10 meilleures émissions de télévision musicales, classées
Sommaire
Résumé
Les comédies musicales télévisées comme Glee et Crazy Ex-Girlfriend ont des fans dévoués et ont été acclamées par la critique, grâce à leurs fabuleuses performances musicales et à leur exploration unique des désirs intérieurs des personnages.
Bon nombre des meilleures comédies musicales ont été diffusées à la télévision, offrant une excellente plate-forme pour raconter des histoires à travers la musique, le drame et la comédie, avec des services de streaming permettant davantage d’expérimentation et de créativité dans le genre.
Des émissions comme Nashville, Smash et Empire ont démarré en force mais ont finalement perdu leur charme à cause des clichés, du mélodrame et des intrigues invraisemblables, tandis que des émissions sous-estimées comme Galavant ont eu du mal avec de faibles audiences mais ont offert de l’intelligence et du plaisir.
Des émissions télévisées musicales comme Glee et Crazy Ex-Girlfriend ont réussi à amener le drame et la théâtralité des comédies musicales à la télévision, créant des bases de fans dévouées et recevant un énorme succès critique. Les comédies musicales télévisées sont réputées pour leurs fabuleuses performances musicales avec des routines de danse méticuleusement chorégraphiées, des chansons magnifiquement composées qui deviennent souvent des succès instantanés et des performances d’acteur et de chant époustouflantes. Mélanger la musique dans le scénario donne à ces émissions une façon tout à fait unique d’explorer les désirs, les objectifs et les désirs intérieurs des personnages, ce que les émissions de télévision ordinaires ne peuvent tout simplement pas faire.
Les films sont à l’origine de certaines des meilleures comédies musicales de tous les temps. Des classiques comme La Mélodie du bonheur aux classiques modernes comme La La Land, les comédies musicales continuent d’être l’un des genres préférés d’Hollywood. Leur popularité ne se limite pas au grand écran. Bon nombre des meilleures comédies musicales et épisodes musicaux se sont produits à la télévision. La nature épisodique d’une série télévisée offre une excellente plate-forme aux comédies musicales pour dévoiler leurs histoires et explorer progressivement leurs personnages, mêlant musique, drame et comédie d’une manière à la fois engageante et innovante. Avec les services de streaming désormais intégrés, il y a plus de place que jamais pour l’expérimentation et la créativité dans le genre musical.
dixNashville (2012)
Les drames et les rivalités saturent la scène musicale country.
Nashville est un drame musical qui suit la vie de stars fictives de la musique country à Nashville, Tennessee. L’émission a initialement exploré en profondeur la rivalité intéressante entre les stars de la musique country Rayna James (Connie Britton) et Juliette Barnes (Hayden Panettiere), offrant une vision féministe de l’industrie de la musique country. Cependant, la série a progressivement perdu de sa substance au cours des saisons suivantes, tombant dans un désordre savonneux d’accidents, de triangles amoureux et de mélodrame entre les personnages de Nashville, y compris des intrigues ridicules avec de fausses couches. Malgré des performances fantastiques, la série s’est appuyée de plus en plus sur des scénarios et des clichés invraisemblables, perdant finalement de son charme avec le départ dramatique de Rayna lors de la cinquième saison.
Diffusez sur Amazon Prime Video et Apple TV.
9Fracasser (2012)
Les acteurs de théâtre musical jonglent entre leur carrière scénique et leur vie personnelle.
Smash est une série télévisée dramatique musicale créée par la dramaturge Theresa Rebeck et façonnée par Robert Greenblatt pour NBC. Le spectacle suit la vie de plusieurs acteurs de théâtre musical alors qu’ils tentent d’équilibrer les exigences de la scène avec leur propre vie. Il présente la musique originale des compositeurs Marc Shaiman et Scott Wittman. La base d’une grande série musicale est là : une musique fantastique, un excellent casting et même Steven Spielberg en tant que producteur exécutif. Cependant, aussi accrocheuses et agréables que soient les performances musicales, le spectacle est déçu par les clichés, les intrigues ennuyeuses et le mélodrame.
