10 meilleures comédies classées R des années 90

Les années 1990 sont souvent considérées comme l’une des décennies du cinéma où rien d’important ne s’est produit. Cependant, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Pour la première fois, un film d'horreur a remporté l'Oscar du meilleur film, un film d'animation par ordinateur a changé le paysage et des effets spéciaux ont redonné vie aux dinosaures. Ces premières furent massives, mais elles n’affectèrent pas tous les genres cinématographiques.

La comédie n’a pas vraiment connu de grands changements au cours de la dernière décennie du millénaire précédent. Les sitcoms télévisés étaient énormes, mais la traduction sur grand écran n’était pas explosive. Il semble que les gens étaient à l’aise avec les comédies légères qui restaient fidèles au ton, ce qui en faisait une option sûre pour le public du monde entier. Vous aviez envie de rire, et ce n'était pas grave. La comédie risquée avait sa place dans d’autres films de genre qui n’étaient pas obligés de suivre des règles.

Aussi occasionnelles soient-elles, les comédies classées R ont toujours été un choix risqué et audacieux pour les studios qui n'ont d'autre choix que de les diffuser en espérant que les gens comprendront. Ils sont le mouton noir du monde de la comédie et, aussi importante que soit la comédie à la télévision par câble dans les années 1990, dans les cinémas, c'était une toute autre histoire. Les films classés R sont toujours une expérience en ce qui concerne les attentes au box-office, et avec les comédies, le risque est nettement plus élevé.

Ce qui suit répertorie ces prises. Du moins ceux qui ont réussi, qui ont réussi d'une manière ou d'une autre à survivre à l'examen minutieux des comédies classées R dans le cinéma familial des années 1990.

dixTarte américaine (1999)

Dans American Pie, un groupe d'idiots fait un serment. Des adolescents de différents horizons décident qu'ils perdront leur virginité avant d'obtenir leur diplôme d'études secondaires, quel qu'en soit le prix. L'accord a bien sûr ses propres règles, mais il fait des derniers jours à l'East Great Falls High School un scénario de désastre, d'expérimentation de tartes et de pire éducation sexuelle que nous ayons vue dans les années 1990. Si vous ne savez pas à quoi fait référence le titre, il est probablement préférable que vous le voyiez par vous-même.

L'une des plus grandes comédies pour adolescents de tous les temps

Écrit par Adam Herz et réalisé par Paul Weitz, le film a été considéré comme un échec par Universal Pictures avant sa sortie. Ils ne croyaient tout simplement pas au concept. Cependant, il s’avérera être un film très populaire à l’époque de la naissance d’Internet et du DVD. Les ventes des médias domestiques ont généré un rendement au box-office de plus de 100 millions de dollars.

Rétrospectivement, cela peut être un peu problématique, mais nous ne pouvons pas nier que c'est bien écrit, et c'était une bouffée d'air frais pour le public qui était dans le cadre de la comédie torride que le lycée explorait rarement.

9 commis (1994)

Commis

Date de sortie 13 septembre 1994

Dans Clerks, nous suivons la vie ennuyeuse et banale de Randal et Dante, deux employés qui travaillent côte à côte dans des magasins différents et doivent trouver un moyen de ne pas mourir d'ennui en s'occupant de leurs affaires dans le New Jersey. Tout au long de la journée, nous les voyons traiter avec des clients de toutes sortes et même avec des trafiquants de drogue qui traînent à l'extérieur du magasin. Il s'agit de la présentation commerciale de Kevin Smith au monde dans un film indépendant épique en noir et blanc qui parle bien plus de nous-mêmes que nous ne voulons l'imaginer.

Le film indépendant qui a prouvé le talent de narrateur d'un cinéaste

Le film emblématique a été tourné pour moins de 30 000 $ et le décor était le magasin où travaillait Kevin Smith. Cependant, il était si bien écrit que Miramax l'a acheté après sa première à Sundance, et après que la fin originale et beaucoup plus sombre ait été modifiée.

Le film a connu un énorme succès auprès des critiques qui ont compris la valeur de la représentation progressiste de Smith de l'angoisse chez les jeunes et comment elle se traduisait bien dans un décor comique. Néanmoins, il ne se débarrassera jamais de son scénario basé sur des grossièretés, qui donne au film beaucoup d'identité mais lui donne aussi beaucoup de détracteurs.

8 Étourdi et confus (1993)

Nous sommes le 28 mai 1976. La ville est Austin, Texas, et le lieu est Lee High School. Dans le film sur le passage à l'âge adulte de Richard Linklater, Dazed and Confused, tous les paris sont ouverts et la décence fait une pause. C'est le dernier jour d'école, et sans se concentrer sur un seul personnage ou un groupe d'entre eux, Linklater décrit parfaitement les rituels de la croissance au milieu des années 1970. De plus, Linklater ne filtre aucun des éléments qui en font une décennie « moche » pour la jeunesse, où l’Amérique pourrait en réalité être un désert d’adolescents.

