10 meilleures premières saisons de séries télévisées de tous les temps

Les meilleures premières saisons d’émissions télévisées de tous les temps savent que les premières impressions peuvent être cruciales pour le succès d’une série. Il ne s’agit pas seulement de gagner le public, mais aussi les dirigeants du réseau. Même ainsi, certaines séries mettent du temps à trouver leur place ; Buffy contre les vampires et Parcs et loisirs ont surmonté de mauvaises premières saisons, par exemple. Mais ceux qui arrivent avec des premières saisons phénoménales survivent aux coupures de réseau, sécurisent les deuxièmes saisons et deviennent des classiques de la télévision.

La série avec les meilleurs débuts est accompagnée d’un sens confiant et pleinement formé de sa propre identité et de sa direction créative. Souvent, ces œuvres de télévision inspirées présentent des personnages développés et une maîtrise du rythme, ce qui signifie qu’elles n’ont qu’à maintenir le cap pour réaliser des séries télévisées légendaires. Un bon début n’est cependant pas sans inconvénients; offrir des saisons supplémentaires à la hauteur de l’original et ne succombant pas aux interférences du studio peut être une tâche difficile. Indépendamment de la cohérence globale d’un spectacle, les moments culturels créés par les incroyables premières saisons perdurent.

10 héros (2006–10)

La série de science-fiction Heroes de 2006 est sortie en force avec une première saison palpitante. Le spectacle suit un groupe dispersé de gens ordinaires qui découvrent qu’ils ont des super pouvoirs, allant du vol à l’invisibilité à l’immortalité. La première saison a été un énorme succès, attirant l’attention sur la façon dont elle combinait des exploits de super-héros avec des personnages captivants et des intrigues bien équilibrées et entrelacées.

Les deux menaces primordiales de la saison – la destruction de New York et un sinistre tueur en série ciblant des individus surpuissants – imprègnent la première saison de Heroes d’un élan implacable. Dans les jours qui ont précédé les marathons Netflix en une seule séance, la saison 1 de Heroes était incroyablement captivante, attirant les téléspectateurs semaine après semaine. Malheureusement, les saisons ultérieures de Heroes ont connu une baisse massive de la qualité, en partie à cause de la grève des scénaristes de 2007.

9 Choses étranges (2016–)

Avec son œil sur la nostalgie et les sensations fortes, l’original Netflix Stranger Things était un phénomène instantané qui a changé le paysage du streaming. Lorsque Stranger Things a été diffusée pour la première fois en 2016, la série d’horreur de science-fiction s’est démarquée par sa narration cinématographique, son mélange impeccable de genres et la façon dont elle a reproduit le sentiment d’émerveillement qui imprègne les superproductions des années 80.

Situé à Hawkins, Indiana, le spectacle est centré sur un groupe de quatre nerds du collège – Mike, Will, Lucas et Dustin – qui se retrouvent entraînés dans une sorte de campagne D&D réelle. Alors que Will est entraîné dans le royaume mystérieux d’Upside Down rempli de monstres, Eleven, une jeune fille aux pouvoirs télékinétiques, vient à Hawkins. Présentant un ensemble de personnages mémorables, la première saison de Choses étranges a cimenté son statut de série incontournable et, pour la plupart, a maintenu l’élan au cours des cinq saisons à venir.

8 Le fil (2002–08)

HBO a établi une référence élevée pour son contenu original avec The Wire, une série sérieuse sur le crime qui se déroule dans la ville de Baltimore. La série de David Simon ne se concentre pas uniquement sur les flics, mais explore les nombreuses institutions de la ville qui se croisent avec les forces de l’ordre. Au moment de ses débuts, ce genre de perspective était relativement inconnu, faisant de The Wire non seulement une réussite à son époque, mais un classique qui résiste à plusieurs reprises.

Alors que The Wire change de paramètres à chaque saison, le premier, qui explore le conflit au niveau du sol entre le service de police de la ville et ceux qui vendent et vendent des drogues illégales, est sans doute le meilleur. La saison 1 présente le monde complexe de la série et ses personnages les plus intéressants, dont Stringer Bell (Idris Elba), Jimmy McNulty (Dominic West) et Omar Little (Michael K. Williams).

7 Twin Peaks (1990–91)

Le début de la première saison de Twin Peaks a été un moment marquant pour la télévision. La série extrêmement populaire a présenté aux téléspectateurs grand public le style magnifique et surréaliste du co-créateur et réalisateur David Lynch, tout en mêlant plusieurs genres, notamment la procédure policière, l’horreur et le feuilleton. La première saison a également amené tout le monde à se poser une question : Qui a tué Laura Palmer ?

Après que l’étudiante populaire Laura Palmer (Sheryl Lee) ait été assassinée dans la petite ville de Twin Peaks, le FBI envoie l’agent spécial Dale Cooper (Kyle MacLachlan) pour enquêter sur les habitants excentriques de la ville forestière. En maîtrisant et en renversant la formule du mystère du meurtre dans une petite ville, Twin Peaks a laissé les téléspectateurs deviner tout au long de sa première saison étrange. Malheureusement, les interférences du réseau et le départ de Lynch ont rendu la saison 2 décevante, mais Twin Peaks reste un classique culte.

6 Westworld (2016-22)

La première saison de Westworld, qui est vaguement basée sur le film du même nom de Michael Crichton de 1976, était la première saison la plus regardée de toutes les séries originales de HBO à l’époque. La saison présente aux téléspectateurs l’un des exemples les plus convaincants de construction du monde de la télévision jamais réalisés. Le lieu titulaire est un parc à thème pour adultes complexe qui permet aux clients de vivre leurs fantasmes dans le contexte du Far West.

