10 jeux des années 1990 qui tiennent encore aujourd’hui

Des jeux comme Final Fantasy VII et Doom continuent de recevoir des remakes à ce jour – un témoignage de la force des années 1990 pour le jeu dans son ensemble. C’est sans doute la décennie la plus importante en ce qui concerne l’établissement de l’industrie dans le titan qu’elle est aujourd’hui.

Bien qu’il y ait certainement eu des tonnes de mauvais jeux à cette époque, c’était aussi une période folle d’expérimentation et de nouveaux plafonds brisés chaque jour. Ceux-ci incluent des exemples aussi évidents que Starcraft, Doom, Half-Life, Super Mario 64, Ocarina Of Time et Final Fantasy VII. Cependant, il y a plus de jeux de cette décennie qui méritent un second regard.

Shin Megami Tensei (1992)

La première entrée de la célèbre série JRPG Shin Megami Tensei, ce jeu n’a pas atteint le public occidental jusqu’à un port iOS en 2014. Cela témoigne de la popularité du jeu localement car il était si massif que les développeurs ont estimé qu’ils ne l’avaient pas fait. même besoin d’un public occidental. C’est reconnaissant qu’ils aient changé d’avis car c’est l’un des JRPG les plus uniques de tous les temps.

C’est un robot d’exploration de donjon à la première personne dans lequel le joueur peut choisir de charmer un démon à ses côtés au lieu de le combattre. Il existe également un système de moralité en place qui était incroyablement unique pour son époque. Malgré son âge, il vaut la peine de jouer pour ses idées incroyablement innovantes, dont certains jeux modernes peinent à mettre en œuvre même à ce jour.

Terre (1994)

Earthbound est l’un des RPG les plus bizarres et expérimentaux jamais créés, et son influence se fait encore sentir à ce jour. L’histoire suit Ness, un garçon qui se réveille pour trouver une météorite à l’extérieur de leur ville. Sur ce météore se trouve une créature qui dit à Ness que l’avenir est voué à l’échec en raison d’un être divin connu sous le nom de Giygas, que Ness est destiné à vaincre.

Bien qu’il s’agisse d’un RPG apparemment standard à première vue, les visuels et la bande-son charmants d’Earthbound démentent un ventre sombre. De nombreux thèmes du jeu sont troublants alors que les soldats du joueur continuent et que l’aventure onirique se transforme en un cauchemar éveillé. C’est en fait le deuxième jeu d’une trilogie de jeux appelée la trilogie Mother, qui est l’inspiration de nombreux chouchous du RPG indépendant, tels que Omori, LISA: The Painful RPG et Undertale.

Megaman X-2 (1994)

La série Megaman X est une suite plus sombre de la franchise emblématique Megaman, mais elle a une histoire beaucoup plus complexe avec de nombreux thèmes de trahison et antifascistes. Megaman X-2 est largement considéré par les fans comme le meilleur du groupe, s’en tenant à ce qui a rendu le premier jeu génial, tout en ajoutant sa propre touche au gameplay.

La série Mega-Man X est fréquemment citée comme source d’inspiration par les plates-formes indépendantes modernes, y compris des jeux emblématiques tels que Super Meat Boy et Shovel Knight. Les visuels et le rythme de plate-forme agressif de Megaman X-2 en font toujours un bon moment pour les joueurs hardcore modernes.

Je n’ai pas de bouche et je dois crier (1995)

I Have No Mouth And I Must Scream est un classique de l’horreur de science-fiction psychologique, ainsi qu’un jeu de puzzle d’aventure pointer-cliquer véritablement engageant. Situé dans l’extrême post-apocalypse, le superordinateur connu sous le nom d’AIM passe son temps à torturer les cinq derniers humains sur Terre avec des jeux d’esprit malades.

Le joueur doit contrôler chacun de ces personnages et les aider à surmonter leur traumatisme, comme un moyen de contrarier l’IA toute-puissante qui les tourmente. Peu de jeux présentent l’histoire bizarre, les thèmes déprimants et les fantastiques dilemmes moraux que ce jeu présente. C’est aussi un instantané parfait de l’absurdité des jeux pointer-cliquer à l’heure actuelle, donc les joueurs devraient avoir un guide à portée de main.

Castlevania : Symphonie de la nuit (1997)

Castlevania: Symphony Of The Night était l’entrée qui a changé la franchise pour toujours. Partant de la progression linéaire de ses prédécesseurs, il a pris des pointeurs de Metroid et a considérablement amélioré ses prémisses. Maintenant, il y avait un château entier à explorer et de nombreux monstres classiques et puissants de Castlevania à combattre.

