10 meilleurs joyaux cachés et classiques cultes sur Peacock

La plateforme de streaming Peacock s'est taillé une place de choix dans le monde du streaming avec son offre d'émissions NBC comme The Office et ses offres de télévision en direct, y compris sportives. Cependant, Peacock possède également de nombreux trésors cachés et des classiques cultes cachés dans sa vaste bibliothèque. Cela comprend des films d'horreur, des comédies musicales, des drames, des comédies, etc., tous issus d'époques différentes. Cependant, si vous ne savez pas exactement ce que vous recherchez, il peut être un peu difficile de trouver la prochaine perle pour votre soirée cinéma.

Ces dix films sont très différents les uns des autres, mais tous ont soit gagné un culte, soit ont été cachés et n'ont pas reçu les éloges qu'ils méritent. Alors, plongez, voyez ce qui correspond à vos goûts, mais nous pouvons vous garantir que tous ces films offrent une expérience de visionnage passionnante que vous n'oublierez pas.

10 Bienvenue chez moi (2014)

Une jeune femme, Alice Klieg (Kristen Wiig), vit une vie protégée en raison d'un diagnostic de personnalité limite. Elle trouve du réconfort en regardant des rediffusions d'Oprah et en jouant au bingo à la télévision. Cependant, sa vie va changer radicalement lorsqu'elle gagne 86 millions de dollars. Alice utilise ensuite cet argent pour réaliser son rêve d'avoir sa propre émission à la télévision, mais à mesure que ses idées deviennent de plus en plus extravagantes et que l'argent commence à manquer, elle commence à entrer en conflit avec sa famille et ses amis.

Kristen Wiig à son meilleur

Il est indéniable que Kristen Wiig est l'une des meilleures actrices comiques actuelles. L'ancienne actrice de SNL a bâti une carrière impressionnante, de Bridesmaids à Ghostbusters, mais Welcome to Me a souvent été négligée. L'émission a un sens de l'humour noir et l'excentricité d'Alice se manifeste de toutes les manières possibles, d'une horrible émission de cuisine à une émission spéciale d'une semaine où elle propose de bêcher et de stériliser des animaux de compagnie.

Le film est merveilleusement bizarre et convient parfaitement à la capacité de Wiig à jouer des personnages décalés. Le meilleur dans tout ça, c'est qu'il contient des moments réconfortants qui vous feront également aimer les excentriques.

Actrice du 9e millénaire (2001)

L'actrice à la retraite Chiyoko Fujiwara est approchée par une équipe de tournage pour discuter de sa vie et de sa carrière à l'écran. Chiyoko raconte sa naissance pendant une période tumultueuse au Japon, son amour pour un dissident et comment l'amour qu'elle a perdu a façonné sa carrière et ses convictions. Au cours de ces histoires, l'équipe du documentaire se retrouve transportée dans chaque scène, agissant comme observatrice et commentatrice des événements au fur et à mesure qu'ils se déroulent.

Une belle célébration de l'art et de l'expérience humaine

Il n'est pas nécessaire d'être un fan d'anime pour apprécier la célébration profondément belle de la vie et du cinéma qu'est Millennium Actress. Tout en se concentrant sur la carrière d'une actrice fictive, le film de Satoshi Kon aborde de nombreux thèmes universels comme l'amour, le désir et le vieillissement avec une telle grâce et une telle beauté qu'il est difficile de ne pas se retrouver entièrement absorbé. Millennium Actress est également un régal visuel, capturant divers styles de cinéma dans son approche de la narration d'une histoire en passant par les nombreux rôles de Chiyoko.

8 Les Effrayants (1996)

Frank Bannister (Michael J. Fox) est un escroc paranormal qui utilise sa capacité à parler aux morts pour organiser des escroqueries dans lesquelles il exorcise les esprits dont il s'est lié d'amitié. Cependant, lorsqu'un esprit démoniaque entre dans sa ville, sous les traits de la Faucheuse, et commence à tuer les vivants et les morts, Frank réalise qu'il est peut-être le seul à pouvoir arrêter le tueur. En faisant équipe avec Lucy, récemment veuve, Frank se plonge dans l'histoire sombre de la ville pour trouver l'identité de la mystérieuse Faucheuse.

La comédie d'horreur sous-estimée de Peter Jackson

Peter Jackson est peut-être aujourd'hui connu pour son travail sur Le Seigneur des anneaux, mais auparavant, le réalisateur néo-zélandais travaillait principalement dans le domaine de l'horreur. The Frighteners capture ainsi la période de transition du réalisateur, passant des films de série B à petit budget à un style plus hollywoodien, en combinant des éléments des deux. Bien qu'il ait été un échec au box-office, le film a depuis trouvé un public culte, montrant les signes de l'esprit comique de Jackson de ses jours dans le domaine de l'horreur et les prémices de son style plus raffiné.

