10 meilleures introductions de personnages dans les films occidentaux, de la diligence à…

Les westerns ont un talent particulier pour les présentations de personnages, le genre étant étrangement doué pour établir rapidement à quoi s'attendre d'un nouveau cowpoke. Les tropes bien-aimés du western sont très particuliers et possèdent certaines des conventions les plus spécifiques de toutes les catégories de films. L'image emblématique d'un flingueur solitaire franchissant les doubles portes d'un saloon, pour être accueilli avec des regards vides alors que la musique s'arrête et que les clients jettent un regard noir, est suffisamment emblématique pour être un cliché parodié d'innombrables fois dans d'autres formes de médias.

Certains des meilleurs westerns de tous les temps présentent de splendides introductions de personnages qui racontent avec précision et efficacité au public tout ce qu'il doit savoir sur un personnage donné, souvent sans dialogue. Le protagoniste est généralement celui qui reçoit ce traitement, mais les méchants occidentaux peuvent souvent également avoir des premiers moments ridiculement cool dans leurs films. Dans les deux cas, la plupart des westerns sont capables de rendre ridiculement cool les premiers instants de leurs meilleurs personnages.

dixL'enfant Ringo

Diligence

L'un des westerns les plus importants de John Wayne, Stagecoach n'a pas tardé à conquérir le premier public grâce au charme et à la voix traînante distincte de l'acteur. Le film de 1939 suit une diligence pleine d'étrangers qui font face à un voyage périlleux à travers le dangereux territoire Apache. Lorsque le groupe tombe sur Ringo Kid de John Wayne, plus tard simplement appelé Ringo, s'ensuit l'une des plus grandes introductions de personnages de l'histoire du cinéma.

Du haut de son cheval boiteux, le cri emblématique de Ringo : « Tiens-le ! » fait immédiatement de lui un jeune homme capable, dangereux mais charismatique. Il continue ensuite en actionnant son répéteur avec une main dans un tourbillon flashy qui sera plus tard imité dans Terminator 2 : Judgment Day, ayant un impact indéniable sur les films de shoot-em-up jusqu'à la fin des temps. Apparemment conscient qu'il introduisait également le début d'un héritage alors que la caméra vole sur son visage, l'introduction de John Wayne dans Stagecoach est un moment incontestablement emblématique de l'histoire occidentale.

9 Doc Vacances

Pierre tombale

Il est difficile de trouver une introduction de personnage aussi succincte que celle de Doc Holiday dans Tombstone de 1993. Librement basé sur les événements réels qui se sont déroulés à Tombstone, en Arizona, y compris la légendaire fusillade à OK Corral, Tombstone propose un biopic patchwork pour plusieurs noms tristement célèbres du véritable Far West américain. Parmi eux se trouve Doc Holliday, un tireur alcoolique et joueur souffrant d'un cas aigu de tuberculose. La représentation du personnage historique mythique par Val Kilmer a remporté une faveur critique notable pour une bonne raison.

Au fil d'une partie de poker, les traits de caractère de Doc Holliday sont décrits avec précision en quelques minutes seulement. Il est lubrique avec les dames, bon aux cartes et maintient constamment une attitude calme et sereine. Mais par-dessus tout, Doc Holliday est un tueur invétéré, capable de dégainer deux armes avant même que son adversaire de poker ne bronche et prêt à le tuer de près et personnellement avec une lame cachée lorsque le moment est venu. pousser.

8Buster Scruggs

La ballade de Buster Scruggs

L'anthologie western La Ballade de Buster Scruggs est une bizarrerie, même parmi la filmographie vénérée des frères Coen. Une collection de vignettes vaguement similaires sur le plan thématique se déroulant toutes dans le Far West, le court métrage le plus emblématique du film est facilement le premier, mettant en vedette le flingueur éponyme lui-même. Le début du conte de Buster Scruggs raconte au public tout ce qu'il doit savoir sur le vagabond excentrique de manière assez ouverte.

Alors qu'il traverse les étendues à couper le souffle de l'Ouest, en jouant de la guitare et en chantant tout en montant son cheval, il est immédiatement clair que Buster Scruggs n'a pas l'attitude austère typique d'un protagoniste occidental. Au lieu de cela, son talent presque Bugs Bunny, son attitude joyeuse et son langage fleuri apparaissent clairement lorsqu'il brise le quatrième mur, s'adressant directement au public alors qu'il regarde la caméra avec un sourire chaleureux. Il est intéressant de noter que les graines de sa disparition ultime sont semées alors que la fierté de Buster se met également en place assez tôt, se réjouissant de sa réputation et de son avis de recherche.

