10 fois où des réalisateurs ont maltraité des acteurs pour obtenir une meilleure performance

Des acteurs comme Robert De Niro et Daniel Day-Lewis ont longtemps utilisé la méthode comme porte d'entrée pour créer un personnage plus authentique. Bien que cette technique soit principalement associée à ceux qui se trouvent devant la caméra, les réalisateurs ont également utilisé des principes de méthode pour obtenir de meilleures performances de la part de leurs acteurs. Malheureusement, cela impliquait parfois de torturer les acteurs afin de provoquer des émotions extrêmes à l'écran. Alors que certains réalisateurs ont utilisé cette approche de manière quelque peu responsable, d'autres ont complètement dépassé les limites, créant ainsi des environnements abusifs sur le plateau.

Il existe une longue lignée de cette technique de mise en scène, remontant à Alfred Hitchcock et Stanley Kubrick. En raison de l’influence massive de ces sommités du cinéma, une tendance toxique est apparue, affectant généralement de manière disproportionnée les actrices et les enfants stars. Une grande partie de ces comportements sur le plateau ont été étouffés ces dernières années, en raison du mouvement #MeToo et des syndicats régnant sur les pouvoirs royaux des réalisateurs qui autrefois bafouaient leurs acteurs.

Même si cette dynamique de pouvoir causera toujours des problèmes en soi, ils n’atteindront probablement pas la profondeur des décennies passées, lorsque le pouvoir absolu était corrompu, absolument. Voici 10 fois où un réalisateur a torturé ses acteurs pour obtenir une performance plus authentique.

dix David O. Russell a amené George Clooney aux coups sur Three Kings

Trois Rois avaient un complot semblable à une cocotte minute, lorsque quatre soldats complotent un vol d'or pendant le chaos de la première guerre du Golfe. George Clooney était en tête de liste, et le traitement des acteurs par le réalisateur David O. Russell était apparemment destiné à reproduire le récit du film, ce qui a créé un environnement de travail toxique. Lorsque Russell a finalement réprimandé un figurant, Clooney a senti que le réalisateur avait dépassé les limites, conduisant à des bagarres entre les deux gros bonnets.

Russell et Clooney se sont réconciliés… ou l'ont-ils fait ?

Malgré la bagarre, Clooney a approché Russell des années plus tard lors d'une fête pour enterrer la hache de guerre. Bien que Clooney ait apparemment pardonné au réalisateur, il n'a pas oublié – ce qui a conduit à une récente interview dans laquelle Clooney a expliqué pourquoi il est sélectif quant aux personnes avec lesquelles il travaille ces jours-ci. « Donc, ce n'est pas simplement : 'Oh, je vais faire un très bon film, comme Trois Rois', et je vais vivre une expérience misérable. [expletive] comme David O Russell qui fait de ma vie un enfer. Faire de la vie de chaque membre de l'équipage un enfer' », a expliqué Clooney. «Ça n'en vaut pas la peine. Pas à ce stade de ma vie. Juste pour avoir un bon produit.

9 Eduardo Sánchez et Daniel Myrick ont ​​pris le casting du projet Blair Witch Through Hell

S'il est indéniable qu'Eduardo Sánchez et Daniel Myrick ont ​​révolutionné le cinéma d'horreur avec les techniques qu'ils ont utilisées pour réaliser The Blair Witch Project, les retombées ont été nombreuses. Le duo de réalisateurs a trompé de nombreux publics en leur faisant croire que leur film était en fait un film à priser, en partie en torturant un peu les acteurs.

Les acteurs ont reçu des instructions vagues et des indices cachés, mais ils improvisaient pour la plupart alors qu'ils se déplaçaient dans le parc d'État de Seneca Creek dans le Maryland, les réalisateurs faisant tout ce qu'ils pouvaient pour effrayer les acteurs en cours de route.

Heather Donaghue s'insurge contre l'effet des réalisateurs sur sa vie

En demandant à la star Heather Donaghue de faire fonctionner la caméra Hi-8 utilisée dans le film, les réalisateurs se sont libérés de la possibilité de déranger leurs acteurs en cours de route, y compris la tristement célèbre scène de la tente où les réalisateurs ont secoué la tente de Donaghue sans le lui dire à l'avance. Sans éclairage en dehors de sa lampe de poche et sans autre équipe dans le parc national sombre, Donaghue a été marquée par cette expérience.

Compte tenu du fait que Donaghue et ses co-stars n'ont rien reçu pour jouer dans le film qui a rapporté 248 millions de dollars, on comprend pourquoi l'actrice a quitté Hollywood et a changé de nom (le film utilisait son vrai nom).

8 Quentin Tarantino a mis Uma Thurman dans une mauvaise position dans Kill Bill

Après l'apparente fête d'amour entre Quentin Tarantino et Uma Thurman lors du tournage de Kill Bill (le crédit « Q + U » de Tarantino pour Thurman suggérait un projet de collaboration), certaines fissures dans leur relation ont commencé à se manifester. Des années après la sortie du film, Thurman a parlé d'une scène de conduite qui a conduit Thurman à écraser une dangereuse voiture classique.