Celui qui a parlé à toute une génération de manière simple

Le film n’était pas exactement un film de stoner, comme il était commercialisé. En fait, de nombreux éléments concernant sa promotion ont montré que Gramercy Pictures n'avait aucune idée de la comédie de Linklater.

Ce « désaccord » avec Linklater a fait passer le film sous-estimé, mais il est finalement devenu un classique culte au fil des années, beaucoup le considérant comme le passage à l'âge adulte parfait qui parlait aux jeunes comme il le fallait. C'est le graffiti américain de la nouvelle génération, avec quelques éléments problématiques qui passent au second plan par rapport à la capacité de Linklater à parler haut et fort à tout le monde.

7Le Grand Lebowski (1998)

Dans The Big Lebowski, un quilleur et fainéant bien nommé The Dude, comme il se fait appeler, est pris pour un millionnaire qui partage son nom de famille. Lorsque la femme du millionnaire est kidnappée, The Dude est engagé pour livrer l'argent de la rançon, mais il se retrouve dans le pétrin lorsque son meilleur ami en décide autrement et prévoit un coup pour garder l'argent. C'est l'un des meilleurs films des Coen Bros., mais c'est aussi l'un des plus incompris.

Une comédie policière pas comme les autres

Le film est une représentation étrange des valeurs américaines absurdes, vues à travers les lentilles de cinéastes doués pour écrire des personnages uniques. The Big Lebowski est une « comédie policière » de pointe avec trop de grossièretés qui lui ont probablement valu sa note R. Mais rétrospectivement, il semble également être l'un des films de Coen les plus sûrs jamais réalisés, quelle que soit la nature violente de l'élément criminel de son intrigue. Un échec au box-office lors de sa sortie qui devient solidement un film culte extrêmement efficace.

6Le Plein Monty (1997)

Le plein Monty (1997)

Date de sortie 13 août 1997

The Full Monty suit Gaz et Dave, deux anciens ouvriers d'une aciérie qui tentent de survivre au chômage. Gaz et Dave ne sont que deux des centaines de travailleurs de Sheffield qui mendient du travail. Cependant, Gaz a une idée : et s'ils pouvaient rassembler un groupe d'hommes prêts à danser de manière exotique pour de l'argent ? La réponse vous surprendrait, et il s’avère que c’est l’une des comédies anglaises les plus drôles jamais réalisées.

Une comédie très sous-estimée et drôle qui vous parlera directement

Mettant en vedette Tom Wilkinson dans l'une de ses meilleures performances, The Full Monty a été un succès mondial que peu de gens pensaient pouvoir être aussi convaincant. Cependant, le beau scénario de Simon Beaufoy était suffisamment intelligent, drôle et attachant pour que les gens s'identifient aux outsiders qui ont osé secouer leur butin pour survivre.

Le film a également été nominé aux Oscars, notamment pour le meilleur film et le meilleur réalisateur, et il finira par remporter la meilleure musique originale, l'une des victoires les plus controversées de l'histoire des Oscars.

5 La cage à oiseaux (1996)

Basé sur le film français La Cage aux Folles, The Birdcage mettait en vedette Robin Williams et Nathan Lane dans le rôle d'Armand et Albert. Armand est le gérant ouvertement gay d'une boîte de nuit, et Albert est son petit ami flamboyant qui fait du drag dans le club. Lorsque le fils d'Armand envisage de se marier, il demande à son père de rencontrer sa belle-famille.

Le problème est que la belle-famille est un couple conservateur qui ne connaît pas la réalité d'Armand et d'Albert, et quand vient le temps de se réunir entre les familles, Albert repousse les limites.

Rien de tel que le bon humour risqué

L'humour du film est… risqué. C'est peut-être la représentation de la culture queer, ou peut-être que certains ne s'entendent tout simplement pas avec l'insistance d'Armand à couvrir sa réalité. En tout cas, c'est un film extrêmement drôle avec de belles performances comiques et un troisième acte qui vous fera craquer plus d'une fois. Oui, c'est un remake, et oui, certaines blagues ne fonctionnent pas de la même manière, mais l'histoire est tout simplement trop bonne et intéressante, améliorée par la capacité de Mike Nichols à diriger la comédie.

4 Espace de bureau (1999)

Office Space suit Peter Gibbons, un programmeur malheureux travaillant pour une société de logiciels dans les années 90. Sa petite amie ne le satisfait pas, il est amoureux d'une autre fille et le vice-président de l'entreprise l'oblige souvent à faire des heures supplémentaires. Bienvenue chez Initech, le pire cauchemar d'un informaticien frustré et l'endroit où aucun de vos rêves ne se réalisera, et vos collègues sont tout aussi frustrés que le type qui ose dire ce qu'il pense de temps en temps.

