Disney est-elle une marque en faillite ?

La Walt Disney Company possède le contenu le plus prisé au monde. Aucune autre société de divertissement et de médias ne compte Buzz l’Éclair, Donald Duck, Indiana Jones, Luke Skywalker et Mickey Mouse, pour ne citer que quelques personnages emblématiques appartenant à Disney. De plus, Disney possède Marvel et l’univers Star Wars. Il n’y a pas mieux que ça.

2023 a marqué le 100e anniversaire de la fondation de Walt Disney Company. C’était censé être une année de célébration avec de nombreux projets de grande envergure qui allaient enflammer le box-office. Pourtant, nombre de leurs films ont été des déceptions (Ant-Man et la Guêpe : Quantumania, Indiana Jones et le Cadran du Destin), tandis que d’autres ont été de purs échecs (Haunted Mansion, The Marvels). Seuls les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 et Elemental peuvent être considérés comme des succès pour le studio.

Disney est confronté à la pire année qu’il ait connue depuis de nombreuses années. On a l’impression que leur domination au box-office en 2019 est si loin et que des fissures commencent à se former au sein de l’entreprise. La pandémie de COVID-19 a eu un impact considérable sur Disney, et l’entreprise est encore en train de s’en remettre. Voici comment Disney est devenue une marque défaillante et ce que l’avenir lui réserve.

Mise à jour du 27 novembre 2023 : cet article a été mis à jour suite à une série de récentes déceptions au box-office de Disney et de changements apportés au sein du studio.

Disney : plus, c’est moins

Marvel Studios

Le PDG de Disney, Robert Iger, a récemment annoncé une réduction prévue des dépenses de contenu et de la création chez Disney, en particulier en ce qui concerne les franchises Marvel et Star Wars, qui, selon Iger, ont été atténuées par la multiplication des émissions de télévision Marvel et Star Wars ces dernières années.

En 2009, Disney a acquis Marvel Entertainment pour environ 4 millions de dollars, et bien que la marque Marvel ait rapporté des milliards de dollars à Disney dans les années qui ont suivi, à commencer par le succès à succès de The Avengers en 2012, les recettes considérables des films Marvel ont été compensées par des coûts de marketing et de production colossaux, car l’activité cinématographique globale de Disney est en passe d’enregistrer une perte de plus de 900 millions de dollars pour 2023.

Cependant, Disney ne contrôle pas le personnage de super-héros Marvel le plus précieux, Spider-Man, car même si Disney a un accord de coproduction et de licence pour l’apparition de Spider-Man dans les films Disney, à commencer par Captain America : Civil War en 2016, le la distribution finale, le financement, la propriété et la direction créative des films Spider-Man sont contrôlés par Sony Pictures.

En 2012, Disney a acheté Lucasfilm pour environ 4 milliards de dollars, et bien que Disney ait certainement récupéré cet investissement avec divers projets de films et de streaming, à commencer par le succès à succès de Star Wars : Épisode VII – Le Réveil de la Force en 2015, les films Star Wars ultérieurs, en particulier celui de 2018. Solo : Une histoire de Star Wars ; a rencontré un box-office et un enthousiasme en baisse.

De plus, comme il n’y a pas eu de film Star Wars depuis 2019, avec le honni Star Wars : Épisode IX – L’Ascension de Skywalker, et que la marque s’est ensuite entièrement concentrée sur des émissions Disney+ acclamées comme Andor, The Mandalorian et Obi. -Wan Kenobi, la marque Star Wars, selon Iger, est désormais tellement identifiée à l’univers du streaming qu’il pourrait être difficile pour Disney de faire pivoter le public vers les futurs projets de films Star Wars, qui auront du mal à rivaliser avec leurs homologues du streaming.

Impact du COVID-19

Films cinématographiques des studios Walt Disney

Le COVID-19 a eu un impact considérable sur Disney, plus que sur tout autre studio. Le service de streaming a été lancé quatre mois seulement avant la pandémie, ce qui signifiait qu’il avait besoin de plus de programmes à une époque où les gens étaient coincés chez eux et avaient besoin de nouveaux contenus à regarder. Disney a avancé la sortie de Frozen 2 sur le service de streaming et a publié Onward peu de temps après que sa fenêtre de sortie en salles ait été écourtée. Des films comme Artemis Fowl et The One and Only Ivan ont été envoyés directement sur Disney+, tout comme bientôt des films très médiatisés comme Cruella, Black Widow et Mulan sur Disney+ pour 30 $ supplémentaires.

Ensuite, Disney a commencé à sortir de plus en plus de films sur Disney+, y compris des films Pixar très médiatisés comme Soul, Luca et Turning Red, tous destinés à une sortie en salles. Contrairement à Raya et le dernier dragon ou à Jungle Cruise, pour lesquels les abonnés payaient un supplément, les films Pixar étaient gratuits. Cela a conditionné le public à considérer les films Disney comme quelque chose à attendre sur Disney+.

La même chose s’est produite avec Marvel. Le MCU s’est élargi avec diverses séries Disney +, qui ont submergé le public et donné aux fans l’impression qu’ils ne pouvaient pas suivre le rythme. Cela, combiné au fait que les films arrivent si rapidement sur Disney+ après leur sortie, signifie que le public n’a pas besoin de se précipiter au cinéma aussi rapidement pour voir ces films. Il est moins cher pour une famille de quatre personnes de regarder un film à la maison sur Disney+ qu’une soirée au théâtre. Alors que Disney+ était initialement considéré comme l’avenir de l’entreprise, il est désormais devenu un obstacle majeur au box-office.

