de pointe devient un incontournable pour attirer les téléspectateurs. Par exemple, des films d’un milliard de dollars comme Avengers : Endgame, Avatar et Spider-Man : No Way Home sont peu nombreux dans l’océan de films bourrés de CGI qui ont révolutionné l’expérience cinématographique. Naturellement, les films et les émissions font l’objet d’une refonte technique croissante pour suivre cette formule tendance. Cela dit, le cinéaste anglo-américain Christopher Nolan est connu à Hollywood pour s’éloigner de la culture de l’imagerie générée par ordinateur (si et quand il le peut) et se pencher plutôt vers des effets pratiques.

Mise à jour du 9 août 2023 : En l’honneur de la sortie d’Oppenheimer, cette liste a été mise à jour avec des effets pratiques encore plus incroyables dans les films de Christopher Nolan.

Bien sûr, certains de ses travaux intègrent inévitablement la magie CGI, mais cela se limite principalement à améliorer les éléments capturés par sa caméra. Naturellement, avec de telles activités créatives, il n’est pas étonnant que Nolan ait reçu plusieurs nominations aux prix majeurs pour son travail, y compris une nomination aux Oscars du meilleur réalisateur pour Dunkerque. Avec le dernier film de Nolan, Oppenheimer, qui prend actuellement d’assaut les salles, voici une liste de moments des autres films de Nolan qui ne sont pas CGI.

dix Inception – Scène de combat dans le couloir rotatif

Warner Bros.

Inception, à ce jour, reste un film avec l’un des récits les plus non conventionnels et les plus hallucinants. Il trouve Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) possédant le métier rare de voler et d’implanter des idées dans le subconscient de sa cible pour gagner de l’argent rapidement. Dans une de ces missions presque impossibles, son bras droit Arthur (Joseph Gordon-Levitt) est chargé d’infiltrer le subconscient de Robert Fischer (Cillian Murphy). Ici, le hic est: le subconscient de Fisher est formé pour se défendre contre de telles attaques, ouvrant la voie à une scène de combat de couloir visuellement esthétique. La séquence voit Arthur affronter la garde de Robert dans un couloir rotatif sans gravité.

Pour réaliser cette configuration inhabituelle : un ensemble vertical rotatif à 360 a été assemblé dans un hangar de dirigeables à l’extérieur de Londres. De plus, Gordon-Levitt et les autres acteurs étaient attachés à divers fils et harnais dans cet ensemble. Pour vraiment donner un sens d’apesanteur à la séquence, par ., les caméras ont été installées au bas de l’ensemble assemblé, créant une illusion de chute.

9 Principe — 747 Crash

Images de Warner Bros.

Le thriller d’action, Tenet, est sorti en plein milieu de la pandémie de COVID-19 et, à ce titre, a souffert au box-office par rapport aux autres sorties de Nolan. Il a également reçu une réponse plus mitigée de la part des critiques que les films précédents du réalisateur, bien que les visuels, les effets et la cinématographie aient tous été largement salués. Avec un casting de stars comprenant John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh et Michael Caine, Tenet suit un protagoniste anonyme (David Washington) qui doit apprendre à manipuler le temps afin d’assurer la survie de l’ensemble. monde.

Un décor particulier dans le film voit un Boeing 747 s’écraser dans un hangar d’avions à la suggestion du personnage de Pattinson. Nolan pensait que, plutôt que d’y parvenir grâce à l’utilisation de CGI ou de miniatures, il serait plus rentable d’utiliser un vrai 747. C’est donc ce qu’il a fait. Il a trouvé un tas de vieux avions près du plateau à Victorville, en Californie, alors en a acheté, puis a filmé la séquence dans un aéroport en activité. S’adressant au Hollywood Reporter, le spécialiste des effets visuels Andrew Jackson a rappelé qu’ils devaient « remettre les freins du 747 sur les roues pour que [the crew] pourrait l’arrêter au point où il devait s’arrêter. C’est allé un peu plus loin que prévu, mais cela l’a rendu plus excitant.

8 Interstellaire – TARS et CASE

Warner Bros.

