Sommaire

Résumé

La tendance de Disney à produire des films familiaux conduit souvent à des thèmes plus légers, mais beaucoup de ces films cachent des éléments beaucoup plus sombres que prévu.
Plusieurs classiques d’animation et films d’action réelle de Disney étaient basés sur des histoires beaucoup plus sombres, mais la société les a nettoyés pour les rendre plus adaptés à tous les publics.

Si ces films avaient été produits par une autre société, ils auraient pu être beaucoup plus sombres et méconnaissables par rapport aux films idéalistes pour enfants que le public adore.

Disney a tendance à produire des films adaptés aux familles et, par conséquent, bon nombre de ses histoires deviennent beaucoup plus légères qu’elles n’auraient pu l’être si un autre studio les avait produites. L’accent mis par Disney sur la production de contenus agréables pour les adultes mais adaptés aux enfants a toujours été une caractéristique de l’entreprise, et bien que cela ait conduit à certains films classiques, cela peut souvent édulcorer l’histoire originale ou la prémisse sur laquelle le film est basé. Certains de ces films sont difficiles à imaginer sans la touche familiale de Disney, mais ils cachent souvent des thèmes beaucoup plus sombres qu’on pourrait s’y attendre.

Les classiques animés de Disney sont bien connus pour leur tendance à nettoyer les vieux contes de fées et à leur donner des thèmes plus brillants ou des fins plus heureuses, mais on peut en dire autant de plusieurs films d’action réelle de son vaste catalogue. Même s’ils ne sont peut-être pas basés sur des contes de fées, certains des films les plus célèbres de Disney auraient pu s’avérer beaucoup plus sombres s’ils avaient été abordés sous un angle différent par une autre société de production. Dix films de Disney se démarquent particulièrement à cet égard, qu’il s’agisse de films d’animation emblématiques ou de grandes franchises cinématographiques.

dixCendrillon (1950)

Basé sur une sombre histoire des frères Grimm

Cendrillon est un exemple classique de conte de fées Disney épuré, basé sur une histoire beaucoup plus sombre. Cendrillon a lancé l’une des tendances les plus importantes en matière de princesses Disney, mais avant de pouvoir y parvenir, le film a dû apporter des changements radicaux au conte de fées original des frères Grimm. Alors que l’essentiel de l’histoire reste pour l’essentiel le même dans le film d’animation Cendrillon de 1950 et dans son remake live-action de 2015, le conte original des frères Grimm est beaucoup plus sombre dans son récit.

Un bon exemple en est la façon dont la méchante belle-mère des Grimm a forcé ses filles à se couper les orteils et les talons pour tenter de faire tenir la célèbre pantoufle à leurs pieds. Si ce film avait été produit par une autre société, il est très possible que les éléments les plus sombres, comme couper les orteils, auraient été inclus. Cela aurait abouti à un film plus sombre, largement méconnaissable parmi les films idéalistes pour enfants que le public connaît et aime aujourd’hui.

9 Blanche-Neige et les sept nains (1937)

La Blanche-Neige originale avait un méchant bien plus sinistre

Blanche Neige et les Sept Nains

Date de sortie 21 décembre 1937

Réalisateur David Hand, Perce Pearce, William Cottrell, Larry Morey, Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen

Avec Adriana Caselotti, Roy Atwell, Pinto Colvig

Note G

Durée d’exécution 83 minutes

Genres Animation, Familial, Musical

Écrivains Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hurd, Merrill de Maris, Dorothy Ann Blank, Webb Smith

Budget 1,5 million de dollars

Studio(s) Walt Disney Productions

Blanche-Neige et les Sept Nains est un autre classique animé de Disney basé sur une histoire beaucoup plus sombre. Disney a apporté un changement de méchant dans Blanche-Neige, ce qui constitue une partie importante des modifications apportées à l’histoire originale. Dans le conte de fées qui a inspiré Blanche-Neige, la méchante reine est bien plus sinistre, tentant de tuer la princesse et ses compagnons nains à de nombreuses reprises. La méchante reine est finalement tuée par un coup de foudre et probablement mangée par les vautours peu de temps après. Une vision différente de cette histoire emblématique aurait facilement pu devenir davantage une histoire d’horreur qu’un conte de fées.