Il y a une raison pour laquelle le genre Metroidvania existe. Alors que Metroid a été le premier jeu à avoir un ampli à défilement latéral non linéaire, c’est Symphony Of The Night qui a cimenté son statut de genre AAA. Des jeux comme Hollow Knight et The Messenger remercient Symphony Of The Night pour leur succès tout en restant à leur niveau à ce jour.

Tekken 3 (1997)

Virtua Fighter a initié les joueurs au concept de combattants 3D, mais ce n’est qu’avec Tekken 3 que le genre a finalement trouvé sa place. Avec un gameplay remanié et l’accent mis sur le troisième axe, Tekken 3 s’est imposé comme une bête complètement différente des combattants 2D de son époque, à tel point que la franchise est devenue la franchise la plus réussie du genre.

En plus du gameplay innovant qui tient toujours, il y a aussi les histoires incroyablement amusantes et amusantes du mode arcade qui étoffent la diversité des personnages de Tekken. À ce jour, de nombreux fans de jeux de combat inconditionnels insistent sur le fait que Tekken 3 est le meilleur de la franchise. Bien que cela soit discutable, il est indéniable que Tekken 3 était un jeu qui a changé le visage de la scène des jeux de combat.

Fallout (1997)

Fallout est un CRPG emblématique qui reste l’un des meilleurs exemples des forces du genre à ce jour. Bien qu’il ait certainement des graphismes et un gameplay plutôt obsolètes, ce n’est pas suffisant pour ruiner l’atmosphère et l’histoire incroyables du jeu. Situé dans les États-Unis post-apocalyptiques, le joueur doit sauver son coffre-fort en trouvant un moyen de réparer son purificateur d’eau.

À partir de là, ils découvriront que le monde de la surface reconstruit lentement la civilisation. Malheureusement, la société a ses douleurs de croissance, et certaines de ces douleurs se trouvent être des super mutants. Simple dans son histoire par rapport à ses suites, l’histoire et les quêtes de Fallout restent parmi les meilleures de la série et valent la peine d’être vérifiées, en particulier pour le travail vocal fantastique du Maître.

Street Fighter III: 3e frappe (1999)

Malgré son statut culte de nos jours, Street Fighter III: 3rd Strike n’a pas été aussi apprécié qu’il aurait dû l’être au lancement. Les fans de la franchise se sont hérissés des révisions presque entièrement nouvelles de la distribution et du gameplay, et avec la mauvaise réception des titres précédents, 3rd Strike est tombé un peu sous le radar.

Heureusement, la série a obtenu sa seconde chance bien méritée et est maintenant considérée comme l’un des meilleurs titres Street Fighter de cette époque – à tel point que le prochain Street Fighter 6 emprunte une grande partie de son esthétique à ce classique culte bien-aimé. C’est un jeu Street Fighter qui se délecte vraiment de la partie « Street » de son nom avec ses pistes hip-hop et ses designs de personnages sympas.

Choc du système 2 (1999)

System Shock 2 est peut-être l’un des jeux les plus influents du genre science-fiction FPS/RPG. Se déroulant 42 ans après le premier jeu, le joueur prend le contrôle d’un soldat amélioré cybernétiquement qui reçoit un étrange appel du membre d’équipage survivant du « Von Braun », avant de fuir sa vie lorsque sa chambre est exposée à l’espace.

L’esthétique de science-fiction granuleuse de System Shock 2, le dialogue ambitieusement verbeux grâce à son méchant emblématique SHODAN et la mécanique RPG engageante en ont fait un classique instantané, mais malheureusement, il a dû faire face à Half-Life, tout aussi influent. System Shock 2 était le modèle des titres d’horreur de science-fiction tels que Bioshock, Dead Space et Prey.

Colline silencieuse (1999)

Après plus d’une décennie sans nouveaux jeux principaux, Konami a rompu leur silence (ou plus précisément, a brisé la vitre d’urgence) et a annoncé trois nouveaux jeux pour la franchise Silent Hill. Bien qu’il reste à voir si ces titres seront à la hauteur de l’héritage de la franchise, les fans peuvent être rassurés par le fait que Konami ne pourra jamais enlever à quel point le premier jeu était incroyable.

En contraste frappant avec le style orienté action de Resident Evil trois ans auparavant, Silent Hill était une horreur psychologique, de bout en bout. Des énigmes obtuses, des images surréalistes bouleversantes et une couverture d’isolement oppressant ont fait de Silent Hill un changement de rythme rafraîchissant pour les fans d’horreur. À ce jour, Silent Hill reste l’un des meilleurs jeux d’horreur de tous les temps.