Classement des méchants des films d’horreur les plus emblématiques

Tout le monde aime un grand méchant. Heureusement, Hollywood semble évoquer un nouveau tueur/monstre emblématique chaque décennie et leur propose au moins une douzaine de films pour se pavaner. Bien sûr, chaque vendredi saint, le 13ème chapitre est suivi d’au moins deux mauvais, mais vous ne pouvez pas nier la valeur de divertissement fournie par Jason Voorhees, Michael Myers et Freddy Krueger.

Bien sûr, la question la plus importante dans notre univers est la suivante : laquelle des grandes icônes de l’horreur est la meilleure ? Est-ce Hannibal Lecter, Norman Bates ou Leatherface ? Avez-vous plus peur des griffes de Freddy ou de la machette de Michael ? Que le méchant débat commence !

Mention honorable : Norman Bates

Pour vous, les enfants de l’arrière-plan, Norman Bates peut sembler un ajout bizarre à une liste jonchée d’icônes de l’horreur moderne, mais faites quelques recherches et vous découvrirez à quel point Psycho d’Alfred Hitchcock était roman en 1960. Personne – en dehors de l’Europe, de toute façon – j’ai réalisé des films comme celui-ci, un drame psychologique tordu rempli de rebondissements choquants, de sexualité manifeste et de meurtres sanglants. Même selon les normes actuelles, Psycho captive par sa mise en scène méticuleuse, sa conception de production époustouflante, ses performances solides et (bien sûr) la partition passionnante de Bernard Herman. Ne vous laissez pas décourager par la palette de couleurs noir et blanc ou par l’âge de plus de 60 ans du film ; Psycho est terrifiant et responsable de nous donner l’un des plus grands méchants du cinéma de tous les temps. La double personnalité de Norman Bates, gentil, doux et amical, donne lieu à la plus grande séquence de meurtre jamais filmée.

10) Puzzle

La franchise Saw a peut-être échoué sur le plan créatif il y a plus de dix ans, mais il y a une raison pour laquelle ils continuent à faire ces fichus films : Jigsaw. Tel que décrit par Tobin Bell, le tueur emblématique est aussi reconnaissable que possible, grâce à son apparence macabre et à sa voix profonde. Il apprécie également un déguisement alternatif sous la forme d’une poupée effrayante qui adore les tricycles. Un autre point positif en faveur de Jigsaw ? Ce n’est pas un si mauvais gars. Je veux dire, il est complètement psychotique, mais au moins il tue dans un but juste : punir les malfaiteurs pour leurs crimes tout en leur donnant une infime chance de rédemption. En outre, il est probablement l’homme le plus intelligent de cette liste, capable de fabriquer les pièges les plus noueux conçus pour torturer et (souvent) tuer ses victimes.

9) Visage en cuir

Le cuir est l’exemple ultime d’une icône durable malgré son existence dans une franchise moche. Ornée d’un masque composé des visages de ses victimes et balançant une tronçonneuse comme Jimi Hendrix manipulait une guitare, cette belle patte a laissé une impression durable dans l’étrange 1975 de Tobe Hooper, The Texas Chainsaw Massacre. Cependant, il a vu sa lumière faiblir après un assortiment de suites inutiles et de jeux vidéo maladroits. Malgré cela, en passant par Lowe’s l’autre jour, j’ai vu un Leatherface animatronique géant qui m’a donné la chair de poule. Il n’est peut-être rien de plus pour le public moderne qu’un costume effrayant porté par votre voisin armé d’une tronçonneuse à l’Halloween. Mais Leatherface continue de choquer et d’impressionner en attendant un véhicule digne de sa grandeur.

8) Jason Voorhees

Jason Voorhees est un garçon à maman très occupé. Le meurtrier portant un masque de hockey a pourchassé des adolescents autour du Camp Crystal Lake pendant une décennie, s’est retrouvé à Manhattan, est allé en enfer, est allé dans l’espace, puis est revenu combattre Freddy Krueger. Le personnage possède certainement la franchise la plus fantaisiste, ce qui explique probablement pourquoi il remporte souvent le premier prix en termes d’icônes d’horreur classiques. Il est trop monotone pour être mieux classé que les autres ci-dessous. C’est un zombie énervé qui massacre des adolescents excités. Et c’est tout. Il a l’air fantastique et est aussi rébarbatif que n’importe quel personnage de cette liste, mais je ne l’ai jamais trouvé particulièrement effrayant. C’est principalement le résultat de la franchise de mauvaise qualité dans laquelle il est coincé. Ou peut-être que sa mère a pris son mojo. Un jour, Jason décrochera un rôle plus juteux dans un meilleur film. Pour l’instant, il fait partie de ces personnages qui obtiennent plus de crédit qu’ils ne le méritent. Il est toujours emblématique, mais notre idée de Jason Voorhees surpasse tout ce que le personnage a accompli.