Laissons de côté les liens entre les films et le célèbre réalisateur. The Frighteners offre un équilibre complémentaire entre humour et horreur. Le tout est soutenu par un casting solide, dont Michael J. Fox dans le rôle principal, ainsi que par la présence de quelques favoris du genre comme Jeffrey Combs, Dee Wallace et John Astin. Les effets de fantômes sont impressionnants et résistent encore à l'épreuve du temps.

7 Le lycée du rock'n'roll (1979)

Riff Randell, une lycéenne, adore le groupe The Ramones et rêve de les voir en concert. Alors, quand elle apprend qu'ils viennent dans sa ville, elle fera tout pour obtenir un billet. Cependant, comme son lycée et ses parents condamnent le mal que représente la musique rock, ses chances d'obtenir un billet commencent à s'amenuiser. Lorsqu'elle a l'occasion de se rebeller en faisant jouer The Ramones dans son école, Riff et ses amis sont prêts pour une révolte rock'n'roll !

Vous souvenez-vous du lycée Rock 'n' Roll ?

Une comédie musicale avec le groupe punk The Ramones ne plaira peut-être pas au grand public, mais pour ceux qui aiment le genre et la musique, c'est un vrai régal. Rock 'n' Roll High School propose le genre de comédie universitaire que l'on attend de l'époque, un peu grossière et immature, mais les personnages sont de jeunes espoirs passionnants avec un amour pour la musique auquel le public s'identifiera. Un classique culte qui vaut la peine d'être vu et chanté.

6 Défauts (2014)

Ansel Roth est un expert en sectes autrefois célèbre, dont la carrière s'est réduite à de petites apparitions lors d'événements de niche. Lorsqu'un couple désespéré lui demande de déprogrammer leur fille, Claire, il est réticent, mais les difficultés financières le poussent à accepter le travail. Alors qu'il passe plus de temps avec Claire, il commence à croire que la secte à laquelle elle appartient pourrait en fait avoir certains des pouvoirs qu'ils prétendent avoir. La déprogrammation devient un va-et-vient, et Ansel perd peu à peu le contrôle de la réalité.

Rejoignez la secte. Les avantages sont énormes

Faults est un drame merveilleusement construit qui se déroule au cours d'une seule soirée tendue. Le point culminant offre un retournement de situation inattendu et le film prospère malgré un tournage dans un espace restreint et un budget restreint.

Mary Elizabeth Winstead et Lance Reddick font un travail formidable en jouant l'un contre l'autre alors qu'ils s'affrontent constamment lors de la déprogrammation de Claire. Faults est passé largement inaperçu à sa sortie et est un véritable joyau caché pour ceux qui recherchent un drame bien construit et intense.

5 Sosie (1993)

Holly Gooding (Drew Barrymore) est en fuite après avoir été impliquée dans le meurtre de sa mère. Elle se retrouve à Los Angeles, où la recherche d'un nouvel endroit la conduit à une amitié improbable et à une éventuelle romance avec l'écrivain en difficulté Patrick Highsmith (George Newbern). Cependant, Holly est hantée par l'image d'un sosie qui la poursuit, et à mesure que Patrick s'implique dans le phénomène, il en apprend davantage sur la véritable identité de Holly.

Un thriller captivant avec Drew Barrymore

L'un des premiers grands rôles de Drew Barrymore en tant qu'adulte, Doppelganger a été un échec au box office. La raison en est peut-être la difficulté du film à trouver son identité : pas vraiment un film d'horreur, pas vraiment un thriller érotique, pas vraiment un drame mystérieux, mais plutôt un mélange des trois. Pourtant, si l'on aborde le film avec un esprit ouvert et sans s'attendre à certains clichés du genre, c'est une aventure plutôt folle qui constitue également une première démonstration du profond talent de Drew Barrymore.

L'histoire offre de nombreux rebondissements, et ceux qui n'ont pas besoin d'horreur constante seront plutôt surpris par la dernière partie du film, où les choses deviennent carrément bizarres. Le film mérite certainement un autre regard, même s'il reste dans une relative obscurité ; il suscite un certain culte, mais pas assez pour le qualifier véritablement de film culte.

4 Ils vivent (1988)

Nada (Roddy Piper) est un vagabond qui lutte pour trouver un sens à sa vie alors qu'il se déplace de ville en ville à la recherche d'un emploi. Lorsque Nada se rend à Los Angeles, il se retrouve empêtré dans une conspiration plus vaste lorsqu'il trouve des lunettes de soleil qui lui permettent de voir des messages subliminaux et une espèce extraterrestre qui s'est mise en position de pouvoir. Avec l'aide de Frank (Keith David), un collègue de travail, Nada rejoint un mouvement de résistance et s'implique dans le renversement des seigneurs extraterrestres.

Un classique culte intemporel

They Live est l'un de ces films qui restera toujours d'actualité dans une société capitaliste, et c'est la principale raison pour laquelle il est resté un classique culte apprécié. Un commentaire cinglant sur la publicité et son effet sur les gens. En même temps, le film est loin d'être hautain et s'adresse bien plus aux fans d'horreur et de comédie noire.