Le drame de science-fiction Interstellar décrit plusieurs concepts de physique inexplorés comme la rotation des trous noirs, les trous de ver, la gravité artificielle et la dilatation gravitationnelle du temps, entre autres. Aussi intrigants qu’ils soient sur le plan narratif, ce qui est tout aussi créatif, c’est l’approche cinématographique d’Interstellar envers les robots, TARS et CASE en particulier.

Comme le révèle le documentaire Interstellar : Beyond Time and Space, s’inspirant de la représentation stéréotypée des robots, l’inspiration pour TARS et CASE est venue du bois de balsa et des baguettes. Fondamentalement, ces robots étaient des marionnettes pesant 200 livres créées par l’équipe des effets pratiques. Ces structures en forme de monolithe si bien conçues nécessitaient un minimum d’effets numériques pour plusieurs plans et se faisaient charrier par le comédien Bill Irwin (voix de TARS) pendant les séquences.

7 Le chevalier noir – tour de crayon

Images de Warner Bros.

En matière d’énigmes cinématographiques, la trilogie The Dark Knight n’en manque pas. Même les séquences d’apparition les plus simples, bien que non moins meurtrières, du film impliquent un effet pratique. L’une de ces scènes emblématiques met en scène le Joker (Heath Ledger) exécutant un « tour au crayon » pour ses compagnons criminels, entraînant une mort effrayante pour l’un des hommes de main. Le cascadeur Charles Jarman a décomposé la séquence, révélant comment le crayon a disparu avec les mouvements de main appropriés. Il a dit: « Nous avons fait quelques répétitions à demi-vitesse juste pour que l’action de ma main droite balaye, prenant le crayon pendant que mon corps descendait, et ma tête frappant la surface vierge. »

Warner Bros.

Les épopées de guerre, bien que visuellement attrayantes, sont généralement connues pour abriter de nombreux défis techniques, tels que l’exigence de quantités massives d’extras pour les scènes de bataille. À l’ère de CGI, de nombreux films et cinéastes ajoutent simplement numériquement des corps sur le champ de bataille pour relayer le maximalisme de la guerre. Notamment, cependant, Dunkerque a abordé ce problème de manière traditionnelle plutôt que de biaiser vers l’infographie très adoptée.

Par Cinema Blend, l’équipe de production a conçu des clôtures de découpes en carton d’êtres humains, créant près de 400 000 figurants, et les a érigées le long de la plage pour des prises de vue lointaines. Essentiellement, des photographies de centaines de soldats dans différentes poses ont été prises, puis imprimées et collées sur le maillage pour remplir la grande toile de fond des différentes séquences de combat du film.

5 The Dark Knight Rises – Scène de détournement d’avion en vol

Warner Bros.

La séquence d’ouverture de The Dark Knight Rises trouve les mercenaires de Bane (Tom Hardy) infiltrant l’avion de la CIA en plein air pour kidnapper le Dr Pavel. Ce qui pourrait apparaître comme de la magie CGI a en fait été tourné pratiquement, d’abord à l’aide d’un avion à hélices, puis d’un simulateur pendant plusieurs jours. Pour réaliser la scène complexe du détournement en vol, un faux avion sud-africain EMB-110 de la CIA a été remorqué par le véritable Lockheed C130 Hercules destiné aux mercenaires de Bane pour les séquences d’infiltration.

Une fois ces plans filmés, conformément aux exigences, le faux avion suspendu à Hercules a été largué dans les montagnes de Cairngorm pour capturer le plan de l’avion détruit. De plus, pour les scènes se déroulant à l’intérieur de l’avion, un simulateur a été créé, offrant à Nolan un contrôle total de l’environnement. La configuration a été réalisée en Angleterre, assez similaire à celle utilisée dans Inception pour la séquence de couloir rotatif.

4 Création — Train de marchandises

Frères Warner.

Au cours d’une certaine scène dans Inception en 2010, un grand train de marchandises se fraye un chemin dans une rue de Los Angeles, s’écrasant sur plusieurs voitures. Comme une grande partie de l’action dans le film, cette séquence particulière se déroule dans un rêve. Nolan aurait pu être pardonné d’avoir choisi d’utiliser CGI pour créer cette scène emblématique. Cependant, ce n’est tout simplement pas son style. Ainsi, fidèle à lui-même, Nolan a trouvé une alternative pratique pour donner vie à sa vision. Dans ce cas, cela impliquait que l’équipe de production prenne des moules en fibre de verre de pièces de train authentiques, puis les attache au châssis d’un semi-remorque avant de l’envoyer dans une vraie rue pour s’écraser sur de vraies voitures – ce qui est beaucoup plus le style de Nolan.