Diffusez sur Apple TV et Amazon Prime Video.
8Empire (2015)
La lutte de pouvoir au sein de la famille derrière Empire Entertainment
Le drame hip-hop de 2015 Empire raconte l’histoire d’une lutte de pouvoir au sein d’une famille musicale. La première saison de la série, centrée sur la bataille shakespearienne entre trois fils en lice pour la maison de disques de leur père Lucious Lyon, Empire Entertainment, a été un succès auprès des fans et des critiques. Cependant, dès la saison deux, Empire se perd dans des intrigues farfelues et met même de côté certains des personnages préférés des fans, comme Cookie (Taraji P. Henson). La troisième saison ramène une partie de ce qui était si génial dans la série à l’origine, avec des rebondissements dramatiques et même une apparition de Mariah Carey. Malheureusement, Empire s’est terminé sans diffusion de la finale de la saison.
7Galavant (2015)
Knight Galavant vit des aventures dans un monde fantaisiste et rempli de chansons.
La comédie musicale de conte de fées d’ABC, Galavant, combine satire fantastique et performances musicales dans l’un des spectacles les plus sous-estimés de la dernière décennie. La série musicale suit les aventures d’un vaillant chevalier, Galavant, alors qu’il se lance dans des quêtes impliquant l’amour, la vengeance et des personnages excentriques dans un monde fantaisiste et rempli de chansons. Le spectacle déconstruit avec humour les tropes des contes de fées avec plaisanterie et esprit. Malheureusement, malgré son intelligence et son plaisir, la série a connu de faibles audiences et a été éclipsée par des séries plus importantes. C’était l’une des pires émissions d’ABC cette année-là et elle a été réduite à seulement deux saisons amusantes.
Diffusez sur Hulu, Amazon Prime Video et Disney+.
Zoey acquiert le pouvoir d’entendre les émotions intérieures sous forme de chansons suite à un accident d’IRM.
La playlist extraordinaire de Zoey
Date de sortie 7 janvier 2020
Avec Mary Steenburgen, John Clarence Stewart, Jane Levy, Skylar Astin, Michael Thomas Grant, Alex Newell, Peter Gallagher, Alice Lee, Andrew Leeds, Kapil Talwalkar
Saisons 2
Zoey’s Extraordinary Playlist est une comédie musicale dramatique qui suit Zoey, un personnage qui se retrouve soudainement capable d’entendre les émotions cachées des gens à travers une chanson après un accident d’IRM.
Le spectacle respire l’optimisme et brille lorsqu’il aborde réellement son thème principal : la musique peut exprimer nos émotions et nos vérités tacites. La série explore également les questions complexes du deuil, de la fluidité des genres et de la maladie avec stoïcisme. Cependant, de nombreuses sélections musicales sont extrêmement pointues et le spectacle a parfois tendance à être plutôt ringard. Néanmoins, c’est un spectacle divertissant dans lequel il est facile de s’absorber.
Diffusez sur Amazon Prime Video et Apple TV.
5High School Musical : La comédie musicale : La série (2019)
Les élèves de l’East High School équilibrent vie personnelle et productions musicales sur quatre saisons.
High School Musical : La comédie musicale : La série
Date de sortie 8 novembre 2019
Avec Olivia Rodrigo, Joshua Bassett, Matt Cornett, Larry Saperstein, Sofia Wylie, Julia Lester, Dara Renee, Frankie Rodriguez
Classement TV-PG
High School Musical : The Musical : The Series est la reprise Disney+ 2019 des films classiques de High School Musical. La série suit les élèves de l’East High School alors qu’ils naviguent dans leur vie personnelle et interprètent diverses comédies musicales tout au long de ses quatre saisons. L’émission explore le drame du lycée, les angoisses relationnelles et la dynamique queer d’une manière ancrée et émotionnellement complexe, mêlant l’angoisse typique des adolescents au faste du show business. Le drame Disney est même responsable du lancement de l’une des plus grandes pop stars de la dernière décennie, Olivia Rodrigo.