Roddy Piper est merveilleusement exagéré et délivre de nombreuses répliques géniales, les dessins extraterrestres sont emblématiques et les messages « Obey » et « Consume » vus sur les panneaux d'affichage de Los Angeles sont entrés dans le lexique du public lorsqu'il s'agit de dénoncer l'élite mondiale et ses messages autoritaires. John Carpenter a créé un classique culte idéal qui mérite d'être revisité ou découvert pour la première fois.

3 Laisse entrer la bonne personne (2008)

L'histoire se déroule à Blackeberg, une banlieue de Stockholm, au début des années 1980. La vie d'Oskar, un jeune garçon victime de harcèlement, change lorsqu'il a une nouvelle voisine, Eli. Après l'avoir sauvé des brimades, Oskar devient obsédé par sa voisine Eli, mais remarque immédiatement quelque chose d'étrange chez la jeune fille. Lorsqu'Oskar apprend qu'Eli est une vampire qui doit tuer pour survivre, il est en conflit avec lui-même, mais il cherche toujours désespérément à se rapprocher d'elle.

Devenir adulte avec un vampire tueur

Ce film suédois sombre et maussade a certainement marqué le cinéma dès sa sortie et a relancé l'intérêt pour le genre des vampires dans les années 2000. Il y est parvenu en combinant des éléments de passage à l'âge adulte avec des traditions vampiriques d'une manière inventive qui mélangeait drame déchirant et horreur. Considérez le film comme un précurseur d'A24, dans le sens où il offrait une expérience d'horreur très soignée qui plairait absolument aux fans de la société de production d'aujourd'hui.

Malgré tout, le film est devenu une relique pour les jeunes fans d'horreur, ce qui en fait un joyau caché qui vaut la peine d'être découvert pour ceux qui ont raté le battage médiatique lors de sa sortie initiale. Le film a été refait, presque plan par plan, mais il y a un charme indéniable dans l'original, des performances au décor, qui en fait une expérience supérieure.

2 Turbo Kid (2015)

Connu simplement sous le nom de « The Kid », un jeune obsédé par les bandes dessinées erre dans un désert post-apocalyptique, faisant de son mieux pour s'en sortir. Les choses changent lorsqu'il rencontre un cyborg charismatique nommé Apple, avec qui il se lie d'amitié. Lorsqu'Apple est kidnappée par un gang impitoyable dirigé par le chef connu sous le nom de Zeus, The Kid doit formuler un plan pour la récupérer. Avec l'aide d'un étranger, il lance un rugissement sanglant contre Zeus et ses sbires.

Le film post-apocalyptique le plus adorablement violent que vous puissiez trouver

Un énorme succès dans les festivals, Turbo Kid a acquis une certaine notoriété grâce à son mélange unique de film d'apprentissage réconfortant se déroulant dans l'apocalypse et de scènes sanglantes à outrance. Pourtant, avec le temps, le film est devenu un peu oublié et n'a pas vraiment dépassé son succès culte initial.

C'est dommage, car le film est totalement original et constitue l'un des mélanges de genres les plus cool jamais réalisés au cinéma. Si vous n'aimez pas le sang, passez votre chemin, mais il est assez caricatural et l'histoire réconfortante qui se déroule au milieu le rendra attrayant pour un public plus large que les seuls fans d'horreur.

1 Dave a créé un labyrinthe (2017)

S'ennuyant pendant que sa petite amie est partie en week-end, Dave (Nick Thune) décide de bricoler et de construire un petit labyrinthe. Cependant, une fois que Dave a commencé, il ne le termine pas et parvient tant bien que mal à créer un labyrinthe massif qui défie l'espace minuscule de son appartement. Lorsque sa partenaire revient et apprend qu'il est piégé, elle contacte les amis de Dave pour l'aider à enquêter et à le faire sortir. Cependant, le labyrinthe est rempli de dangers, dont un énorme minotaure, ce qui en fait un voyage dangereux.

Une aventure fantastique très astucieuse

Dave Made a Maze est l'un de ces films dont vous n'avez peut-être entendu parler que par le bouche-à-oreille. C'est un petit bijou indépendant qui n'a pas beaucoup d'argent derrière lui. Cependant, Dave Made a Maze est un exemple de ce qu'un peu d'ingéniosité avec un budget limité peut faire. Les décors inspirés de l'artisanat sont glorieux dans leur exécution, et on a vraiment l'impression d'être piégé dans un labyrinthe fait à la main.

Ce film fantastique contient des éléments comiques légers et une pincée d'horreur douce, ce qui le rend facile à apprécier en famille. Le comédien Nick Thune joue dans le film et apporte sa personnalité particulière au rôle, ce qui en fait un incontournable pour les fans de l'humoriste de stand-up.