10 films Studio Ghibli sous-estimés qui méritent plus d’attention

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• Un nouveau film du Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, intitulé How Do You Live, est actuellement en production, marquant le premier long métrage du réalisateur depuis The Wind Rises en 2013. Alors que les fans du studio attendent plus de nouvelles sur ce film, il y a beaucoup d’œuvres fantastiques mais sous-estimées du Studio Ghibli à apprécier, toutes disponibles en streaming sur HBO Max.

La société d’animation légendaire Studio Ghibli mérite incontestablement sa réputation. Abritant certains des talents prééminents de l’anime, dont le co-fondateur Hayao Miyazaki, Ghibli est responsable de certaines des œuvres les plus grandes et les plus célèbres que le médium a à offrir. Des classiques comme Mon voisin Totoro et Spirited Away ont remporté la renommée internationale du studio, et en regardant les histoires magiques se dérouler, il est facile de comprendre pourquoi.

Avec un catalogue d’œuvres aussi vaste que celui de Ghibli, il est inévitable que certains films reçoivent plus de reconnaissance que d’autres. Pour chaque Spirited Away, il existe une poignée d’autres œuvres du studio qui restent criminellement sous-reconnues dans le monde entier.

Mis à jour le 24 octobre 2022 par Stacie Rook :

Un nouveau film du Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, intitulé How Do You Live, est actuellement en production, marquant le premier long métrage du réalisateur depuis The Wind Rises en 2013. Alors que les fans du studio attendent plus de nouvelles sur ce film, il y a beaucoup d’œuvres fantastiques mais sous-estimées du Studio Ghibli à apprécier, toutes disponibles en streaming sur HBO Max.

Le retour du chat (2002)

The Cat Returns, réalisé par Hiroyuki Morita, est une fantastique histoire de passage à l’âge adulte qui sert également de pseudo-suite à une autre œuvre de Ghibli, Whisper of the Heart, mettant en vedette l’un des personnages les plus mémorables de ce film, le Baron.

Le protagoniste de The Cat Returns est Haru, une adolescente qui lutte avec confiance et dont la vie est changée à jamais un jour où elle apprend qu’elle peut parler aux chats. Ce qui suit est un voyage magique qui emmène Haru au royaume des chats, où elle trouve à la fois des alliés et des ennemis. Adapté à tous les âges, Le retour du chat est un film joyeux qui invite les spectateurs à prendre note de la magie que les animaux apportent au monde.

​​​​​Le monde secret d’Arrietty (2010)

Aussi connu sous le nom d’Arrietty l’Emprunteur au Japon, Le monde secret d’Arrietty, du réalisateur Hiromasa Yonebayashi, suit la vie de la protagoniste Arrietty et de sa famille, qui sont des êtres appelés Emprunteurs ; de minuscules humanoïdes qui vivent secrètement dans les maisons des humains.

Arrietty présente le mode de vie des emprunteurs et comment la menace constante de découverte par les humains les affecte. Dans l’histoire, Arrietty se lie d’amitié avec un garçon humain nommé Shō, ce qui mène à la fois à l’aventure et au danger. Le film montre les pièges de la vie quotidienne sous un tout nouveau point de vue, faisant même des objets les plus simples une merveille à voir à l’écran, et c’est cet aspect du film qui le rend si agréable.

Du haut de Poppy Hill (2011)

Réalisé par Gorō Miyazaki, fils de Hayao Miyazaki, From Up on Poppy Hill s’écarte de certaines des histoires les plus fantastiques de Ghibli. Au lieu de cela, il se déroule au Japon dans les années 1960 et suit Umi et Shun, deux adolescents qui font équipe pour sauver le club-house de leur école de la démolition. En cours de route, ils découvrent de vieux secrets sur leurs histoires familiales respectives.

Alors que le rythme doux du film signifie qu’il y a moins d’action à trouver que dans les plus grandes œuvres de Ghibli comme Spirited Away, From Up on Poppy Hill reste convaincant, non seulement grâce au développement de ses personnages centraux, mais aussi à la riche animation de son cadre, plus particulièrement dans son rendu des plans d’eau, qui sont au cœur de l’histoire du film.

Le vent se lève (2013)

L’une des nombreuses œuvres de Miyazaki sur la guerre qui ne se déroule pas réellement en temps de guerre, The Wind Rises raconte l’histoire réelle de l’ingénieur Jiro Horikoshi, célèbre pour être le concepteur en chef de l’avion de chasse A6M Zero, utilisé par l’Empire japonais. Marine pendant la Seconde Guerre mondiale. L’histoire le suit depuis l’enfance, où il rêve innocemment de fuite, jusqu’à l’âge adulte et le début de la guerre, où il est confronté à la terrible violence que l’œuvre de sa vie lui sert à accomplir.

Miyazaki semble avoir un fort intérêt personnel pour l’entre-deux-guerres, et l’ironie tragique inhérente à la période est déployée avec beaucoup d’effet dans ce film. Le public sait dès le départ que les rêves de Jiro sont voués à être utilisés à des fins violentes, et ils savent également que le bonheur que les personnages éprouvent a une date d’expiration à mesure que la guerre se rapproche de plus en plus.

Seulement hier (1991)

Connu au Japon sous le nom d’Omoide Poro Poro (« Memories Come Tumbling Down »), le film de 1991 d’Isao Takahata, Only Yesterday, raconte l’histoire intime de la vie de la protagoniste du film, une femme nommée Taeko, à travers une série de flashbacks interconnectés qui l’affectent. alors qu’elle fait l’un de ses voyages réguliers à la campagne. Taeko se retrouve à réfléchir sur son enfance, les moments qui l’ont façonnée pour devenir l’adulte qu’elle est, et aussi ce qui aurait pu être si d’autres choix avaient été faits.

