10 films néo-noirs sous-estimés des années 80

Tout comme les tendances vestimentaires, les genres cinématographiques deviennent et se démodent de temps en temps. Dans les années 1940 et 1950, le film noir était l’un des genres les plus populaires et le public affluait vers les salles pour voir ces films. Des stars telles que Joan Crawford, Fred MacMurray, Rita Hayworth, Burt Lancaster et bien d'autres ont joué dans ces films qui sont depuis devenus des incontournables de l'histoire du cinéma.

La définition exacte du film noir a été débattue parmi les cinéphiles. Cependant, la définition générale est un film centré sur des éléments thématiques sombres tels que le meurtre ou d’autres crimes odieux. En règle générale, un personnage principal est accusé de meurtre ou doit aider quelqu'un à résoudre un crime et le film est souvent raconté par ce personnage. Le film est également généralement sombre et sombre dans la cinématographie. Le pessimisme, le fatalisme et la menace sont généralement les thèmes principaux de ces films.

Des décennies après que le film noir soit passé de mode dans l’industrie cinématographique, une version moderne du genre est apparue, appelée néo-noir. Cela a commencé dans les années 70, mais a véritablement pris son essor dans les années 80. Le néo-noir est essentiellement le même mais avec des représentations modernisées des thèmes souvent vus dans le film noir. Les années 1980 nous ont offert certains des films néo-noirs les plus incroyables de tous les temps, notamment Blow Out de Brian De Palma et Blade Runner de Ridley Scott.

Néanmoins, de nombreux joyaux sous-estimés ont été publiés et ne reçoivent pas le même amour du grand public. Voici 10 films néo-noirs sous-estimés des années 80 à ajouter à votre liste de surveillance.

dix Habillé pour tuer (1980)

Juste un an avant de retrouver le réalisateur Brian De Palma pour l'un des meilleurs thrillers policiers de la décennie, Nancy Allen a joué dans l'autre thriller policier de De Palma, Dressed to Kill.

Le film est centré sur une malheureuse femme au foyer d'âge moyen nommée Kate (Angie Dickinson) qui a un jour une liaison avec un homme qu'elle a rencontré dans une galerie d'art. En quittant son appartement, elle se retourne pour récupérer son alliance mais est brutalement tuée dans l'ascenseur par une mystérieuse femme blonde portant des lunettes de soleil noires. Une seule personne a été témoin du crime, une call-girl de grande classe nommée Liz (Nancy Allen), qui est désormais le principal suspect du meurtre et la prochaine cible de l'agresseur.

Inspiré par les Noirs des temps passés

Dressed to Kill est peut-être éclipsé par la grandeur de Blow Out, mais il mérite également des éloges. Le film a tous les ingrédients nécessaires pour faire un digne néo-noir ; un crime, un suspect en fuite, des arrière-pensées et, bien sûr, un meurtre.

Il porte ses influences hitchcockiennes sur sa manche et révolutionne efficacement les graines qu'Alfred Hitchcock lui-même a semées en libérant la sexualité vue dans ses films et réprimée à l'époque d'Hitchcock.

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9Velours bleu (1986)

Les films de David Lynch contiennent toujours des éléments surréalistes et fantastiques qui sont souvent trop bizarres pour le grand public. Son film Blue Velvet de 1986 est peut-être l'un de ses films les plus accessibles à cet égard, mais cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de moments qui vous feront vous gratter la tête.

Le film suit l'étudiant Jeffery Beaumont (Kyle MacLachlan) alors qu'il retourne dans sa ville natale idyllique de Lumberton pour diriger la quincaillerie de son père pendant qu'il est hospitalisé. En se promenant dans un champ, Jeffery découvre une oreille humaine coupée, ce qui l'amène à enquêter sur une chanteuse de boîte de nuit et sur les psychopathes qui ont kidnappé son enfant.

Un néo-noir surréaliste

Blue Velvet n'est peut-être pas considéré comme sous-estimé en ce qui concerne les films de Lynch, mais il est certainement sous-estimé en tant que néo-noir. C'est sombre, à la fois thématiquement et visuellement, et totalement déconcertant du début à la fin. Même dans les moments où nous considérons Lumberton comme une ville pittoresque, le sentiment que quelque chose ne va pas est toujours présent.

Le film crée de la tension et du suspense de manière experte, et la performance complètement désarticulée de Dennis Hopper vous tient accro. Il fait tout ce qu'un film noir est censé faire.

8 Témoin (1985)

Témoin de Peter Weir est un néo-noir rare qui met une romance sincère au premier plan de son histoire. Il tourne autour d'un garçon Amish de 8 ans nommé Samuel (Lukas Haas), qui est témoin du meurtre d'un policier infiltré dans les toilettes d'une gare alors qu'il voyageait avec sa mère à Philadelphie.