7) Pennywise

Il existe deux itérations de Pennywise the Dancing Clown, et toutes deux sont terrifiantes à leur manière. Tim Curry remporte le prix du Pennywise le plus cauchemardesque, grâce à sa performance dans l’adaptation télévisée ringarde de 1990 de It de Stephen King. L’acteur apporte un niveau d’engagement qui n’est pas partagé par le reste du casting ; il domine si haut ses co-stars qu’il est dommage que ses efforts soient pour la plupart vains. Non, vraiment, la mini-série télévisée est horrible, même selon les standards des années 90.

Avance rapide près de trois décennies plus tard, et Andy Muschietti a fait appel à Bill Skarsgård pour incarner le clown tueur avec des résultats électrisants dans It de 2017. Cette version n’est pas aussi effrayante qu’elle devrait l’être, mais la performance de Skarsgård a laissé une marque et reste une icône célèbre dans les médias grand public. Mon fils de sept ans sait qui il est, bon sang !

6) Visage fantôme

Techniquement, Ghostface n’est pas une personne mais un masque dissimulant un assortiment de meurtriers fous et obsédés par la culture pop. Certains, comme Billy et Stu, les adolescents responsables des meurtres horribles de Scream en 1996, sont meilleurs que d’autres. Pourtant, il est difficile de ne pas frissonner chaque fois que ce masque terrifiant et sans vie surgit de l’obscurité, son propriétaire brandissant un couteau dégoulinant de sang. Aucune des entrées ultérieures n’est aussi excitante ou fraîche que la trilogie originale. Pourtant, chaque bande-annonce qui commence avec une adolescente décrochant le téléphone et se livrant à quelques anecdotes hollywoodiennes suscite toujours de l’enthousiasme, même si le produit final est insuffisant.

5) Bruce le requin

Aussi impitoyable que n’importe quel méchant slasher mais avec un cerveau de la taille d’un petit chou, Bruce le requin est d’autant plus effrayant qu’il manque de compassion. Il n’y a aucune raison de raisonner avec un grand requin blanc affamé, comme le découvrent les habitants d’Amity Island dans le classique Les Dents de la mer de Steven Spielberg. Comme l’explique Matt Hooper (Richard Dreyfuss) : « Tout ce que fait cette machine, c’est nager, manger et fabriquer des petits requins. » Cela n’aide pas que Bruce mesure 25 pieds, pèse trois tonnes et nage sur son propre thème musical effrayant (écrit par le maestro John Williams). Lorsque ce poisson colossal veut attaquer, tout ce que vous pouvez faire est d’espérer que vous êtes près de la terre ferme… ou d’un réservoir d’air parfaitement positionné.

5) Hannibal Lecter

En 1991, Jonathan Demme a stupéfié le monde avec son adaptation oscarisée du roman de Thomas Harris, Le Silence des agneaux, présentant au public le délicieux Hannibal Lecter (Anthony Hopkins dans une performance légendaire). Eh bien, réintroduisons le public… le personnage est apparu pour la première fois à l’écran dans le thriller tout aussi captivant de Michael Mann en 1986, Manhunter, bien que joué par Brian Cox. Quoi qu’il en soit, l’itération de Hopkins est celle dont on se souvient le plus, à part le portrait rusé de Mads Mikkelsen dans la série télévisée Hannibal. Hannibal Lecter se présente comme un complexe de méchants classique suffisamment pour être exploré et réexploré à plusieurs reprises, souvent avec une nouvelle perspective unique. Il est apparu dans cinq longs métrages et une émission de télévision et s’est taillé une belle place dans l’air du temps du public. Nous pouvons débattre de qui a fait le mieux, mais on ne peut nier l’attrait de ce méchant emblématique. Buffle qui ?