C’est un film qui explore l’importance de la mémoire et comment elle affecte les gens en interne et influence leur vie. Les thèmes et l’histoire ici sont remarquablement adultes et présentent l’un des moments les plus tristes des films du Studio Ghibli. L’impression finale de Only Yesterday est sombre, mais pleine d’espoir en même temps, et l’histoire finit par se sentir extrêmement fidèle à la vie à la fin de son exécution.

Pom Poko (1994)

Le travail d’Isao Takahata pour Ghibli montre une gamme incroyable. Il est capable de réaliser des histoires déchirantes comme Grave of the Fireflies, mais aussi des aventures amusantes mettant en vedette certains des meilleurs personnages non humains de Ghibli, comme le casting principal de Pom Poko de tanuki, des créatures ressemblant à des ratons laveurs qui changent de forme et qui s’opposent à des développements résidentiels intrusifs.

Pom Poko est un conte Ghibli unique, car c’est l’un des rares films du studio qui vise avant tout à faire rire le public. Lorsque leur communauté est menacée par le développement immobilier, les tanuki équipés de magie déploient leurs capacités à des fins ridicules dans un effort pour se défendre. Sous la comédie, cependant, se cache un conte respectueux de l’environnement, un thème récurrent dans les œuvres du Studio Ghibli.

Nausicaä de la vallée du vent (1984)

Nausicaä de Hayao Miyazaki a été l’un des premiers exemples de ce que représentait le Studio Ghibli. Situé dans un paysage post-apocalyptique où une catastrophe écologique a rendu la majeure partie de la Terre inhabitable pour les humains, le protagoniste titulaire, Nausicaä, doit apaiser la dangereuse faune insectoïde de l’environnement, ainsi que protéger son village natal d’une nation militariste agressive cherchant à revendiquer sur leur territoire et leurs ressources.

L’un des nombreux films Ghibli basés sur des mangas, Nausicaä est l’adaptation par Miyazaki de sa propre série de bandes dessinées. Le cadre de l’histoire et le travail de conception qui compose les outils, les personnages et les symboles qui peuplent son monde sont incroyables et ajoutent du réalisme à un monde même si peu familier. De plus, le message écologiste de Nausicaä ne sert qu’à rendre le film plus pertinent aujourd’hui.

Le conte de la princesse Kaguya (2013)

Le dernier film du vétéran du studio Isao Takahata, The Tale of the Princess Kaguya est une réussite visuelle dans tous les sens, même pour les normes élevées fixées par le travail passé du studio. Doté d’une esthétique incroyablement audacieuse (l’animation et l’art évoquent l’aquarelle et le fusain), Kaguya est un récit dramatique de l’une des histoires folkloriques les plus importantes du Japon : celle d’une petite princesse découverte au cœur d’une pousse de bambou, et le destin compliqué qui l’attend tant pour elle que pour ses proches.

En plus d’être une réalisation esthétique, Kaguya présente son histoire de conte de fées avec la romance et la majesté oniriques que l’histoire mérite, et en tant que l’un des meilleurs films de Studio Ghibli selon les classements IMDb, les éloges parlent d’eux-mêmes.

Murmure du cœur (1995)

Le réalisateur Yoshifumi Kondo était un scénariste et animateur de longue date au Studio Ghibli qui n’a eu l’opportunité de diriger qu’une seule fois pour le studio avant sa mort, et le résultat de ces efforts a été le Whisper of the Heart décontracté et sentimental. Whisper of the Heart choisit notamment d’éviter les éléments fantastiques trouvés dans de nombreuses autres œuvres du studio, optant plutôt pour raconter une histoire plus fondée sur les jeunes qui luttent pour trouver un but et se rapprochent les uns des autres dans le processus.

Le niveau de réalisme et de détail que l’on peut trouver dans les environnements du film est incroyable, ce qui donne un fort sentiment de crédibilité à l’ensemble du travail. Mais ce qui fait le succès du film, ce sont ses personnages. Les luttes que traversent les protagonistes du film semblent vraiment universelles, et l’histoire d’amour qui se déroule parallèlement aux événements de l’arc principal est extrêmement efficace pour renforcer le noyau émotionnel du film.

Porco Rosso (1992)

Porco Rosso est sans doute moins reconnu que certaines des œuvres les plus célèbres de Miyazaki, comme Princess Mononoke ou Spirited Away, mais il a tout autant à offrir. Porco Rosso parle simplement d’un homme-cochon qui pilote des avions, mais c’est aussi une méditation profondément personnelle sur l’impact que la guerre a sur ceux qui la vivent. Situé au-dessus de la Méditerranée entre la première et la seconde guerre mondiale, le protagoniste du film, Marco, est un homme très littéralement changé par ses expériences de guerre, et l’histoire suit ses exploits alors que le monde marche inévitablement vers une autre confrontation cataclysmique.

C’est une œuvre profondément mélancolique de Miyazaki, mais aussi d’une beauté saisissante. Le talent artistique que Ghibli expose via les environnements de ce film le place instantanément parmi les meilleurs travaux du studio, sans parler de l’animation elle-même. L’amour de longue date de Miyazaki pour l’aviation se manifeste en force, et le film présente des séquences animées d’une qualité irréprochable impliquant des avions.