10 livres avec le plus d'adaptations cinématographiques

Depuis que le cinéma est devenu une forme de divertissement populaire, chaque auteur de livre rêve de recevoir un appel de son éditeur ou d'un studio de cinéma, l'informant de son intérêt pour l'adaptation de son travail. Même si la plupart des auteurs n’apprécient jamais les libertés créatives prises lorsque l’histoire passe des pages à l’écran, ils apprécient toujours le fait que leur livre ait été sélectionné parmi beaucoup d’autres. C'est sans aucun doute la confirmation ultime de la qualité.

Si une seule adaptation est souvent une raison suffisante pour se réjouir, certains auteurs ont vu leurs livres adaptés des dizaines de fois. Malheureusement, la plupart d’entre eux ne sont plus en vie pour mesurer l’ampleur de l’obsession d’Hollywood pour les histoires qu’ils ont écrites. Malgré cela, il y a une bonne raison pour laquelle leurs livres continuent d’être choisis. Ils ont des thèmes intemporels et des personnages emblématiques, entre autres éléments. Plus important encore, chaque adaptation a bien fonctionné, justifiant la nécessité d’en faire davantage.

10 Le Comte de Monte-Cristo d'Alexandre Dumas

31 adaptations cinématographiques

Situé sous la Restauration des Bourbons, Le Comte de Monte-Cristo raconte les aventures d'Edmond Dantès. Peu de temps après le début de sa carrière de marin, il est accusé d'avoir aidé l'empereur français en exil Napoléon Bonaparte et condamné à la prison à vie dans une forteresse insulaire française semblable à Alcatraz nommée Château d'If.

Après avoir purgé 14 ans de prison, il s'échappe en se mettant dans un sac mortuaire destiné à l'un des prisonniers décédés. Ayant appris l'existence d'un trésor sur l'île de Monte Cristo, il part le réclamer. Il adopte alors le personnage du comte de Monte-Cristo et devient une puissante figure parisienne désireuse de se venger.

Un protagoniste multidimensionnel

Le livre a souvent séduit les cinéastes grâce à ses thèmes intemporels que sont l’espoir, la miséricorde, la justice, la vengeance, l’ambition et le pardon. De plus, le décor évoquant le XIXe siècle est idéal car il permet aux équipes de conception de costumes et de conception de production d'une équipe de tournage de mieux exercer leurs compétences.

En dehors de cela, Dante est également un protagoniste idéal pour n’importe quel film, car il est non seulement une personne intelligente mais aussi un maître du déguisement. Tout au long du roman, il propose de nombreux autres pseudonymes en plus du Comte de Monte-Cristo. Il se fait passer pour Lord Wilmore (un aristocrate anglais), l'abbé Busoni (un prêtre italien), le chef Clark (un banquier) et même Sinbad le marin.

9 L'Île au Trésor de Robert Louis Stevenson

37 adaptations cinématographiques

Treasure Island raconte la vie d'un jeune Jim Hawkins après avoir rencontré un groupe de boucaniers tentant de trouver un trésor abandonné. Le livre a été initialement publié sous forme de feuilleton dans le magazine pour enfants Young Folks sous le titre Treasure Island or the Mutiny of the Hispaniola et sous le pseudonyme de « Captain George North ». L'histoire complète a ensuite été publiée sous forme de livre crédité à l'auteur Robert Louis Stevenson.

Contes captivants des mers

L'accent mis par le livre sur les principaux désirs humains, associé à la présence de grands personnages comme Jim et Long John Silver, est l'une des principales raisons pour lesquelles il est resté l'un des favoris des réalisateurs. L'histoire montre à quel point la plupart des gens seraient prêts à devenir riches et à changer de vie tout en soulignant les dangers de s'engager dans de mauvaises actions. Plus important encore, il existe une aventure de pirate amusante capable de divertir même les lecteurs et téléspectateurs les plus occasionnels.

8 Crime et châtiment de Fiodor Dostoïevski

39 adaptations cinématographiques

En partie inspiré par des expériences personnelles, Crime et Châtiment a été écrit par l'auteur russe Fiodor Dostoïevski après son exil en Sibérie. L'auteur et bien d'autres ont été arrêtés et punis pour avoir soutenu le critique littéraire Vissarion Belinsky, haineux pour le tsar.

Libéré de la peur et de la frustration, Dostoïevski a écrit l'histoire de Rodion Raskolnikov, un étudiant pauvre de Saint-Pétersbourg qui choisit de tuer un prêteur sur gages et de voler les objets de valeur qu'elle garde dans son appartement. Il pense qu'une fois qu'il deviendra riche, il fera le bien, pour ensuite être en proie à la paranoïa et aux regrets.