Le détective de police John Book (Harrison Ford) est chargé de l'affaire mais doit se cacher parmi le peuple Amish lorsque les criminels responsables apprennent son enquête. Il entame une romance interdite avec la mère de Samuel, Rachel (Kelly McGillis), avant que les criminels n'apprennent où se trouve Book.

Romance et danger profondément ressentis

Meurtre, crime et attirance vont de pair dans un film néo-noir. Le témoignage renforce ces éléments en faisant de l'attraction non seulement une question de luxure ou de désir, mais une véritable connexion entre deux personnes improbables. Cela ne sacrifie pas réellement la chimie physique palpable entre John et Rachel. Parallèlement à la romance centrale du film, la tension et le danger imminent qui se cachent dans l'ombre sont tout aussi palpables.

7Engoulevents (1981)

Engoulevents

Date de sortie 10 avril 1981

Réalisateur Bruce Malmuth, Gary Nelson

Un film noir de bout en bout, Nighthawks se concentre sur les détectives compétents du NYPD Deke DaSaliva (Sylvester Stallone) et Matthew Fox (Billy Dee Williams) qui sont transférés dans une unité d'élite antiterroriste. Peu de temps après avoir déplacé leurs unités, un terroriste européen recherché apparaît à New York, cherchant à semer le chaos parmi des civils innocents. C'est à DaSilva et Fox de mettre fin à son règne de terreur.

L’essentiel du néo-noir

Des rues sales et bordées de déchets du New York des années 1980 à la cinématographie sombre et sombre, Nighthawks est un film passionnant qui mérite de se classer plus haut parmi les meilleurs films néo-noirs de la décennie.

Il bénéficie d'une excellente performance de Stallone au sommet de sa renommée Rocky qui lui permet d'entrer dans le vif du sujet de ce qui se passe lorsque quelqu'un est confronté à une menace comme celle-ci. DaSilva et Fox jouent à un jeu mortel du chat et de la souris avec le terroriste, joué par Rutger Hauer, à travers la ville avec d'incroyables cascades pratiques.

6Gigolo américain (1980)

Réalisé par Paul Schrader, auteur de Taxi Driver et de Mishima : A Life in Four Chapters, American Gigolo suit un jeune escorte masculine nommé Julian (Richard Gere) qui sert des femmes plus âgées à Los Angeles. Après le meurtre d'un de ses clients, un détective de police commence à l'interroger pour des informations concernant ses clients, qu'il hésite à donner compte tenu de son métier. Vu la nature étrange de l'affaire, Julian commence à soupçonner qu'il est victime d'un coup monté.

Neon Sleaze en Néo-Noir

American Gigolo capture parfaitement le décor sordide et éclairé au néon des grandes villes américaines des années 80 qui fréquentaient alors les films néo-noirs. Julian de Gere vit sa vie à travers une série de transactions dues à sa profession. Il a toujours été utilisé et jamais aimé, et donc être accusé de meurtre lui convient tragiquement.

Gere fait également un excellent travail en décrivant le besoin de Julian de s'intégrer dans les cercles de la haute société dans lesquels il a infiltré tout en essayant désespérément de s'assurer qu'il n'est pas rejeté par les mêmes personnes auprès desquelles il cherche l'approbation.

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5 Vivre et mourir à Los Angeles (1985)

Plus d'une décennie après avoir révolutionné le genre de l'horreur avec L'Exorciste, William Friedkin a réinventé le néo-noir avec To Live and Die in LA, combinant les éléments palpitants du néo-noir avec des séquences d'action exceptionnelles.

Le film est centré sur un agent imprudent des services secrets nommé Richie Chance (William Peterson) qui travaille principalement dans le domaine de la contrefaçon. Après la mort de son partenaire, Richie est déterminé à attraper le célèbre contrefacteur Eric Masters (Willem Dafoe) qui n'hésite pas à recourir à la violence et au meurtre contre quiconque le croise.

Un mélange à couper le souffle de noir et d'action

Le film capture les thèmes sombres qui font du genre noir ce qu'il est. Des plans à couper le souffle au scénario captivant, vous restez en haleine tout le temps. Une poursuite en voiture inédite et longue qui laisse son public stupéfait.

Même la bande originale de Wang Chung élève ce néo-noir vers de nouveaux sommets. Il est souvent éclipsé par d’autres films acclamés de Friedkin tels que The French Connection, mais il mérite largement le même niveau d’éloge et d’adoration.