La première saison a attiré les téléspectateurs avec une série de mystères captivants qui ont abouti à une conclusion puissante. Tout cela a été renforcé par un casting de stars, dirigé par Dolores d’Evan Rachel Wood, l’un des nombreux « hôtes » robotiques qui s’occupent des invités du parc à thème. Cependant, après les sommets de cette première saison, le récit épique de Westworld s’est effondré, prouvant qu’une première sortie incroyable peut conduire à des attentes trop élevées.

5 Andor (2022–)

L’univers Star Wars a reçu un choc dramatique sur son système avec Andor, l’une des œuvres les plus complexes, réfléchies et immersives des médias Star Wars depuis des décennies. Andor est une série préquelle qui suit le pilote rebelle de Rogue One, Cassian Andor, alors que l’autoritarisme effrayant de l’Empire le pousse à rejoindre la résistance. Écrit par l’écrivain de Rogue One, Tony Gilroy, Andor troque la sentimentalité et la légèreté contre les dures réalités de la rébellion.

C’est une histoire complexe, axée sur les personnages, qui se concentre davantage sur l’ancrage de la galaxie déchirée par la guerre très loin que sur la fourniture d’un service aux fans. Une œuvre originale inspirée et un examen brûlant des principes du fascisme, la première saison d’Andor a également été l’une des meilleures émissions de télévision de 2022. Comme toutes les séries de premier plan, Andor sait également ne pas dépasser son accueil; Gilroy prévoit que ce soit un spectacle de deux saisons, qui culminera avec les événements relatés dans Rogue One.

4 Vrai détective (2014–)

La première saison de True Detective raconte une histoire sombre et philosophique, mais la greffe sur une enquête criminelle. Contrairement à d’autres émissions policières, la série HBO se penche sur la nature humaine et la lutte entre la lumière et les ténèbres. Située dans les marécages obscurs du sud des États-Unis, la première saison de True Detective met en vedette l’un des plus grands couples télévisés de tous les temps : Matthew McConaughey et Woody Harrelson.

Alors que McConaughey joue le nihiliste Rust Cohle, Harrelson affronte le père de famille corrompu Marty Hart. Les deux personnages ont leur propre obscurité, ce qui alimente davantage les éléments d’horreur de la saison. Bien que les saisons et les couples suivants de la série d’anthologies soient intrigants, ils pâlissent par rapport à la saison 1 de True Detective. les pièces.

3 Les Sopranos (1999–2007)

En tant que série qui a lancé l’âge d’or de la télévision, Les Sopranos reste l’un des drames les plus gratifiants et les plus visionnables de tous les temps. La série pourrait attirer les fans avec sa prémisse mafieuse, mais elle offre bien plus. Les Sopranos suivent le chef de la mafia du New Jersey, Tony Soprano (James Gandolfini), qui se lance dans des séances de thérapie hebdomadaires au milieu de sa lutte pour concilier ses responsabilités envers sa famille, son travail et lui-même.

C’est un spectacle merveilleusement complexe, qui brosse un portrait détaillé d’un casting de personnages profondément imparfaits, tous fondés sur la performance de création de stars de Gandolfini. Le spectacle maintient un niveau de qualité extrêmement élevé tout au long, mais la première saison donne immédiatement le ton à une série qui équilibre habilement humour et drame.

2 Fargo (2014–)

La série d’anthologies Fargo de Noah Hawley s’inspire du film du même nom des frères Coen de 1994. Comme sa source d’inspiration, la série prend un ton unique avec sa présentation d’histoires « vraies » plus étranges que la fiction de meurtre, de cupidité et d’incompétence. Sur quatre saisons, la série présente des acteurs étoilés et un ton décalé, bien qu’il soit difficile de se comparer aux sommets de la première saison.

La saison 1 suit le chaos joyeux de l’anarchiste manipulateur et tueur à gages Lorne Malvo (Billy Bob Thornton), le jumelant avec l’homme hétéro Lester (Martin Freeman), un vendeur d’assurance maladroit qui saisit les sombres opportunités que Malvo lui présente. C’est une série qui mêle élégamment la comédie noire et le pathétique, pour arriver à un commentaire sur l’expérience humaine difficile à articuler, mais profondément ressenti. Bien que la série reste forte tout au long de sa course, il est difficile de surpasser l’originalité de ses débuts.

1 perdu (2004–10)

La première saison de Lost est, tout simplement, ce qu’est la télévision. La série mystère sensationnelle suit les survivants d’un accident d’avion qui se retrouvent bloqués sur une île étrange qui abrite de multiples événements inexpliqués. La première saison du mastodonte a pour tâche difficile de présenter le monde de la série et de la réussir, en commençant par celle qui est souvent considérée comme le plus grand pilote de télévision de tous les temps.

Au fur et à mesure que la saison 1 avance, les téléspectateurs en apprennent davantage sur l’île et ses mystères – ceux qui sont à la fois merveilleux et épouvantables. Soutenu par un casting exceptionnel de personnages, Lost se plonge dans les histoires les unes des autres, lançant une tendance à la télévision qui voit des épisodes parallèles à une histoire du présent avec des révélations sur le passé d’un personnage. Alors que les saisons suivantes ont du mal à fournir des réponses satisfaisantes à ses mystères centraux, la première saison de Lost reste l’une des meilleures jamais conçues.