Le modèle « Flic contre Criminel »

Avec ses thèmes du nihilisme, de l'utilitarisme, de l'égoïsme et du rationalisme, Crime and Punishment présente une histoire digne de l'époque de chacun. Cela réfute l’affirmation selon laquelle quelqu’un peut faire une mauvaise chose pour le bien commun. Au lieu de cela, il souligne qu’il y aura toujours des conséquences.

L'examen psychologique de la culpabilité dans le livre. En outre, la présence de l’enquêteur déterminé Porfiry Petrovich ouvre la voie à une parfaite saga du chat et de la souris. Les histoires sur la traque incessante d’un criminel ont toujours captivé le public. Il est donc facile de comprendre pourquoi les réalisateurs se tournent vers le livre de Dostoïevski.

7Jane Eyre par Charlotte Brontë

40 adaptations cinématographiques

Publié par la romancière et poète Charlotte Brontë sous sa norme de plume, « Currer Bell », Jane Eyre est un livre bildungsroman qui raconte l'histoire de l'orpheline Jane, depuis son enfance jusqu'à son passage en tant que gouvernante de la propriété de M. Rochester. Alors qu'elle travaille pour l'aristocrate, elle tombe amoureuse de lui, pour ensuite découvrir de manière choquante qu'il est marié et qu'il cache sa conjointe malade mentale dans le grenier.

Un revers courant dans les relations

Jane Eyre aborde le féminisme, la race et le classisme, ce qui le rend aussi pertinent aujourd'hui qu'il l'était lors de sa première publication. L'intrigue du livre, qui consiste à embrasser quelqu'un puis à découvrir qu'il n'est pas celui qu'il prétend être, est très pertinente.

Ce type de récit a été utilisé de manière constante par les scénaristes de films d’amour, et il est peu probable que cette tendance change. Les adaptations les plus notables incluent le film de 1943 avec Orson Welles et Joan Fontaine et le film de 2011 avec Mia Wasikowska, Michael Fassbender et Judi Dench.

6 Les Trois Mousquetaires d'Alexandre Dumas

45 adaptations cinématographiques

Situé dans la première moitié du XVIIe siècle, Les Trois Mousquetaires raconte les aventures de l'aspirant mousquetaire d'Artagnan (basé sur le capitaine de la garde mousquetaire de Louis XIV, Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan) après son arrivée à Paris, dans l'espoir de servir sous le roi. L'épéiste n'en a pas l'opportunité tout de suite, mais sa fortune s'améliore lorsqu'il se lie d'amitié avec trois des mousquetaires les plus redoutables de l'époque : Athos, Aramis et Porthos.

La popularité d'un sous-genre

Un livre est susceptible d’être adapté plus d’une fois si son genre est à la mode. Les Trois Mousquetaires ont bénéficié de la montée du genre fanfaron à l’ère du silence et de l’âge d’or d’Hollywood. Les réalisateurs s'inspiraient régulièrement du livre, ce qui a donné lieu à une tendance selon laquelle un nouveau film sortait presque chaque année. Mais le matériel source ne se limite pas au genre. Il y a un sentiment d'aventure sans fin, des thèmes de loyauté et d'amitié, et des dialogues nets qui passent bien à l'écran.

5 Un chant de Noël de Charles Dickens

48 adaptations cinématographiques

Considéré comme le plus grand romancier de l'ère victorienne, Charles Dickens a publié de nombreux livres captivants, mais A Christmas Carol reste son œuvre par excellence. C'était le premier d'une série de romans de Noël annuels suivis par l'auteur, et il raconte l'histoire d'Ebenezer Scrooge, un vieux pinceur dont la vie s'améliore après avoir reçu la visite du fantôme de son ancien partenaire commercial, Jacob Marley. Après la rencontre, Scrooge devient un homme plus gentil et philanthropique.

Parfait pour la saison

Une histoire qui non seulement contient une leçon de morale, mais qui est également parfaite pour les fêtes de fin d'année, sera certainement convoitée par les réalisateurs. Les films de Noël ne se démodent jamais, c'est pourquoi, toutes les quelques années, un studio au hasard décide généralement de s'inspirer du roman de Charles Dickens plutôt que de prendre des risques avec une nouvelle histoire. Une telle démarche fonctionne toujours, et aujourd’hui, aucune des productions n’est considérée comme un échec.

4 Les aventures d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll

49 adaptations

Lewis Carroll, professeur de mathématiques à l'Université d'Oxford, ne faisait qu'expérimenter lorsqu'il a écrit Alice au pays des merveilles, mais ses calculs ont largement porté leurs fruits. Le livre parle d'une jeune fille nommée Alice qui s'endort et rêve qu'elle a été conduite par un mystérieux lapin blanc dans un étrange terrier de lapin.

