10 meilleures chansons présentées dans les films d’Adam Sandler

Il y a une marque distincte dans un film d’Adam Sandler, et la multitude de chansons en vedette ajoute à cette ambiance. De sa première apparition dans un rôle principal dans Billy Madison, aux plus récents Grown Ups, le film d’Adam Sandler est défini par un humour grossier, son shtick unique en son genre et beaucoup de cœur. Bien que ses derniers tournants dramatiques avec des réalisateurs très appréciés tels que Paul Thomas Anderson, Noah Baumbach et les frères Safdie aient fait ressortir une autre facette de sa carrière, la comédie d’Adam Sandler est un spectacle qui respire son côté humoristique.

Les films dirigés par Sandler dégagent souvent une énergie papa-rock, et la musique nostalgique mélancolique choisie pour les accompagner n’est pas différente. Il y a aussi généralement de nombreux jams pop-punk de la fin des années 90/début des années 2000, optimistes et sains pour refléter une grande partie de l’énergie des premiers films de Sandler. Chacun résume à la fois le film dans son ensemble et la scène qu’il accompagne ; ils sont totalement omniprésents avec les films d’Adam Sandler.

10/10 « Escape (La chanson Piña Colada) » – Rupert Holmes

Les adultes (2010)

« Escape (The Piña Colada Song) » de Rupert Holmes joue sur un moment de bonheur au ralenti alors que les deux jeunes fils du groupe voient pour la première fois le bel objet de leur affection, la fille adulte de Robert Schnider. Cela correspond non seulement à ce moment, mais résume l’ambiance estivale de Grown Ups dans son ensemble.

Tout le monde connaît l’histoire derrière cette chanson, surtout depuis qu’elle a été présentée dans le cadre de « Awesome Mix Vol.1 » dans Guardians Of The Galaxy. Un homme se lasse de sa relation et repère l’annonce d’un cœur solitaire dans un journal, répond par la sienne (comme il le fait comme Piña Coladas), et le couple découvre qu’ils se sont trompés. C’est une intrigue qui ne serait pas déplacée dans un film d’Adam Sandler.

9/10 « Bébé » – Styx

Grand papa (1999)

Sonny Koufax d’Adam Sandler adopte un jeune Cole et Dylan Sprouse jouant tous les deux « Frankenstein », le nom que son père amusant lui laisse choisir lui-même dans Big Daddy. « Babe » joue quand Sonny courtise Layla de Joey Lauren Adam dans son appartement, et ils se lient sur Styx étant leur groupe préféré. Il se vante qu’une fois que Styx l’a fait monter sur scène pour faire la voix du robot pour « Mr. Roboto », cependant, il ne fait que plaisanter.

C’est probablement un véritable fantasme de Sandler lui-même, car il est connu pour jouer occasionnellement des personnages qui sont une extension de sa personnalité réelle. Le groupe figure en effet deux fois de plus sur la bande originale de Big Daddy et également auparavant dans Billy Madison.

8/10 « Travailler pour le week-end » – Loverboy

Clic (2006)

Un autre classique des années 80, « Travailler pour le week-end » apparaît dans la comédie classique des années 2000, Click, dans laquelle un père de famille découvre une télécommande magique qui lui permet de contrôler sa vie selon ses moindres désirs. Il joue de manière hilarante alors que le personnage d’Adam Sandler conduit pour travailler avec ses nouvelles capacités et rencontre un Terry Crews excité qui chante avec enthousiasme cette chanson rock ringard à ses côtés dans la circulation. Après un bref rire, il le coupe simplement.

La chanson correspond brillamment à son chant hilarant, car Sandler et Crews ont probablement délibéré sur ce qui serait le plus drôle. Crews est apparu dans six de ses films, à commencer par The Longest Yard, et a récemment commenté à People que Sandler « avait donné [him] une carrière. » Sandler lui a certainement donné de grands moments, et ce camée n’est pas différent.

7/10 « Quelque part au-dessus de l’arc-en-ciel » – Israel Kamakawiwo’ole

50 premiers rendez-vous (2004)

Dans 50 First Dates, Henry de Sandler tombe amoureux de Lucy de Drew Barrymore qui perd la mémoire chaque nuit. À la fin du film, il l’a conquise, elle et sa famille, et lui joue chaque jour qui raconte sa vie depuis son accident et sa rencontre avec lui. Cette couverture de « Over The Rainbow » de The Wizard Of Oz est de la légende hawaïenne Israel Kamakawiwo’ole, et elle joue sur la fin alors que Lucy regarde sa vidéo et émerge au sommet d’un bateau pour rencontrer son mari et sa fille.

La chanson est un délice et constitue une mélodie de clôture parfaite pour le film d’Hawaï. La bande-son comprend de nombreux jams décontractés de Bob Marley et Jason Mraz, mais cette reprise en est un parfait exemple, composée uniquement de ukulélé et de la voix soul de Kamakawiwo’ole.

