Les 15 meilleurs films d’horreur britanniques de tous les temps

En ce qui concerne les tendances de l’horreur importées d’autres pays, les gens restent généralement dans les discussions French Extreme et J-Horror. Remarquables par la façon dont ils ont remodelé le genre à ce moment précis de leur vie, ces sous-genres présentaient des tropes habituellement imités, mais jamais égalés par le cinéma de genre américain. C’est ainsi qu’ils sont devenus des mouvements. Mais qu’en est-il des autres pays et de leurs mouvements respectifs ? Sommes-nous si bornés que même lorsque l’histoire a été écrite avec Parasite remportant les Oscars, le public se plaignait principalement de devoir lire les sous-titres ?

Heureusement, il existe d’autres pays avec une histoire d’horreur remarquable. Et aussi paresseuse que soit notre proposition, nous ne pouvons nous empêcher de célébrer l’horreur britannique. Si l’on y réfléchit, plus qu’un mouvement culturel, nous devrions être plus reconnaissants de ce que leurs films ont apporté en termes de règles de genre, d’éléments esthétiques et de définition de l’effet effrayant. Avec des réalisateurs comme Alfred Hitchcock, qui a fini par devenir « hollywoodien » avec ses productions, les films de genre britanniques avaient plus à voir avec les fondements de l’horreur américaine qu’on ne l’imagine et ne le reconnaît.

Pour étayer ce point et dresser les listes d’horreur que nous aimons vous proposer, voici une liste des meilleurs films d’horreur britanniques jamais réalisés.

15Hôte (2020)

Libération des vertiges

Nous allons commencer avec un film récent qui utilise notre isolement mondial comme la meilleure image de tous les temps. Probablement le film le plus important de l’ère COVID, le film de Rob Savage de 2020 intitulé Host était un film d’horreur sur écran qui donnait du fil à retordre aux images trouvées. Grâce à Zoom, la plateforme technologique que tout le monde a commencé à utiliser pendant la pandémie, un groupe d’amis organise une séance lors d’une fête de retrouvailles. Bien sûr, quelque chose de mal se cache, et cela ne s’arrêtera que lorsque tout le monde souffrira.

​​​Selon la science, ​​Host est l’un des films les plus effrayants jamais réalisés, et c’est en fait la plate-forme qui a propulsé Savage directement dans le courant dominant d’Hollywood.

14 Sainte Maud (2019)

StudioCanal

Fin 2019, tout le monde était fasciné par l’idée de Sainte Maud. Cependant, personne en dehors du circuit des festivals ne l’avait vu. Plusieurs changements dans la programmation ont poussé le film vers la fin 2020, alors qu’aller au théâtre était encore considéré comme tabou en raison de la pandémie. Mais quand nous avons enfin pu le voir, la descente dans le terrier du lapin en valait la peine. Ça vaut vraiment le coup.

Le film parle d’une infirmière religieuse qui travaille dans des maisons privées et s’occupe des gens. Et son dernier patient représente un combat qu’elle souhaite mener. La fin est poétique, extrêmement violente et très intéressante.

13 La hantise (1963)

Métro-Goldwyn-Mayer

Le film classique sur la maison hantée de Robert Wise, The Haunting, est basé sur le roman de Shirley Jackson, The Haunting of Hill House. Et parmi toutes les adaptations dont a bénéficié l’œuvre littéraire, la version de Wise reste la plus fidèle. Il raconte l’histoire d’un groupe de personnes invitées à Hill House, un manoir où un enquêteur paranormal tente de résoudre certains… incidents.

Scorsese a qualifié cela de film le plus effrayant qu’il ait jamais vu, ce qui ne représente qu’une petite fraction de l’héritage de The Haunting dans le cinéma moderne. L’effet de la porte bombée est toujours aussi superbe, même après plus de 50 ans après la sortie du film en 1963.

12 Liste des victimes (2011)

Libération optimale

Avant de faire des films sur les énormes mégalodons, Ben Wheatley a réalisé d’autres types de films. Son deuxième long métrage réalisé en 2011 s’intitule Kill List, et c’est l’une des expériences les plus choquantes que l’on puisse vivre dans le cinéma moderne. Kill List est enveloppé d’un spectre particulier de nihilisme que l’histoire justifie finalement. Le problème est de naviguer dans un film d’horreur sur un tueur à gages dont le dernier concert est beaucoup plus intime qu’il ne le pense. La fin est choquante et vous coupera le souffle.