Là, elle vit de multiples aventures surréalistes et ne cesse de changer de taille de manière inattendue. Elle rencontre également divers personnages intéressants, notamment le Chapelier Fou, le Lièvre de Mars, la Duchesse, le Chat de Cheshire, la Reine Rouge et la Simili Tortue.

Un non-sens littéraire

Le livre est reconnu pour avoir popularisé le genre du « non-sens littéraire » et permis aux écrivains et aux cinéastes d’explorer toutes sortes de fantasmes étranges sans jugement. Parce que l'univers fictif d'Alice au pays des merveilles est défini par des couleurs et des scénarios absurdes, les réalisateurs ont peint des images visuelles parfaites tout en ajoutant plus d'éléments à l'histoire à leur guise.

Les adaptations se multiplient également car les personnages plaisent aux enfants. Tout ce que les jeunes aiment est assuré de rapporter des tonnes d'argent,

3 Tarzan des singes d'Edgar Rice Burroughs

52 adaptations cinématographiques

Lors d'une expédition en Afrique, le vicomte John et son épouse, Lady Alice, se retrouvent bloqués. Leur fils, John Clayton, naît peu de temps après, pour mourir quelques semaines plus tard. Le bébé est ensuite adopté par une veuve singe, Kala, dont le fils avait été tué alors qu'il était un jaguar. Elle élève ensuite Clayton dans la jungle, et quand il grandit, il devient un guerrier légendaire. Tarzan des singes d'Edgar était si populaire qu'Edgar Rice Burroughs a écrit 24 suites.

Action sans fin, associée à de superbes paysages

Grâce à son exploration de la psychologie humain-singe, ses nombreuses séquences d'action et ses décors luxuriants qui font rêver tout cinéaste, Tarzan des singes d'Edgar continue de séduire les cinéastes depuis plus d'un siècle.

De plus, les thèmes de la civilisation, de l’identité, de la parentalité, de l’appartenance, de l’acceptation et de la survie résonnent et plairont certainement à la plupart des publics. Il y a eu un débat pour savoir quel est réellement le plus grand film de Tarzan, mais la version Disney a toujours été un grand concurrent.

2 Frankenstein; ou, Le Prométhée moderne par Mary Shelley

69 adaptations cinématographiques

Lorsque Mary Shelley a écrit Frankenstein en 1818, à l'âge de 18 ans, elle n'imaginait peut-être pas à quel point ses personnages prendraient de l'ampleur. Combinant science-fiction et horreur gothique, le roman raconte l'histoire de Victor Frankenstein, un jeune scientifique suisse qui choisit de créer une créature à partir de parties de cadavres. Le monstre finit par se retourner contre lui et le tue avant de mettre fin à ses jours.

Les dangers de l’innovation

Le conte de Frankenstein est resté d’actualité pendant plus de deux siècles en raison de son caractère édifiant, notamment sur les questions liées à la science. De nouvelles idées continuent d'émerger, et le travail de Shelley rappelle que les humains doivent faire preuve de prudence afin de ne pas proposer d'inventions qui pourraient les détruire.

Shelley a lancé une discussion intéressante sur la science et a créé un personnage trop important pour être ignoré. Les studios de cinéma ont compris très tôt que le nom « Frankenstein » suffisait à inciter les cinéphiles à acheter des billets, et ont donc continué à produire davantage de films. Et il semble que cette tendance ne s’arrêtera pas de si tôt.

1Dracula de Bram Stoker

91 adaptations cinématographiques

Dracula de Bram Stoker est un roman épistolaire sur un avocat qui choisit de séjourner au château du noble de Transylvanie, le comte Dracula, lors d'un voyage d'affaires. En découvrant que Dracula est un vampire, l'avocat s'enfuit. Le comte déménage ensuite en Angleterre, où il fait des ravages dans la paisible ville balnéaire de Whitby. En ayant assez, un groupe dirigé par le chasseur de vampires Abraham Van Helsing commence à le traquer.

Le vampire le plus cool de tous

L’obsession de Dracula peut être assimilée à celle du Messie et d’autres personnages bibliques. D’innombrables films sur Moïse ou Noé peuvent être réalisés, mais les passionnés de religion seront toujours intéressés par ceux sur Jésus.

Au fil des années, il y a eu d'innombrables grands films de vampires, mais le buzz qu'ils créent n'est jamais aussi grand que celui d'une adaptation de Dracula. Symbole de charme, de séduction et de terreur, le comte Dracula est plus intrigant que le vampire assoiffé de sang moyen, c'est pourquoi le public ressent le besoin de se soucier de lui.