3 Interstellar – Champ de maïs et tempête de poussière

Warner Brothers et Paramount Pictures

Interstellar de 2014 comportait plusieurs arrière-plans visuellement agréables, dont beaucoup ont été créés sans l’utilisation de CGI. Le plus impressionnant est peut-être le champ de maïs que l’on voit au début du film. La terre représentée dans Interstellar est mourante, le maïs étant l’une des rares cultures encore capables de pousser. Joseph Cooper de Matthew McConaughey possède une ferme de maïs, et une séquence particulière le voit conduire une camionnette de manière erratique à travers le champ de maïs avec ses enfants sur les sièges passagers.

S’il n’est peut-être pas trop surprenant d’apprendre que cette séquence a été réalisée sans l’utilisation de CGI, c’est assez impressionnant quand on sait à quel point les efforts y ont été consacrés. En fait, Nolan, avec l’aide du concepteur de production Nathan Crowley, a planté 500 acres de maïs pour le film. Ce qui est encore plus impressionnant, c’est que la tempête de poussière qui détruit les récoltes plus tard dans le film a également été créée sans l’utilisation de CGI. Au lieu de cela, des ventilateurs massifs ont été installés par l’équipe de production et des additifs alimentaires ont été utilisés à la place de la vraie poussière.

2 Le chevalier noir – Retournement de camion

Images de Warner Bros.

Un autre effet pratique utilisé dans la production de The Dark Knight en 2008 a vu un vrai camion se renverser et s’écraser au sol. À peu près à mi-chemin du film, une longue scène de poursuite se déroule dans laquelle Batman (Christian Bale) dans sa Batmobile / Bat-pod poursuit le Joker qui, à son tour, s’en prend à Harvey Dent (Aaron Eckhart), qui est transporté par un convoi de police. La poursuite se termine lorsque Batman utilise un câble attaché à son Bat-pod pour retourner le camion à 18 roues du Joker.

Étonnamment, cet effet a été créé entièrement à huis clos. Le superviseur des effets spéciaux de The Dark Knight, Chris Corbould, avec son équipe, a créé un gros piston attaché au camion chargé de TNT. Le piston a ensuite été déclenché avec une petite explosion, qui a projeté l’arrière du camion vers le haut dans les airs et a envoyé le véhicule se renverser sur son toit. Peut-être encore plus étonnant, c’est qu’il y avait en fait un conducteur dans le siège du conducteur tout le temps qui était responsable de déclencher le piston. La cabine du camion a été renforcée avec de l’acier pour s’assurer qu’il serait en sécurité lorsque le 18 roues se retournerait.

1 Oppenheimer — Test de la Trinité

Images universelles

Avant sa sortie, il a été largement diffusé / plaisanté sur le fait que Christopher Nolan larguerait une véritable bombe nucléaire afin de recréer la séquence de test Trinity d’Oppenheimer. Bien que cela se soit avéré être un non-sens, cela ressemblait certainement à quelque chose que Nolan ferait. En effet, la vérité est tout aussi intéressante. Oppenheimer dépeint la vie et la carrière du physicien nucléaire J. Robert Oppenheimer (joué par Cillian Murphy), le père de la bombe nucléaire. Une grande partie du film est consacrée au temps passé par Oppenheimer à superviser le projet Manhattan, qui a abouti au test de la toute première arme nucléaire, connue sous le nom de test Trinity.

Pour y parvenir, Nolan, avec le superviseur des effets visuels oscarisé Andrew Jackson, a fait exploser une vraie bombe, mais pas nucléaire. Afin de la faire paraître à l’échelle, ils ont simplement filmé des plans rapprochés de l’explosion pour la faire paraître plus grande qu’elle ne l’était en réalité. Pendant ce temps, l’équipe a expérimenté une variété de techniques différentes, y compris celles utilisant des balles de ping-pong, du magnésium lumineux et de la peinture lancée sur les murs pour créer des gros plans extrêmes des panaches de feu et de fumée. Une fois de plus, Christopher Nolan a fait un effort supplémentaire pour éviter d’utiliser CGI.