Thurman a eu un dangereux accident de voiture alors que les règles de sécurité n'ont pas été respectées

À l'époque d'Harvey Weinstein à Miramax, Thurman a révélé qu'elle avait été l'une de ses victimes. Pourtant, elle a avoué dans une interview au New York Times que la façon dont elle avait été traitée par Weinstein et Tarantino lors de son accident avec Kill Bill était en réalité plus traumatisante que les abus de Weinstein. Thurman savait que la voiture avait des problèmes et a demandé de ne pas faire la cascade, ce sur quoi Tarantino a insisté, voulant voir La Mariée au volant. Un accident de voiture qui en a résulté a laissé Thurman avec des blessures à vie.

7 Alejandro Iñárritu a mis Leonardo DiCaprio dans la sonnerie de The Revenant

Au cours d'un tournage épuisant de 9 mois au Canada, Alejandro Iñárritu n'a donné aucun quartier à Leonardo DiCaprio dans son rôle de Hugh Glass dans The Revenant. Dans sa quête pour créer un complot homme contre nature à une échelle hyperréaliste, Iñárritu a demandé à DiCaprio de se plonger dans de l'eau glacée, de manger de la viande de bison crue et de ramper dans le corps d'un cheval mort. À propos du foie de bison dégueulasse, DiCaprio a plaisanté : « Le mauvais côté, c'est la membrane qui l'entoure. C'est comme un ballon.

Pour DiCaprio, survivre au tournage valait les éloges

Le Hollywood Reporter a publié un article selon lequel le tournage « était un enfer », comme l'a dit un membre de l'équipe. Il y a eu des histoires d'indécision basées sur le mauvais temps, de querelles majeures entre Iñárritu et l'un de ses producteurs et de manque de respect pour la sécurité, y compris le récit d'un acteur traîné nu à plusieurs reprises sur la glace. Pour DiCaprio, son Oscar du meilleur acteur à la 88e cérémonie des Oscars valait peut-être le prix de ce qu'il a enduré pendant le tournage, pour d'autres, peut-être pas.

6 William Friedkin a laissé Ellen Burstyn avec une douleur chronique due aux cascades de L'Exorciste

Ellen Burstyn est une actrice bien connue pour son engagement dans des rôles poignants comme Chris MacNeil dans L'Exorciste et Sara Goldfarb dans Requiem for a Dream. Cet engagement a eu un prix, car Burstyn a beaucoup souffert de la quête de réalisme du réalisateur William Friedkin. Pour les scènes terrifiantes où Regan (Linda Blair) devient possédée, Friedkin a demandé à son coordinateur des cascades d'équiper Blair et Burstyn de harnais pour les tirer dans les airs. Pour Burstyn, cela a entraîné une blessure au dos dont elle ne s'est jamais complètement remise.

Le rôle a rendu Ellen Burstyn célèbre, mais elle a ses regrets

Bien que Burstyn ait été acclamée pour ce rôle, cela a changé sa perspective sur Friedkin. « Billy est l'un de ces réalisateurs qui se consacrent tellement à réaliser un bon plan que je pense que d'autres considérations sont parfois laissées de côté. C'est un réalisateur brillant et je ne veux pas le frapper, cependant, j'ai blessé mon bas du dos et j'ai dû travailler avec depuis. » Le plan réel où Burstyn a été blessé a été utilisé dans le film, expliquant ses cris horribles dans la scène.

5 James Cameron a presque effrayé Kate Winslet pour qu'elle quitte Titanic

James Cameron est connu pour s'être considérablement adouci depuis qu'il réalisait des films comme Titanic. Dans les années 90, le pouvoir de Cameron sur le plateau est resté largement incontrôlé, ce qui a donné lieu à de nombreuses histoires de mauvais traitements envers les acteurs. La plus célèbre est celle de Kate Winslet, qui, depuis qu'elle incarne Rose, a proclamé : « Il faudrait me payer beaucoup d'argent pour travailler à nouveau avec Jim. »

L'ensemble de Cameron s'est avéré mortel pour Winslet

Cameron n'a pas vraiment atténué la perception de son comportement mégalomane sur le plateau en rétorquant : « Je pense que Kate est sortie de Titanic un peu traumatisée par l'ampleur de la production et sa responsabilité au sein de celle-ci. » Apparemment, Cameron n'est pas prêt à assumer la responsabilité d'avoir causé à l'actrice une hypothermie à cause des scènes tournées dans un réservoir d'eau.

Ajoutez à cela une quasi-noyade lorsque son manteau s'est accroché à une porte sous l'eau, et on comprend pourquoi Winslet est beaucoup trop traumatisée pour travailler à nouveau avec le réalisateur. La prétendue réponse de Cameron à l'incident ? « D'accord, c'est reparti. »

4 Le traitement terrible infligé à Tippi Hedren par Alfred Hitchcock était pour les oiseaux

Ne rencontrez jamais vos héros, disent-ils – et le récit de Tippi Hedren sur le traitement réservé par Alfred Hitchcock à la jeune actrice sur le tournage de The Birds ne fait rien pour dissiper ce langage. Même si Hitchcock est peut-être le réalisateur le plus imité à avoir jamais honoré Hollywood de son talent, Hedren a raconté dans ses mémoires que le réalisateur avait ordonné aux autres membres du casting de ne pas socialiser avec elle ni de la toucher, et devenait irritable s'il la voyait parler à d'autres hommes.