7 Harmonicas

Il était une fois dans l'Ouest

Les westerns sont très friands de personnages mystérieux avec des surnoms originaux, mais ils s'efforcent toujours de s'assurer que cette marque particulière de personnage apparaisse comme étant correctement capable. L'un des grands westerns spaghetti épiques de Sergio Leone, l'intrigue principale concerne une parcelle de terrain dont les propriétaires sont assiégés par les voyous embauchés par un magnat des chemins de fer, désireux d'utiliser le précieux puits pour étendre sa ligne. Cependant, se cache en arrière-plan l'Harmonica de Charles Bronson, un mystérieux vagabond avec un compte à régler.

Harmonica explique rapidement comment il a obtenu son nom en jouant un air inquiétant avec son instrument éponyme dans une gare désolée. Alors que le dernier train sort de la gare, Harmonica et trois hommes armés sournois se retrouvent dans la poussière, avec désormais une ligne de vue dégagée l'un sur l'autre. Après un regard classique tendu, Harmonica révèle qu'il avait eu un revolver sur la hanche tout le temps, abattant sans relâche ses assassins potentiels sans même un mot.

6 Dr King Schultz

Django déchaîné

Après avoir réalisé l'une des plus grandes performances de méchants de films d'action en incarnant un officier nazi délicieusement dégoûtant dans Inglourious Basterds, Quentin Tarantino a ramené Christoph Waltz dans un rôle plus héroïque pour Django Unchained. Un peu comme Doc Holliday en tant que dentiste chasseur de primes, l'introduction du Dr King Schultz dans les premiers instants de Django Unchained est difficile à oublier. Non seulement cela, mais cela prouve rapidement que Christoph Waltz est capable de jouer bien plus qu’un antagoniste malin.

À partir du moment où la statue de la dent tremblante au sommet de la voiture de Schultz apparaît, il se révèle rapidement très différent des autres personnages blancs du film. Il est poli, doux et résolument opposé au fléau de l'esclavage, une rareté à son époque. Il démontre tout cela, ainsi que ses compétences impressionnantes lors d'un échange de tirs, lorsqu'il abat ses primes, encourageant leurs esclaves à se venger.

5silencieux

Le grand silence

Autre protagoniste occidental mortel et rapide avec un mononyme simple, l'introduction de Silence dans Le Grand Silence prouve que les actions sont plus éloquentes que les mots. Le plan d'ouverture de la première scène du personnage (en tant qu'adulte) établit rapidement une identité visuelle unique, troquant les plaines désertiques ensoleillées habituelles du western typique contre un flanc de montagne enneigé. Silence est un cavalier solitaire qui trace un chemin dans la neige, surveillé de très loin par des embusqués sournois.

Alors qu'une volée d'oiseaux crie, l'action commence, avec Silence permettant à chaque homme de prendre son arme avant de les envoyer de manière experte. Alors qu'il semble que quelqu'un soit prêt à se rendre, il est abattu par derrière par l'un des habitants de la ville que Silence protégeait. Cette scène établit facilement les traits les plus importants du protagoniste du film ; Il croit à la miséricorde, il ne tue qu'en état de légitime défense et il ne parle pas.

4 blonde

Le Bon, la Brute et le Truand

Film presque synonyme de western lui-même, le chef-d'œuvre incontesté de Sergio Leone est de loin le plus puissant des rôles de Clint Eastwood. Le film raconte l'histoire d'un trio de flingueurs, chacun désespéré de trouver une cache cachée d'or confédéré au milieu de la tourmente de la guerre civile américaine. Au milieu du Bon, de la Brute et du Truand, le premier, « Blondie » de Clint Eastwood, reçoit l'une des scènes d'introduction les plus étonnantes de tout le cinéma.

