10 films qui ont tué leur meilleur personnage

La plupart des films ont un personnage préféré des fans, quelqu'un dont tout le monde s'accorde à dire qu'il est le meilleur personnage du film. Cette personne peut être héroïque, dure à cuire, charismatique ou hilarante. Ils peuvent même être mauvais, et pourtant nous sommes attirés par leur nature méchante. On ne peut quitter ces personnages des yeux, attendant avec impatience leur retour à l’écran.

Mais même les meilleurs personnages d’un film ne sont pas toujours à l’abri de la mort. Parfois, on est stupéfait de voir ces gens se faire tuer. D’autres fois, nous le voyons venir. Nous avons limité nos sélections pour cette liste aux films autonomes. Pas de franchises ni de suites ici. Non, dans ces dix films, nous rencontrons leurs meilleurs personnages – puis les regardons mourir au moment où le générique arrive.

dixJeune femme prometteuse (2020)

Cassie (Carey Mulligan) dans Promising Young Woman est une figure perdue et tragique. Elle passe du statut de jeune étudiante en médecine prometteuse à une décrocheuse traumatisée et obsédée par la vengeance après le viol de sa meilleure amie, Nina – et se suicide plus tard lorsque les personnes impliquées s'en sortent sans encombre. Cassie est émotionnellement marquée, un peu folle et meurtrière. Pourtant, nous sommes attirés par son humour noir, la poussant à se venger de toutes les personnes qui lui ont fait du tort. Elle est presque comme une justicière, se battant pour toute femme ayant déjà été victime d'abus sexuels.

Il semble que Cassie pourrait enfin achever sa quête de vengeance vers la fin du film. Mais, surprise, elle est assassinée par le même homme qui a violé sa meilleure amie. Pendant un instant, il semble que les agresseurs de Cassie vont encore s'en tirer. Mais vient ensuite le rebondissement final du film. Il s'avère que Cassie avait un plan de secours en cas de meurtre. Un montage montre que ce plan est mis en œuvre, tandis que Angel of the Morning de Juice Newton joue glorieusement en arrière-plan – et Cassie se venge enfin d'outre-tombe.

9 V pour Vendetta (2006)

Basé sur le roman graphique du même nom, V pour Vendetta est un film d'action dystopique qui imagine l'Angleterre comme une société totalitaire fasciste. Et la seule personne assez effrontée pour se rebeller contre cela est un justicier masqué connu uniquement sous la lettre V (Hugo Weaving). Lors d'une de nos premières rencontres avec V, nous le voyons diriger la démolition du bâtiment Old Bailey de Londres sur l'air de l'Ouverture de 1812 de Tchaïkovski, dont les notes tonitruantes sont parfaitement synchronisées avec les explosions du bâtiment. À partir de ce moment, il est difficile de ne pas considérer V comme un personnage génial. Qu'est-ce que ne pas aimer ? Son costume de Guy Fawkes, ses talents de manieur de lames, sa nature héroïque mais méchante. Même son vocabulaire est génial.

Au final, V meurt aussi violemment qu'il a vécu, mais cela semble nécessaire à l'histoire. Il laisse à Evey Hammond (Natalie Portman) le soin de mettre fin à sa rébellion. Elle place le cadavre de V dans un train rempli d'explosifs et l'envoie directement au Parlement. Le bâtiment explose à nouveau au rythme de l'Ouverture de 1812 de Tchaïkovski, tandis que d'innombrables personnes portant le masque emblématique de Guy Fawkes de V regardent avec étonnement, enfin libérées.

8Chiens de réservoir (1992)

Reservoir Dogs est le film qui a mis le légendaire réalisateur Quentin Tarantino sur la carte. Il suit plusieurs inconnus criminels, qui sont réunis pour réussir un vol de diamants, et le chaos qui s'ensuit lorsque l'un d'eux se révèle être un flic infiltré. Vous pouvez affirmer que n’importe lequel de ces voyous bon marché portant des costumes et des noms de couleur est le meilleur personnage du film.