Une attaque intelligente et profane contre les règles d’entreprise

Réalisé par Mike Judge au cours de sa période créative, Office Space était la matérialisation en direct du segment animé Milton, souvent diffusé sur Saturday Night Live. L'adaptation était étrangement réaliste et suivait le style comique de Judge, qui ne tirait aucun coup de poing et se moquait souvent d'éléments qui n'étaient pas considérés comme valant la peine d'être explorés.

Le film est un rendu intelligent de la culture de bureau, avant que des émissions comme The Office n'en profitent, et probablement l'un des meilleurs films de comédie des années 1990.

3 Il y a quelque chose à propos de Mary (1998)

Il y a quelque chose à propos de Mary

Date de sortie 15 juillet 1998

La comédie romantique des frères Farrelly, There's Something About Mary, suit Ted Stroehmann, un écrivain de magazine dont les réalisations dans la vie sont nombreuses, mais aucune d'entre elles ne se compare à être assez proche pour sortir avec son béguin, Mary Jensen. Il a effectivement eu la chance de l'emmener au bal de promo, mais un incident l'a laissé incapable.

Aujourd'hui, un homme adulte, Ted, essaie de retrouver Mary et, pour ce faire, il engage un détective privé qui découvrira où se trouve Mary aujourd'hui. Le problème est que Mary est suffisamment belle pour captiver tout le monde jusqu'à la folie.

Une comédie sous-estimée qui ne semblera jamais démodée

There's Something About Mary a été réalisé par les gars de Farrelly à leur apogée, et le film contient de nombreux éléments grossiers pour en faire un film emblématique dans la carrière des cinéastes qui ont osé aller trop loin et ont surtout apprécié le résultat.

C'est une comédie qui plonge au plus profond du monde de l'horreur corporelle, avec quelques séquences qui vous feront rire en essayant de garder votre estomac stable. Heureusement, la présence de Ben Stiller rend la situation supportable, et Cameron Diaz dans le rôle de Mary constitue probablement la meilleure performance de sa carrière.

2 Analysez ceci (1999)

Analyser Il s'agit de l'une des deux manifestations de panique des gangsters dans les années 1990. Les Sopranos étant l'autre plus sérieux, ce film d'Harold Ramis a véritablement emprunté la voie de la comédie et dépeint l'impitoyable chef de la mafia Paul Vitti en panne et perdant son courage. Heureusement, il rencontre un psychiatre nommé Ben Sobel après un incident dans la rue, et le psy, réticent, devient le conseiller et le médecin de Vitti. Sobel sera-t-il capable d'aider un homme dont la moralité est tout sauf décente ?

Un bon film de gangsters, déguisé en comédie classée R

Le film est une solide démonstration de comédie de gangsters. Dirigé par Billy Crystal et Robert De Niro, Analyse This a prouvé que les durs à cuire qui dirigeaient la pègre pouvaient aussi avoir une personnalité et montrer leur faiblesse.

Cependant, le film s'est attaché à ridiculiser les chefs de la mafia et à les décrire comme vulnérables, comme nous ne l'avions jamais vu auparavant. Cela rend le passage au thriller policier un peu déconcertant, mais le réalisateur Harold Ramis maintient le tout ensemble avec un scénario solide qui équilibre nettement le crime et la comédie.

1 vendredi (1995)

F. Gary Gray, surtout célèbre pour avoir réalisé des vidéoclips, a adapté un scénario d'Ice Cube et DJ Pooh, et Friday est sorti en 1995. Le film suit Craig et Smokey, deux mecs vivant dans le centre-sud de Los Angeles qui passent un vendredi à fumer de l'herbe. . Le problème est que Smokey est un trafiquant de drogue et qu'il était censé vendre la cachette. Maintenant, Big Worm est énervé, et s'ils ne lui paient pas 200 $, ils seront tués à la fin de la journée.

La comédie Buddy qui est beaucoup plus intelligente que vous ne le pensez

L'un des films noirs les plus drôles jamais réalisés, Friday est devenu très rapidement un film culte, car il représentait le changement nécessaire aux « hood films » dans les années 1990. Bien sûr, Boyz in the Hood était extrêmement important en raison de son réalisme, mais vendredi offrait une autre vision du même monde, avec la même énergie et la même confiance.

La violence est la violence, et vendredi ne l'a pas vraiment coupé, mais vu à travers les yeux de personnages bien conçus, c'était authentique et plus poignant rétrospectivement. Quand il s’agit de comédies efficaces classées R sans autre objectif que de divertir, c’est exactement ce que vous recherchez.

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