Les allégations d'Hedren ont rendu l'héritage d'Hitchcock encore plus compliqué

Si l'on en croit Hedren, il ne s'agissait pas seulement du comportement non professionnel et abusif d'Hitchcock sur le plateau, mais aussi de son agression contre l'actrice – notamment en se jetant sur elle dans une limousine et en faisant construire une porte pour relier son bureau à sa loge. . Le film de HBO, The Girl, a soutenu les allégations d'abus d'Hedren, et même s'il peut s'avérer difficile de contester des événements survenus il y a un demi-siècle, ils laisseront à jamais une tache sur l'héritage d'Hitchcock – et à juste titre.

3 Le traitement réservé par Roman Polanski à Faye Dunaway sur le tournage de Chinatown était l'un des nombreux chapitres répréhensibles pour le réalisateur

Beaucoup d'encre a coulé sur les démêlés judiciaires de Roman Polanski, qui l'ont vu vivre en exode des États-Unis à la suite d'un viol commis au domicile de Jack Nicholson dans les années 1970. Lors du tournage de Chinatown, Faye Dunaway a subi un harcèlement constant de la part du réalisateur. Son personnage, Evelyn Cross-Mulwray, était écrit dans le scénario comme étant constamment sur la défensive, et Polanski estimait que rendre la vie de Dunaway misérable entre les prises aiderait sa performance. Dunaway a rappelé cette expérience comme étant un véritable harcèlement.

Dunawway était dégoûté par le comportement de Polanski et la compagnie qu'il tenait

Alors que Dunaway a été nominée pour un Oscar pour le film, cette expérience l'a rendue sensible au comportement horrible de Polanski, bien avant que le reste d'Hollywood ne lui emboîte le pas. Dunaway se souvient de cette expérience dans ses mémoires :

« [Polanski] je traînais toujours avec de très jeunes filles. Les jeunes filles ne sont pas menaçantes, les jeunes filles n'ont pas d'idées, elles ne sont pas indépendantes, et j'étais tout cela. J’étais également une actrice assez considérable à cette époque, avec des opinions bien arrêtées sur mon travail. Ces différences ont ouvert la voie à un affrontement. »

2 Bernardo Bertolucci a trompé Maria Schneider dans une scène poignante dans Last Tango in Paris

Bernardo Bertolucci a misé sur le choc dans nombre de ses films. Non seulement choquer le public, mais parfois, son propre casting. Ce fut le cas de Maria Schneider, une actrice de 19 ans qui a fondu en larmes lorsque Bertolucci et Marlon Brando l'ont piégée dans une scène de viol non scénarisée dans Last Tango in Paris. Bien que l'assaut réel ait été simulé, l'effet était similaire car Schneider n'avait pas été prévenu.

Bertolucci et Brando ont montré peu de sensibilité envers Scheider

Rétrospectivement, Schneider a déclaré qu'elle aurait dû appeler son agent ou son avocat « parce qu'on ne peut pas forcer quelqu'un à faire quelque chose qui n'est pas dans le scénario, mais à l'époque, je ne le savais pas. » Brando n'a apparemment rien fait. pour la consoler par la suite, en lui disant simplement de se détendre parce que ce n'était « qu'un film ». La scène devient d'autant plus difficile à regarder, de nos jours, sachant que les larmes de Schneider étaient réelles.

1 Stanley Kubrick a terrorisé Shelley Duvall pendant The Shining

Il n'y a peut-être pas d'exemple plus célèbre d'un réalisateur évoquant une performance d'un acteur par le harcèlement que Stanley Kubrick réprimandant Shelley Duvall sur le tournage de The Shining. Alors que beaucoup ont défendu la tactique de Kubrick comme étant intentionnelle pour obtenir la performance terrifiée de Duvall, les images des coulisses du film donnent l'impression que Kubrick n'est absolument pas professionnel. Dans un plan, il crie après Duvall après qu'elle ait raté son signal, disant qu'elle fait perdre le temps à tout le monde.

Kubrick a obtenu la performance qu'il souhaitait, à un prix pour Duvall

Bien que Kubrick ait finalement pensé à la qualité de son film, faire souffrir Duvall à travers des tactiques telles que les 127 prises dont il a besoin lors d'une scène où elle pleure et brandit une batte de baseball pour se protéger ressemble un peu à du terrorisme émotionnel. Angelica Huston, qui sortait avec la star Jack Nicholson à l'époque, a peut-être fourni la meilleure perspective en tant qu'actrice.

Huston a rappelé au Hollywood Reporter : « J'ai eu le sentiment, certainement à travers ce que Jack disait à l'époque, que Shelley avait du mal à gérer le contenu émotionnel de la pièce, et ils ne semblaient pas tous être si sympathique. C'était un peu comme si les garçons se liguaient. » Pour Shelley Duvall, c'était l'une des nombreuses expériences qui l'ont éloignée d'Hollywood.