Mais la plupart des fans seraient probablement d'accord pour dire que le meilleur personnage de Reservoir Dogs est Victor Vega, mieux connu sous son alias M. Blonde (Michael Madsen). Il est calme, cool et serein. Mais sous cet extérieur se cache un psychopathe indifférent et violent. Il vous tranchera l'oreille avec désinvolture tout en dansant sur de la musique, une scène tordue qui rend M. Blonde plus amusant à regarder. Une scène qui se termine étonnamment par la mort du personnage – aux mains du flic infiltré.

7Jojo Lapin (2019)

Comme tous les films de guerre, Jojo Rabbit a son lot de victimes, malgré son charme décalé et son humour. Le film suit un jeune hitlérien impressionnable nommé Jojo (Roman Griffin Davis), dont la perception de la guerre change lorsqu'il apprend que sa mère cache une jeune fille juive chez eux. Il y a tellement de personnages à aimer dans ce film. Même l'ami idiot et imaginaire de Jojo, Hitler (Taika Waititi), est divertissant. Mais les deux meilleurs personnages du film sont la mère de Jojo, Rosie (Scarlett Johansson), et le capitaine Klenzendorf (Sam Rockwell), qui sont tous deux tués.

Le personnage drôle, imaginatif et adorable de Johansson était l'un des meilleurs rôles de sa carrière. Elle a protesté secrètement contre les nazis, risquant sa propre vie pour faire ce qui était juste, et avait une vision amusante et positive des choses, malgré les sombres circonstances qui l'entouraient. Ce fut un choc terrible lorsque Jojo découvrit son cadavre. Le capitaine Klenzendorf, l'Allemand comique qui dirigeait le camp d'entraînement des Jeunesses hitlériennes de Jojo, s'est également révélé avoir bon cœur. Il aide à sauver la vie de Jojo et est ensuite exécuté par des soldats russes. Montagnes russes émotionnelles, Jojo Rabbit est un film pour les âges.

6 Il faut sauver le soldat Ryan

Il faut sauver le soldat Ryan est considéré comme l’un des plus grands films de guerre de tous les temps, un aperçu réaliste et poignant des atrocités de la guerre. Ce chef-d'œuvre de Steven Spielberg s'ouvre sur un ancien combattant non identifié visitant le cimetière de Normandie. L'histoire revient ensuite à 1944, à la Seconde Guerre mondiale. La première personne que nous voyons est le capitaine Miller (Tom Hanks), ce qui fait croire au public que nous avons maintenant affaire à une version plus jeune de ce vieil homme du cimetière.

Le capitaine Miller est un leader fort et un soldat endurci, auquel on peut mieux s'identifier lorsque l'on apprend qu'il était enseignant et entraîneur de baseball avant la guerre. Il se sent soudain comme un homme ordinaire, comme si chacun d'entre nous pouvait devenir capitaine Miller face aux horreurs de la guerre.

Le capitaine Miller et ses soldats ont pour mission de retrouver le soldat Ryan (Matt Damon), le dernier fils survivant d'une famille décimée par la guerre. Nous suivons Miller à travers des batailles explosives, mais nous savons qu'il ira bien grâce à cette scène de cimetière au début. Oh, comme nous nous trompons. Dans un twist final, on apprend que le vieux vétéran est en réalité le soldat Ryan, rendant visite aux soldats qui ont sacrifié leur vie pour le sauver. Et l'un de ces soldats finit par être le capitaine Miller.

5Le Labyrinthe de Pan (2006)

Le Labyrinthe de Pan est sans doute la meilleure œuvre de Guillermo del Toro. Il s'agit d'un conte de fées pour adultes qui brouille la frontière entre réalité et fantaisie, opposant les voies dures et ennuyeuses de l'âge adulte à la pureté et à la magie de la jeunesse. Son personnage principal, Ofelia (Ivana Baquero), jongle parfaitement avec cette dualité. Elle est comme Alice, nous guidant à travers ce pays des merveilles étrange et dangereux d'inspiration latino avec un émerveillement et une innocence enfantins.

Ce film ne serait pas aussi bon sans son enfant protagoniste, qui sert à la fois de cœur et d'imagination à l'histoire. La mort cruelle d'Ofelia à la fin vous touche au cœur. Mais elle a au moins reçu un adieu magnifique et magique qui transformera peut-être vos larmes tristes en larmes heureuses. Peut être.