6/10 « Les mardis sont passés » – Lynard Skynard

Heureux Gilmore (1996)

La comédie sportive loufoque Happy Gilmore suit le fainéant du même nom d’Adam Sandler, alors qu’il passe du hockey au golf pour gagner d’énormes prix afin de reconquérir la maison de sa grand-mère bien-aimée. Souvent connu pour son combat emblématique de Bob Barker, Happy Gilmore présente quelques morts; pas victorieux de Bob bien sûr. Il perd son mentor Chubbs dans un accident bizarre et traque également le crocodile avaleur de balles de golf qui réside dans le lac du parcours.

Cette chanson joue à la fin du film, alors qu’il emmène sa grand-mère dans sa maison nouvellement achetée avec son nouvel amour Julie Bowen en remorque. Dans le ciel, Chubbs, le crocodile et Abraham Lincoln saluent joyeusement du ciel. C’est vraiment une chanson du genre coucher de soleil, douce-amère et relaxante alors que Happy Gilmore touche à sa fin.

5/10 « Laisse mon amour ouvrir la porte » – Pete Townsend

M. Actes (2002)

Cette chanson résume parfaitement les vibrations décontractées de M. Deeds, il est difficile de ne pas l’être quand il découvre qu’il a hérité de 40 millions de dollars de son grand oncle. Il joue sur la bande-annonce du film et aussi alors qu’il romance un journaliste se faisant passer pour une infirmière scolaire au bon cœur, Winona Ryder.

C’est un morceau classiquement optimiste de la carrière solo des membres de The Who, dont les paroles reflètent la naïveté de la petite ville de Mr Deeds. La chanson est également l’une des préférées des départements de musique de film, ayant figuré dans Jersey Girl, Along Came Polly et Look Who’s Talking ainsi qu’une multitude d’autres.

4/10 « Ne serait-ce pas agréable » – Les Beach Boys

50 premiers rendez-vous (2004)

Une seconde de 50 First Dates, cette chanson douce-amère serait impossible à ne pas inclure. La musique de The Beach Boys est l’une des discographies les plus utilisées au cinéma, et ce film fait grand usage de ce classique. Lorsque le plan d’Henry pour courtiser Lucy commence à mal tourner, un revers inévitable puisqu’elle ne peut littéralement pas se souvenir qu’il existe du jour au lendemain, il sort son CD des Beach Boys et chante cette chanson sur son bateau.

C’est probablement réconfortant pour lui, mais un peu drôle pour le public tant les paroles sont sur le nez. Il raconte l’histoire déchirante classique de la bonne personne au mauvais moment, ce qui en fait une chanson parfaite pour qu’Henry sanglote.

3/10 « Chaque petite chose qu’elle fait est magique » – La police

Le chanteur de mariage (1998)

Comédie romantique, The Wedding Singer présente de nombreuses chansons classiques, en fait chantées par Adam Sandler lui-même dans le cadre de sa performance en tant que Robbie Hart, un chanteur de mariage de métier bien sûr. Se déroulant en 1985, cela inclut les classiques pop des années 80 « Holiday » de Madonna, « You Spin Me Round » de Dead Or Alive, ainsi que la chanson originale de Sandler « Grow Old With Me ».

Ce classique du groupe britannique The Police joue alors que Julia de Drew Barrymore l’emmène manger une glace, alors qu’il devient de plus en plus amoureux d’elle. C’est une chanson charmante qui met en lumière ce que l’on ressent lorsque l’on tombe amoureux, et c’est extrêmement années 80, en accord avec le reste du film.

2/10 « Magie » – Pilote

Heureux Gilmore (1996)

La deuxième chanson de Happy Gilmore sur cette liste, et une autre pour inclure le mot magie. Cette chanson des années 70 du groupe de pop rock écossais Pilot est un autre exemple de joie sans vergogne dans les bandes sonores de Sander. Avec une ambiance optimiste pour rivaliser avec d’autres classiques de la bande originale tels que « You Make My Dreams Come True » de Hall And Oats et Katrina and the Waves’ Walking On Sunshine, la chanson est une bouteille de bonheur.

Il joue alors qu’il remporte un prix lors de son tout premier tournoi, en pensant à sa douce grand-mère et à tout ce qu’il a fait pour lui au fil des ans. Cela correspond à sa joie lorsqu’il gagne, et les paroles traduisent à quel point son talent surprise pour le golf ressemble à de la magie.

1/10 « Dunkaccino » – Al Pacino

Jack et Julie (2011)

« Dunkaccino ? Ça ne me dérange pas si je le fais ! » Al Pacino ferme Jack And Jill avec une fausse vidéo commerciale pour Dunkin ‘Donuts, un client du directeur de la publicité Jack. Synonyme de la chute de la comédie Sandler, le film de 2011 suit deux jumeaux, tous deux joués par Adam Sandler alors que Jill emménage avec sa famille.

Une séquence très mémorable d’un film très mémorable, la chanson est une grâce salvatrice exagérée pour un film qui a 3% sur Rotten Tomatoes. La chanson / rap écrite pour le film est indéniablement accrocheuse et restera dans l’histoire comme l’un des moments les plus emblématiques d’Al Pacino.

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