4 Les singes (1966)
Un faux groupe devenu phénomène musical
L’émission emblématique des années 60, The Monkees, était unique en son genre, mêlant télévision et musique d’une manière unique et inédite. Inspirés par le succès des Beatles, The Monkees étaient à l’origine un faux groupe américain créé en réponse au succès du groupe anglais. Les Monkees sont finalement devenus un véritable phénomène musical, créant des succès comme « Daydream Believer » et « I’m A Believer », qui continuent d’être des chansons classiques et reconnaissables appréciées à ce jour. Avant leur succès commercial dans les charts musicaux, le groupe a joué dans deux saisons de la série télévisée originale. Rempli de comédie burlesque et de musique emblématique des années 60, ce fut un succès à l’époque et continue d’être apprécié aujourd’hui.
Diffusez sur Amazon Prime Video.
3 Vol des Concordes (2007)
Deux musiciens néo-zélandais cherchent la gloire à New York.
La fantastique série HBO Flight of the Conchords suit l’histoire de deux musiciens néo-zélandais alors qu’ils recherchent la gloire à New York. Mettant en vedette Jemaine Clement et Bret McKenzie, la série capture les aventures du duo dans la ville avec un charme à petit budget et un humour décalé qui diffère du style habituel de HBO à gros budget. La comédie se rapproche de l’auto-parodie et d’une conscience de soi rafraîchissante qui se marie parfaitement avec la bêtise de la série. L’un des rares reproches à propos de la série est qu’elle ne compte que deux saisons. Les fans auraient certainement adoré voir davantage de ce duo sur le petit écran. Heureusement, l’acteur de Murray, Rhys Darby, a récemment taquiné une réunion de Flight of the Conchords.
deuxJoie (2009)
Un Glee Club d’un lycée navigue dans l’adolescence.
Joie
Date de sortie 19 mai 2009
Avec Dianna Agron, Chris Colfer, Jessalyn Gilsig, Jane Lynch, Jayma Mays, Kevin McHale, Lea Michele, Cory Monteith, Matthew Morrison, Amber Riley
Classement TV-14
En 2009, la populaire série télévisée musicale Glee est devenue un succès instantané et énorme. L’émission a été célébrée pour être révolutionnaire, et il est impossible d’ignorer son impact culturel et son influence sur les émissions de télévision suivantes. Glee a merveilleusement marié le théâtre musical avec des problèmes sociaux urgents, en particulier la représentation LGBTQ+. La série était connue pour ses intrigues audacieuses, ses numéros musicaux mémorables, en particulier l’interprétation de « Don’t Stop Believing » par le Glee Club, et son impact sur le théâtre musical et les performances dans les écoles. Son importance culturelle, en particulier dans la représentation des adolescents homosexuels et la célébration du caractère unique, a laissé une marque indéniable à la télévision, inspirant les émissions futures à continuer d’embrasser la diversité.
1 Ex-petite amie folle (2015)
Une avocate new-yorkaise malheureuse déménage impulsivement en Californie, poursuivant son béguin pour le lycée.
Ex-petite amie folle
Date de sortie 12 octobre 2015
Avec Rachel Bloom, Vincent Rodriguez III, Pete Gardner
Saisons 4
Crazy Ex-Girlfriend est une série de comédie musicale de 2015 co-créée et interprétée par Rachel Bloom. La série suit Rebecca Bunch, une avocate new-yorkaise malheureuse et romantique désespérée qui déménage impulsivement en Californie, pourchassant son béguin au lycée, Josh Chan (Vincent Rodriguez III). Crazy Ex-Girlfriend se distingue par sa représentation empathique de la maladie mentale, en particulier du trouble de la personnalité limite, à travers des numéros musicaux engageants et élaborés et un développement de personnage complexe. De plus, la série est acclamée pour avoir inversé le trope de « l’ex-petite amie folle », mêlant comédie, tragédie et performance musicale avec une exploration sans jugement de la santé mentale.
Diffusez sur Amazon Prime Video et Apple TV.
