10 meilleures émissions dramatiques mettant en évidence des personnages LGBTQ

Le nouveau drame pour adolescents de Netflix, Heartbreak High, a été créé début septembre et est en passe de devenir l’une des meilleures séries pour adolescents sur la plateforme de streaming. La série est également saluée pour son engagement en faveur de la diversité et de l’inclusivité parmi les communautés LGBTQ et neurodivergentes, grâce à l’inclusion de personnages non binaires, asexués, bisexuels et autistes.

Heartbreak High n’est peut-être pas le meilleur drame mettant en vedette des personnages LGBTQ, mais il a certainement le potentiel de rejoindre la poignée d’autres émissions qui sont d’excellentes formes de représentation et de divertissement. L’inclusion de personnages LGBTQ a considérablement augmenté ces dernières années et a conduit à des représentations plus positives et authentiques de la communauté. Des pièces d’époque aux prises modernes, les choix d’émissions dramatiques avec des personnages LGBTQ sont plus riches que jamais.

Une ligue à part (2022-)

Basé sur le film de 1992 du même nom, A League of their Own reprend le principe de base du film et le développe, en introduisant de nouveaux personnages et scénarios. Alors que l’émission porte toujours sur la formation d’une équipe de baseball professionnelle entièrement féminine pendant la Seconde Guerre mondiale, la série continue d’explorer la sexualité des femmes, la féminité et la nature raciste de la ligue et de l’époque.

Carson et Max sont les co-leaders de A League of Their Own, et tous deux hésitent à explorer leur sexualité, souffrant d’homophobie intériorisée. Cependant, à travers leur amour du baseball et l’amitié qu’ils nouent, ils apprennent qu’ils n’ont rien de mal à être attirés par les femmes, même si le gouvernement veut leur faire penser le contraire.

Monsieur Jack (2019-2022)

Gentleman Jack est basé sur une série de journaux intimes collectés dans la vie réelle par l’industrielle Anne Lister qui a documenté sa vie de lesbienne dans un code secret. Se déroulant en 1832, la série suit Anne alors qu’elle déménage dans le West Yorkshire pour restaurer le domaine de son oncle et finit par tomber amoureuse d’Ann Walker, sa nouvelle voisine.

La série offre un aperçu honnête de ce que c’était que d’être lesbienne dans les années 1800 et pourquoi la femme devait garder leur relation secrète. Diffusé sur HBO, Gentleman Jack n’hésite pas à présenter des intrigues autour du sexe, mais la meilleure partie de la série est qu’elle se termine joyeusement, brisant le trope surjoué des personnages LGBTQ ayant des fins tragiques.

Joie (2009-2015)

Peut-être que l’une des premières émissions grand public pour adolescents à présenter des personnages LGBTQ sous un jour positif a été le drame musical de Fox Glee. La série classique culte était centrée sur un groupe d’élèves du Glee Club du lycée essayant de gagner l’élève de la chorale tout en faisant face aux difficultés de croissance quotidiennes du lycée.

Joie a présenté plusieurs personnages qui se sont identifiés à la communauté LGBTQ au fil des ans, y compris le couple préféré des fans de Blaine et Kurt. L’un des meilleurs épisodes de Glee, en termes de représentation LGBTQ, est « Jagged Little Tapestry », qui explore Coach Beiste expliquant à ses collègues qu’il est en transition.

Petits feux partout (2020)

Basé sur le roman du même nom de 2017, Little Fires Everywhere se déroule dans l’Ohio dans les années 1990 et suit deux mères de milieux socio-économiques différents dont les vies finissent par s’entremêler. Alors que le roman n’incluait pas de personnages LGBTQ, la série a changé cela en rendant Izzy gay.

Depuis que la série se déroule dans les années 1990, l’expérience d’Izzy en tant qu’adolescent gay est très différente de ce que vivent de nombreux adolescents gays aujourd’hui. Grâce à Izzy, les créateurs ont également pu explorer les complexités liées à la recherche d’une étiquette pour sa sexualité, car Izzy ne s’étiquette pas directement.