8 Le Bossu de Notre-Dame (1996)

Disney laisse de côté le sombre sort de Quasimodo

Le Bossu de Notre Dame

Date de sortie 21 juin 1996

Réalisateur Gary Trousdale

Avec Tony Jay, Tom Hulce, Jason Alexander

Note g

Durée 91 minutes

Genres Musical, Familial

Onglet Écrivains Murphy

Budget 70 millions de dollars

Studio(s) Disney

Le Bossu de Notre-Dame est basé sur le roman du même nom de Victor Hugo, qui constitue l’une des histoires d’amour les plus sombres et les plus tragiques de son époque. Certains des meilleurs moments du Bossu de Notre-Dame de Disney ne se seraient jamais produits si l’histoire avait suivi de plus près le roman, et la fin aurait été méconnaissable. Le roman de Victor Hugo se termine avec la pendaison d’Esmeralda et la disparition de Quasimodo jusqu’à ce que son squelette déformé soit retrouvé serrant le squelette d’Esmeralda. Une adaptation plus directe de cette fin aurait rendu toute l’histoire beaucoup plus sombre.

7La Belle au bois dormant (1959)

Le conte original de la Belle au Bois Dormant est extrêmement troublant

La Belle au bois dormant

Date de sortie 29 janvier 1959

Réalisateur Clyde Geronimi, Wolfgang Reitherman

Avec Mary Costa, Bill Shirley, Eleanor Audley, Verna Felton, Barbara Jo Allen, Barbara Luddy, Bill Thompson

Note G

Durée 75 minutes

Genres Fantastique, Romance

Écrivains Erdman Penner, Joe Rinaldi, Winston Hibler, Bill Peet, Ted Sears, Ralph Wright, Milt Banta

Budget 6 millions de dollars

Studio(s) Disney

La Belle au bois dormant est basé sur l’un des contes de fées les plus sombres jamais écrits. L’histoire qui a inspiré la Belle au Bois Dormant voit la princesse endormie fécondée par un roi. Elle donne alors naissance à des jumeaux qui la réveillent en suçant l’écharde de son doigt qui la maintient dans un sommeil enchanté. Une fois réveillée, la femme du roi découvre les enfants et ordonne de les tuer, de les cuisiner et de les servir au roi. La reine finit par échouer et est brûlée vive. Il est difficile d’imaginer une histoire plus morbide, et on peut affirmer sans se tromper qu’une autre société autre que Disney aurait pu l’adapter d’une manière bien plus sombre.

6Le petit ami (2016)

Des géants mangeant des enfants : une recette pour un film sombre

Le BGG

Date de sortie 1er juillet 2016

Réalisateur Steven Spielberg

Avec Mark Rylance, Bill Hader, Penelope Wilton, Rebecca Hall, Jermaine Clement, Ruby Barnhill

Note PG

Durée 117 minutes

Genres Fantastique, Familial, Aventure

Écrivains Mélissa Mathison

Budget 140 millions de dollars

Studio(s) Disney

Le BFG, ou Big Friendly Giant, est une histoire bien plus sombre que son ton ne le laisse entendre. Le cœur de l’histoire est une tentative d’empêcher les géants de manger les petits enfants. Il est joué de manière plutôt innocente dans le film, mais cette prémisse semble beaucoup plus sombre lorsqu’elle est considérée seule. De plus, le BFG lui-même fait volontairement des cauchemars à l’orpheline Sophie, essayant de la faire rester avec lui au lieu de s’aventurer là où elle pourrait être mangée par l’un des géants les moins bienveillants. La prémisse du BFG aurait apparemment pu être utilisée pour un film d’horreur s’il avait été produit par une société autre que Disney.

5 Cent et un Dalmatiens (1961)

L’histoire porte sur des thèmes sombres de cruauté envers les animaux.

Les Cent un Dalmatiens est un autre film d’animation emblématique de Disney, mais certains aspects de l’histoire sont plus sombres qu’il n’y paraît à première vue. L’antagoniste du film, Cruella de Vil, est obsédée par l’utilisation de la fourrure des dalmatiens pour confectionner des manteaux de fourrure, ce qui comporte des implications morbides. Elle kidnappe également des chiens dans les maisons des gens, ce qui pourrait paraître beaucoup plus effrayant que dans Les Cent un Dalmatiens de Disney, d’autant plus qu’elle en a vraisemblablement volé une centaine.