4La vie est belle (1997)

Guido (Roberto Benigni) de Life is Beautiful est un personnage drôle et adorable qui est toujours à la recherche de beauté et d'humour dans la vie. Il passe la première moitié du film à courtiser sa femme et à prendre soin de leur fils de manière ludique. La seconde moitié prend une tournure sombre, condamnant Guido et sa famille juive italienne à un camp de concentration.

Malgré l’horreur ambiante, Guido fait de son mieux pour que les choses restent légères. Il invente des jeux idiots pour distraire son fils de leur sombre nouvelle réalité – et de sa mort éventuelle. Life is Beautiful est un film déchirant certifié qui nous rappelle que même les gens ordinaires peuvent devenir des héros et que la vie est une chose fragile mais belle.

3Club de combat (1999)

Fight Club est l'un des meilleurs films du réalisateur David Fincher. Et le meilleur dans tout ça ? Le cool et méchant Tyler Durden. Ce personnage est l'un des rôles les plus emblématiques de Brad Pitt. Les deux étaient un mariage parfait au paradis du cinéma : vous aviez l'attitude insouciante et les vues nihilistes de Tyler, et puis vous aviez le beau visage et le charisme indéniable de Brad Pitt. La photo d'un Tyler Durden torse nu et ensanglanté, se levant après une bagarre, est ancrée dans l'esprit des cinéphiles. Les femmes le voulaient et les hommes voulaient être lui.

La jolie bouille et le charisme de Tyler nous font presque oublier qu'il est le méchant de Fight Club. Et comme la plupart des méchants, Tyler est vaincu et tué dans la finale du film (ne serait-ce que symboliquement). On se souvient encore du personnage près de 30 ans après la sortie de Fight Club, une icône cinématographique qui continuera d'intriguer les futures générations de cinéphiles.

2 On a survolé un nid de coucou (1975)

Il ne fait aucun doute que Randle McMurphy dans Vol au-dessus d'un nid de coucou est une personne terrible. Après avoir violé une jeune fille de 15 ans, il feint la folie pour éviter la prison et est envoyé dans un asile psychiatrique. Pourtant, malgré sa nature méchante, nous tombons sous le charme du charisme et de la nature rebelle de Randle. Tout comme les autres malades mentaux, qui se rassemblent autour de Randle, faisant de lui le chef de file de l'asile. Il est également utile que le personnage soit interprété par l'électrique Jack Nicholson dans l'un des rôles les plus emblématiques de l'acteur.

Ce n'est pas une surprise que Randle n'arrive pas à la fin du film. Il passe une grande partie de son temps à enfreindre les règles, à essayer de libérer les autres patients et à terroriser l'infirmière Ratched (Louise Fletcher), qui pourrait être aussi perverse que Randle. En fin de compte, les tendances violentes de Randle lui causent des ennuis et il se retrouve avec une lobotomie, lui laissant une coquille de lui-même. Par pitié, le copain silencieux de Randle, le chef (Will Sampson), l'étouffe avec un oreiller, le libérant enfin du nid de coucou.

1Citoyen Kane (1941)

Citizen Kane est largement considéré comme le plus grand film jamais réalisé, et pour cause. Dans un geste peu conventionnel à l'époque, le légendaire réalisateur Orson Welles a abandonné le format linéaire traditionnel et a raconté son histoire à travers des flashbacks. Le film s'ouvre sur la mort de son personnage principal et meilleur, Charles Foster Kane (joué par Welles lui-même). Kane périt quelques secondes seulement après avoir marmonné ce mystérieux dernier mot : « Rosebud ».

L'histoire de sa vie se déroule ensuite à travers une série de flashbacks, alors qu'un journaliste d'investigation tente de discerner le sens du mot « Rosebud » et de comprendre l'énigme qu'est Charles Foster Kane. Le sens n'est révélé qu'à la toute fin, dans un plan déchirant qui dépeint Kane comme une figure cinématographique tragique et qui a abouti à l'un des plus grands rebondissements de l'histoire du cinéma.