Je peux te détruire (2020)

I May Destroy You a été largement considérée comme l’une des meilleures émissions de 2020 et a remporté plusieurs prix, dont un GLAAD Media Award et deux Emmys. La mini-série est centrée sur Arabella, une écrivaine montante dont le monde est bouleversé lorsqu’elle est violée.

Bien qu’Arabella ne s’identifie pas à la communauté LGBTQ, son meilleur ami Kwame le fait. Kwame est l’un des personnages gays les plus nuancés et les plus authentiques de la télévision et n’est jamais stéréotypé ni utilisé pour la comédie. Au lieu de cela, son histoire est tout aussi importante que celle d’Arabella, car chacune de leurs agressions est utilisée pour mettre en évidence la façon dont les victimes sont traitées différemment.

Pose (2018-2021)

Sans doute l’un des meilleurs spectacles des années 80/90, Pose explore la montée de la culture du bal et la communauté gay et trans à New York. L’émission présente régulièrement des histoires sur des personnages confrontés à la pandémie de sida.

Pose a beaucoup à offrir en termes de représentation de la communauté LGBTQ. D’une part, il présente le plus grand nombre d’acteurs ouvertement trans dans une émission de télévision scénarisée. La série est également prudente lorsqu’elle décrit à quoi ressemblait la vie pendant la pandémie du sida et peut être éducative pour un public qui ne sait pas grand-chose sur la période.

Les Favoris (2013-2018)

Lorsque The Fosters a commencé à être diffusé en 2013, il a servi de modèle à ce que les émissions pour adolescents pourraient faire pour les communautés LGBTQ. Le drame pour adolescents est centré sur la famille recomposée Adams-Foster dirigée par un couple de lesbiennes alors qu’ils font face aux différents défis de la vie.

The Fosters était mûr avec des représentations LGBTQ dans ses personnages. Stef et Lena ont été l’un des premiers couples de lesbiennes à être également mères à la télévision. De plus, l’émission mettait en vedette Jude, le plus jeune membre de la famille qui acceptait sa sexualité, et des personnages transgenres qui se trouvaient à divers stades du processus de transition.

Le mot L (2004-2009)

Lorsque The L-Word a été diffusé à la télévision en 2004, il est devenu la première émission d’ensemble à présenter des personnages lesbiens et bisexuels. L’émission révolutionnaire était centrée sur ces femmes alors qu’elles naviguaient dans la vie à West Hollywood, en Californie.

Chaque personnage principal de The L-Word identifié comme lesbienne ou bisexuelle et a régulièrement été montré en train d’avoir des relations avec d’autres femmes. La série a été saluée pour la façon dont elle gérait la sexualité des femmes et tournait des scènes de sexe en utilisant le regard féminin, ce qui était inconnu à l’époque. C’est aussi l’une des premières émissions avec une showrunner et réalisatrice queer.

Les Sauvages (2020-2022)

The Wilds commence avec un groupe d’adolescentes d’horizons différents qui se dirigent vers une retraite d’autonomisation à Hawaï. La catastrophe frappe lorsque l’avion s’écrase, et les filles se retrouvent bloquées sur une île déserte et, maintenant, doivent vraiment s’entraider pour survivre.

Alors qu’une grande partie du drame est centrée sur la survie, l’émission présente également l’un des meilleurs couples de lesbiennes à la télévision. Shelby, une reine de beauté fermée, finit par tomber amoureuse de Toni bien qu’elle ait initialement qualifié la sexualité de Toni de péché.

9-1-1- : Étoile solitaire (2020-)

Un spin-off de 9-1-1, 9-1-1: Lone Star suit un pompier de New York et son fils qui déménagent à Austin, au Texas, pour aider une caserne de pompiers en difficulté à se reconstruire après une tragédie. À la base, l’émission est une procédure sur les pompiers, mais la série présente également certains des meilleurs personnages LGBTQ à la télévision aujourd’hui.

En plus de la romance réconfortante entre TK et Carlos, la série présente également des intrigues autour de Paul, un pompier trans. Paul est joué par le trans-acteur Brian Michael Smith, qui aide l’équipe créative à empêcher Paul d’être un personnage stéréotypé.