4Les aventures d’Ichabod et de M. Toad (1949)

Disney laisse la fin sombre de l’histoire plus ambiguë

Les aventures d’Ichabod et de M. Toad sont basées sur deux histoires distinctes, mais c’est celle sur Ichabod Crane qui est la plus sombre des deux. L’histoire d’Ichabod Crane commence avec ses tentatives pour convaincre une jeune femme dont le père est riche, afin qu’il puisse prendre leur argent. Cela se termine par sa chasse à travers une forêt sombre par le cavalier sans tête, qui peut ou non attraper Ichabod à la fin de l’histoire. Cette histoire effrayante aurait pu être racontée avec un ton bien différent qui aurait radicalement changé tout le film.

3Pirates des Caraïbes (2003)

Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl

Date de sortie 9 juillet 2003

Réalisateur Gore Verbinski

Avec Orlando Bloom, Jack Davenport, Geoffrey Rush, Johnny Depp, Keira Knightley

Cote PG-13

Durée 143 minutes

Genres Aventure, Action, Fantastique

Écrivains Terry Rossio, Ted Elliott

Budget 140 millions de dollars

Studio(s) Disney

Suite(s) Pirates des Caraïbes : La marée des étrangers, Pirates des Caraïbes : Jusqu’au bout du monde, Pirates des Caraïbes : Le Coffre du mort, Pirates des Caraïbes : Les hommes morts ne racontent aucune histoire

Franchise(s) Pirates des Caraïbes

La franchise Pirates des Caraïbes a débuté en 2003, et si elle avait été produite par une autre société, il est facile d’imaginer cette histoire contenant beaucoup moins d’humour et beaucoup plus de gore. Les pirates de cette région du monde pourraient être des gens endurcis aux tendances extrêmement cruelles et violentes. Un véritable équipage de pirates n’aurait rien de la camaraderie légère des films Pirates des Caraïbes, donc si les films avaient été produits avec plus de réalisme à l’esprit, la franchise aurait pu finir par être beaucoup plus morbide.

2 Maléfique (2014)

L’obscurité de Maléfique est toujours édulcorée par Disney

maléfique

Date de sortie 30 mai 2014

Réalisateur Robert Stromberg

Avec Sam Riley, Sharlto Copley, Elle Fanning, Juno Temple, Angelina Jolie, Imelda Staunton

Note PG

Durée 1h 37min

Genres Aventure, Fantastique

Scénaristes John Lee Hancock, Linda Woolverton

Budget 180 millions

Studio(s) Disney

Maléfique raconte l’histoire de la Belle au Bois Dormant à travers les yeux de l’antagoniste plutôt que de la princesse, et bien qu’elle soit beaucoup plus sombre que la Belle au Bois Dormant, elle n’est toujours pas comparable à l’histoire originale. Maléfique aurait facilement pu être utilisé pour fournir une version plus horrible de la Belle au bois dormant, et bien que son ton soit beaucoup plus sombre, il n’utilise toujours pas beaucoup de la violence cruelle trouvée dans l’original. Une version plus adulte de cette histoire aurait facilement pu devenir l’un des films les plus choquants de la dernière décennie.

1Indiana Jones et le cadran du destin (2023)

La dernière sortie d’Harrison Ford aurait pu avoir des thèmes plus matures

Indiana Jones et le cadran du destin

Date de sortie 30 juin 2023

RéalisateurJames Mangold

Avec Boyd Holbrook, Thomas Kretschmann, Mads Mikkelsen, Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Shaunette Renée Wilson

Cote PG-13

Durée 2 heures et 2 minutes

Genres Action, Aventure

Écrivains Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp, James Mangold

Budget 295 millions

Studio(s) Lucasfilm

Franchise(s) Indiana Jones

Après que Disney ait acquis LucasFilm en 2012, la société a commencé à développer le prochain film d’Indiana Jones, The Dial of Destiny, qui aurait facilement pu devenir plus sombre si une autre société l’avait produit. Les films d’Indiana Jones n’ont jamais été extrêmement sombres, mais la touche familiale de Disney est un élément indéniable du dernier volet de la série. Indiana Jones et le cadran du destin avait le potentiel de raconter une histoire beaucoup plus sombre avec des thèmes plus matures, en particulier en tant que dernier volet prévu de la série de films, mais Disney a choisi une voie plus légère pour la dernière sortie d’Harrison Ford en tant qu’aventurier titulaire.