Disney est devenu un paratonnerre de controverses

Films cinématographiques des studios Walt Disney

Intentionnellement ou non, Disney ne semble pas pouvoir arrêter de susciter la controverse. Plus récemment, Disney est devenu la cible d’indignation après avoir révélé que le prochain remake live-action de Disney du film fantastique d’animation bien-aimé de 1937, Blanche-Neige et les Sept Nains, intitulé Blanche-Neige, remplacerait les sept nains bien-aimés du film de 1937 par des personnages de « créatures magiques » non nains et plus grands, dans le but de ne pas dénaturer le nanisme et de promouvoir l’inclusivité.

En outre, il a été récemment révélé que le film d’action conservateur Sound of Freedom, achevé en 2018 et devenu le hit dormant de 2023, après avoir dépassé la barre des 100 millions de dollars au box-office national, a été mis de côté par Disney après son acquisition. du distributeur original du film, la filiale de Disney, 20th Century Studios, a été finalisée en 2019. En conséquence, de nombreux partisans du film ont attribué des motivations politiques à la décision de Disney, ce qui a presque certainement eu pour effet d’augmenter les recettes brutes du film au box-office. Que cela soit vrai ou non, Sound of Freedom est devenu le dernier symbole de ralliement dans la réaction croissante contre les décisions de création et de gestion toujours polarisantes de Disney.

Disney est devenu la cible de réactions négatives des conservateurs à la suite de nombreuses batailles juridiques en Floride, principalement contre le gouverneur Ron DeSantis et son projet de loi « Don’t Say Gay », qui interdit toute discussion sur la sexualité et le genre dans les écoles publiques. Disney, qui exploite Disney World et l’une des plus grandes attractions touristiques de Flordia, est resté silencieux sur le projet de loi controversé au début, mais diverses personnes chez Disney ont appelé Bob Chapek, alors PDG.

Une fois que Disney a pris position contre le problème, DeSantis a riposté et a fait de Disney l’avatar d’un combat de guerre culturelle qu’il menait. Cela a conduit de nombreuses personnes de droite à accuser Disney de « se réveiller » et de promouvoir des programmes politiques dans leurs films. Même s’ils souhaitent revendiquer la propriété du box-office réduit de Disney, ils ne représentent qu’un faible pourcentage. Cela montre cependant que Disney se trouve à un carrefour intéressant en termes de son avenir.

Pas de baguette magique pour résoudre ce problème

Disney/Hulu

L’annonce récente du PDG de Disney, Bob Iger, selon laquelle il était ouvert à la possibilité de vendre certains des actifs de streaming et de télévision de Disney suggère une reconnaissance de la part d’Iger que le conglomérat du divertissement et des médias est devenu trop grand et trop étendu pour son propre bien et doit être sérieusement rationalisé. être rentable, notamment en termes d’activité de streaming de Disney, qui a enregistré une perte de 4 milliards de dollars pour l’exercice 2022.

Même si une réduction des dépenses semble être la solution la plus évidente aux problèmes de Disney, étant donné que le statut de superproduction de Disney est devenu si inextricablement lié à l’identité de l’entreprise, comment cela affectera-t-il Disney+, qui semble être absolument dépendant d’un afflux continu de contenu de niveau superproduction ? pour sa survie même ?

Pourtant, Disney est en train d’acquérir la pleine propriété de Hulu, ce qui signifiera davantage d’argent dépensé. Disney pourrait se lancer dans une pièce plus importante, avec quelques années de difficultés financières pour un gain à long terme. Même si certains publics pourraient vouloir boycotter Disney, peuvent-ils résister à ne pas avoir accès à Hulu et à diverses émissions qui ne font pas partie de l’image de Disney mais qui sont néanmoins réalisées par la société, comme Family Guy, It’s Always Sunny in Philadelphia, The Kardashians et The Ours?

L’avenir de Disney

Disney

Après la déception au box-office de Wish, Disney termine son centième anniversaire sur une note amère. Les grèves WGA et SAG-AFTRA ont eu des impacts importants sur leur calendrier 2024. Sans compter leurs sorties 20th Century Pictures comme Kingdom of the Planet of the Apes, le premier film officiel de Disney en 2024 est actuellement Inside Out 2 en juin de la même année. Cela fait six mois sans film majeur de marque Disney. Divers films MCU ont été retardés jusqu’en 2025, laissant Deadpool 3 comme seul film Marvel Studios de 2024, la première fois depuis The Avengers en 2012 qu’un seul film MCU sortait en un an.

Alors que Disney recentre ses efforts alors que deux suites de Frozen sont en préparation, tout comme une suite de Zooptopia et Toy Story 5, le studio cherche également désormais à réduire sa production. Peut-être que se concentrer sur les marques principales contribuera à insuffler une nouvelle vie au studio. Ils ne doivent pas non plus oublier d’innover avec de nouvelles idées, de nouveaux concepts et de nouvelles voix. Disney ne peut pas s’appuyer éternellement sur les mêmes vieilles histoires.