Lorsque l'avare bandit Tuco se retrouve en infériorité numérique de trois contre un, sa prime est bientôt braconnée par Blondie, vêtue de vêtements légers, entrant sur scène aussi calmement que jamais. Allumant son cigare avec une allumette, Blondie informe le gang qu'ils ne partiront pas avec Tuco, leur permettant de récupérer leurs armes avant de les sortir précisément en attisant le marteau, cachant son propre pistolet dans une découpe de son manteau. Pourchassé par un gros plan du visage terrifié de Tuco et la piqûre classique de la bande originale emblématique d'Ennio Morricone, il est difficile de battre la grande entrée de Blondie.

3 yeux d'ange

Le bon, la brute et le truand

Les introductions des personnages de Le Bon, la Brute et le Truand sont si géniales qu'elles méritent plusieurs mentions dans une compilation des meilleurs westerns. Aussi génial que soit Blondie de Clint Eastwood, sans les tons doux d'Angel Eyes de Lee Van Cleef, le film ne fonctionnerait tout simplement pas aussi bien. Mercenaire sadique qui prend un grand plaisir à tuer, tout ce que le public doit savoir sur le personnage est éclairci dès ses premiers instants à l'écran.

En pénétrant par effraction dans la maison d'un ancien soldat confédéré, Angel Eyes berce sa proie dans un faux sentiment de sécurité, utilisant sa voix ophidienne pour s'enquérir de l'endroit où se trouve la cache d'or cachée. Une fois qu'il a obtenu les réponses qu'il souhaite, il laisse brièvement sa victime terrifiée penser qu'il a été épargné, pour ensuite littéralement lui mettre de la laine sur les yeux en cachant son visage avec un oreiller avant de le faire exploser à bout portant à plusieurs reprises. Alors que Lee Van Cleef ricane, la carte de titre redondante « The Bad » clignote à côté de lui dans un arrêt sur image, créant une scène méchante parfaite.

2 Jake le serpent à sonnette

Rango

Angel Eyes n'est pas le seul méchant occidental pour lequel un réalisateur doit dérouler le tapis rouge. Rango est peut-être une aventure familiale au milieu des films de Gore Verbinski, mais ne vous y trompez pas : les animaux qui parlent et l'humour ne sont qu'un masque pour le respect très réel du film pour les tropes occidentaux classiques. Parmi eux se trouve une introduction effrayante du méchant du film, le démoniaque Rattlesnake Jake. Avant son apparition, le nom de Rattlesnake Jake était comme un mauvais présage, même si l'imposteur désemparé Rango prétendait être son frère.

Alors que Rango finit de prononcer un discours plein d'espoir devant les habitants de la ville, les assurant de sa force en tant que shérif, Rattlesnake Jake semble littéralement abattre son symbole de sécurité. Se tordant sur le sol tandis que le hochet mortel de son pistolet Gatling tinte derrière lui, Jake se moque sarcastiquement de Rango, découvrant ses mensonges devant les citoyens qui ont appris à l'admirer et à lui faire confiance. Avec une voix insidieuse gracieuseté de Bill Nighy, l'intro de Rattlesnake Jake fait de Rango un western non conventionnel mais authentique.

1 Colonel Douglas Mortimer

Pour quelques dollars de plus

Autre excellente introduction pour un personnage interprété par Lee Van Cleef, la première scène mettant en vedette le colonel Douglas Mortimer dans Pour quelques dollars de plus est une preuve supplémentaire de l'héritage incontestable de l'homme sur le genre western. Cette fois-ci, Lee Van Cleef incarne un autre méchant face à Clint Eastwood, tous deux chasseurs de primes se disputant le même prix, un condamné qui s'est évadé de prison et a assassiné ses ravisseurs. Son arrivée en ville est l’une des entrées les plus froides de tous les personnages occidentaux à ce jour, bien distincte de ses autres antagonistes de la trilogie Dollars.

Contrairement à Angel Eyes, Moritmer n'est pas très bavard, acceptant sans un mot un défi ridicule lancé par une affiche de recherche. Faisant une entrée de saloon classique qui fait réfléchir le pianiste, Mortimer convainc en trois mots le barman de révéler l'emplacement de sa carrière, se faisant connaître juste pour donner une longueur d'avance à sa victime terrifiée. Après s'être suffisamment amusé, Mortimer attrape l'un de ses nombreux fusils et cloue sa proie terrifiée d'un seul coup, souriant intérieurement avec une satisfaction suffisante. C’est ainsi l’une des plus grandes entrées de personnages occidentaux jamais filmées.