4) Freddy Krueger

Je vais être honnête : le Cauchemar original sur Elm Street me fait flipper. Quelque chose dans l’esthétique – l’éclairage tamisé, le gore grotesque, la bande-son alimentée par un synthétiseur – me met sous la peau. Le réalisateur Wes Craven a su créer une atmosphère effrayante, ce qui contribue grandement à vendre la mystique de Freddy Krueger. C’est une créature qui vit dans des sous-sols sombres ornés de néons et d’un épais brouillard. Interprété par Robert Englund, Freddy est bien plus qu’un simple visage effrayant. Son histoire est unique et ses capacités surnaturelles sont fascinantes. Il est comme un fantôme, un fantôme capable de voyager entre les mondes, maintenu en vie par nos cauchemars les plus sombres. Et tandis que les films ultérieurs ont transformé le personnage en un idiot farfelu, ses premières apparitions évoquent toujours la peur. Personne n’égale la personnalité plus grande que nature de Freddy, et son look reste unique. Un, deux, Freddy vient te chercher… Si tu entends ces mots, tu ferais mieux de courir comme le diable. Enfin, si Freddy ne l’a pas contacté en premier !

2 & 3) Le Xénomorphe et le Prédateur

Vous devez le remettre à la 20th Century Fox. Le studio a créé deux des visages les plus reconnaissables de l’horreur de science-fiction à ce jour – le Xénomorphe dans Alien de Ridley Scott et l’extraterrestre armé dans Predator de John McTiernan – et les a exploités pour tout ce qu’ils valent. Les franchises Alien et Predator ont ensuite entièrement brûlé après un bon départ, mais d’une manière ou d’une autre, elles semblent toujours revenir, bénéficiant d’un nouveau design élégant et d’un nouveau casting de victimes. Je n’en ai jamais assez.

Peu importe le nombre de déceptions que j’endure, y compris le très décrié Alien vs. Predator, je suis toujours étourdi à la perspective d’une nouvelle aventure Alien/Predator, qui montre l’efficacité de la tradition globale des créatures. Le Xénomorphe est un monstre au design complexe, doté d’intelligence, d’un instinct de survie et d’une dentition féroce, résultat du fait que deux des plus grands réalisateurs travaillent dans les coulisses.

Le Predator est magnifique, vêtu d’un équipement de combat et arborant des armes d’un autre monde. Il n’y a rien que cette bête ne puisse gérer ; Je me fiche du nombre de fois qu’il perd.

1) Michael Myers

Enfin, vous ne pouvez pas épeler Halloween sans Michael Myers. Octobre n’est pas terminé tant que je n’ai pas vu ce tueur masqué dément terroriser le pauvre Jamie Lee Curtis. Ce qui rend Myers si captivant, c’est son histoire complexe, que plusieurs réalisateurs ont écrite et réécrite, transformant le personnage en une sorte de monstre de Frankenstein bricolé à partir de beaucoup trop d’idées. Myers fonctionne mieux sans toutes les conneries. C’est un croque-mitaine froid drapé de mystère et de tragédie avec non pas un mais deux ennemis jurés dans Laurie Strode et le docteur Samuel Loomis (Donald Pleasence), un thème meurtrier (avec l’aimable autorisation de John Carpenter) qui ne vieillit jamais et une collection de films. qui varient énormément dans leur approche de sa personne. Est-il un être mystique invoqué par une secte ou un garçon ayant besoin d’un câlin ? Cette complexité fait partie de l’attrait de Myers, tout comme sa capacité à rendre les villes folles et à apparaître comme par magie partout où l’intrigue a besoin de lui.

Michael Myers a résisté à l’épreuve du temps et s’est amélioré à chaque itération. J’ai creusé les suites martelantes qui ont dominé la fin des années 80 et le début des années 90, j’ai apprécié l’affrontement entre Michael et Laurie dans le divertissant Halloween H20, j’ai apprécié les prises psychotiques de Rob Zombie et je me suis surtout amusé avec la trilogie de David Gordon Green. Chaque entrée a quelque chose de nouveau à dire sur la nature du mal : est-ce quelque chose avec lequel nous sommes nés ou quelque chose que nous avons appris tout au long de notre vie ? C’est la magie de Michael Myers : il y a un peu plus de substance qui se cache derrière ce masque sans vie. Il est carrément terrifiant.