To Live and Die in LA n’est pas actuellement disponible à la location ou au streaming

4Qui a piégé Roger Rabbit (1988)

Cela peut sembler un peu déplacé sur cette liste, mais le mélange des mondes de l'action réelle et de l'animation par Robert Zemeckis est sans aucun doute un film néo-noir. Who Framed Roger Rabbit suit la star du toon Roger Rabbit qui craint que sa femme, Jessica, ne joue au paddycake avec un autre toon. Acme Studios engage le détective privé humain Eddie Valiant (Bob Hoskins) pour l'espionner, mais lorsque le directeur du studio est retrouvé mort, Roger est le principal suspect et a besoin de l'aide d'Eddie pour effacer son nom.

Éléments noirs dans le monde du dessin animé

Who Framed Roger Rabbit est un hommage à beaucoup de choses. Dessins animés, films et films noirs classiques des années 40 et 50. Il reprend le meilleur des films noirs de l'âge d'or d'Hollywood et y apporte une touche originale en incluant des dessins animés qui pensent et ressentent les mêmes choses que nous.

Eddie Valiant est le détective privé mécontent et hostile typique qui veut juste résoudre l'affaire tandis que Roger est le suspect innocent sans aucune idée de qui lui ferait ça. C'est un film apprécié de nombreux enfants, mais il est très sous-estimé en tant que néo-noir.

3Le chemin du coupeur (1981)

Dans Cutter's Way d'Ivan Passar, Richard Bone (Jeff Bridges) est un vagabond vivant avec ses amis mariés Mo (Lisa Eichhorn) et Alex Cutter (John Heard). Lorsqu'un jour Richard voit un homme jeter un corps, il décide de dénoncer le coupable avec l'aide d'Alex. Mais leurs actes ont des conséquences tragiques.

Un néo-noir particulièrement sombre

Les films néo-noirs sont censés suivre des thèmes sombres et comporter des moments bouleversants, mais il y a des moments où Cutter's Way pousse la sombre tragédie à l'extrême. Même avec des thèmes lourds et un scénario décourageant, le film est soudé par les solides performances de Jeff Bridges et John Heard. Thèmes sombres et intrigue mises à part, ce puissant néo-noir vaut le détour pour les fans du genre.

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2 Après les heures normales (1985)

Non seulement un film néo-noir sous-estimé, mais peut-être l'un des films les plus sous-estimés de Martin Scorsese, After Hours suit une nuit comiquement longue et atroce dans la vie d'un traitement de texte ordinaire. Lorsque Paul Hackett (Griffin Dune) rencontre une fille dans un café de Soho, il décide de la retrouver plus tard. Cette décision de rencontrer un inconnu le mène à la pire nuit de sa vie.

Une version comique du néo-noir

Malgré l'approche comique, la sortie élégante de Scorsese a des éléments néo-noirs qui coulent dans ses veines. Paul tombe dans une situation insupportable après une situation insupportable dans toute la ville. Beaucoup de ses aventures malheureuses l’empêtrent dans le ventre criminel de la ville de New York et dans l’ensemble des citadins bizarres.

L'infusion de comédie noire dans des éléments noirs fonctionne étonnamment bien, puisque Paul est même pris pour un cambrioleur après que des avis de recherche le représentant aient été affichés après avoir rejeté la fille qu'il a rencontrée au café.

Diffusez After Hours sur Tubi ou The Criterion Collection

1Les hommes morts ne portent pas de carreaux (1982)

Dead Men Don't Wear Plaid de Carl Reiner est un autre néo-noir qui intègre la comédie, bien que ce film soit principalement comique. Parodie affectueuse du genre, le film suit un détective privé nommé Rigby Reardon (Steve Martin) qui est enrôlé par une femme nommée Juliet Forrest pour résoudre le meurtre de son père. En cherchant des réponses, Rigby rencontre des voyous qui étaient la marque du film noir en noir et blanc des années 40 et 50.

Un Néo-Noir léger

Le film est tourné en noir et blanc, ce qui permet brillamment d'utiliser des images d'archives de stars de l'âge d'or telles que Humphrey Bogart, Cary Grant, Ingrid Bergman, Barbara Stanwyck et bien d'autres comme personnages du film. Le personnage de Bogart dans The Big Sleep, Philip Marlowe, est en fait l'assistant de Rigby dans le film.

Il suit les mêmes rythmes d'histoire et les mêmes intrigues que celles utilisées par le film noir classique, tout en parodiant et en rendant hommage aux stéréotypes du genre. C'est sans aucun doute le film le plus léger de cette liste et serait un excellent choix pour mettre fin à un marathon de films néo-noirs des années 80.

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