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11 Les Innocents (1961)

Renard du 20e siècle

Deux ans avant que Wise ne réalise The Haunting, Jack Clayton avait réalisé The Innocents, un film qui s’inscrit dans la même lignée de l’horreur gothique que les cinéastes britanniques savent très bien aborder. Basé sur le roman de Henry James Le Tour d’écrou, Les Innocents raconte l’histoire d’une gouvernante qui commence à travailler dans un manoir où résident deux mystérieux enfants. Deborah Kerr est parfaite dans le rôle principal d’une femme dont l’esprit est brisé par l’idée de fantômes rôdant dans l’immense domaine ou d’enfants possédés qui veulent définitivement lui faire du mal.

La cinématographie de Freddie Francis (un collaborateur fréquent de David Lynch) est exceptionnelle.

dixMontre fantôme (1992)

BBC1

Avant les films Blair Witch et Paranormal Activity, quelque chose d’étonnant s’est produit à la télévision britannique en 1992. Diffusée sur BBC1 le soir d’Halloween, Ghostwatch a été présentée comme une émission d’enquête paranormale. Il mettait en vedette des spécialistes parlant en direct devant la caméra du surnaturel, tandis que de vrais enquêteurs pénétraient dans la maison d’une famille harcelée par des poltergeists. Tout semblait être sûr, jusqu’à ce que le téléplay de Stephen Volk dépasse ce que les gens imaginaient. Soudain, les fantômes ne se trouvaient plus seulement dans la maison de la famille concernée.

Après une fin inattendue, la BBC a été inondée de plus d’un million d’appels téléphoniques demandant ce qui se passait. Tout le monde dans le studio était-il mort ou possédé ? Les gens à la maison étaient-ils en danger ? Ghostwatch a été un moment remarquable dans la culture pop et l’horreur britanniques qui ne se répétera jamais.

9Les diables (1971)

Warner Bros.

Largement considéré comme l’un des meilleurs réalisateurs britanniques de tous les temps, Ken Russell avait certainement une vision aiguisée en mélangeant les œuvres d’Aldous Huxley et de John Whiting sur les possessions de Loudun. Les Diables est un drame remarquable qui se transforme en horreur à part entière lorsqu’un prêtre (Oliver Reed) est accusé de sorcellerie au XVIIe siècle, après qu’une religieuse (Vanessa Redgrave) ne trouve pas le moyen d’exprimer ses pulsions sexuelles et accuse le homme qui jette un sort aux femmes.

Le réalisateur de Russell est célèbre pour être la seule version qui réalise sa vision du film, mais il est extrêmement difficile de le trouver. Si jamais vous avez l’occasion de le regarder, n’hésitez pas.

8 Répulsion (1965)

Films Compton

Répulsion est un chef-d’œuvre moderne dans lequel Catherine Deneuve incarne Carol Ledoux, une jeune manucure introvertie qui traverse un voyage hallucinatoire à cause d’un désir sexuel refoulé qu’elle ne semble pas pouvoir satisfaire. Le film de Roman Polanski sur la matérialisation de ce qui alimente la paranoïa s’inspire du contact du réalisateur avec une femme schizophrène. Cette expérience brumeuse et cauchemardesque s’éloigne du sens littéral de l’histoire et vous mènera à l’interprétation, comme le font de nombreux films expérimentaux des années 70.

7 28 jours plus tard (2002)

Photos de projecteur de renard

Le joyau d’horreur de Danny Boyle, 28 Days Later, raconte l’histoire de Jim, un jeune homme qui se réveille du coma après un accident. L’hôpital est désert. Les rues de Londres sont vides. Il n’y a personne en vue. Peu de temps s’écoule avant que Jim ne soit horriblement attaqué par des zombies vicieux qui ne sont certainement pas du type Romero des morts-vivants. Ils sont rapides et affamés. Heureusement, Jim survit à l’attaque et, aux côtés d’autres survivants humains, commence un voyage vers une sorte de sanctuaire.

6Les frontières (2013)

Distribution Métrodôme

Un film found footage sous-estimé que peu de gens ont pris le temps de regarder. The Borderlands (également connu sous le nom de Final Prayer) raconte l’histoire d’enquêteurs d’horizons différents qui acceptent de se rendre à la campagne pour rechercher une église miraculeuse. Ce qu’ils découvrent est tout simplement terrifiant. Nous ne gâcherons pas davantage car cela est généralement structuré dans le style des films trouvés, avec un troisième acte qui devient fou furieux en révélant les menaces et les mystères. Vous ne devinerez jamais où cela mène.

5La descente (2006)

Pathé Distribution

The Descent, écrit et réalisé par Neil Marshall, est un film qui s’améliore à chaque fois. L’histoire tient le coup et Marshall garde tout discret pour éviter de tout exposer. Il raconte l’histoire d’un groupe d’amies qui partent en voyage de liaison dans un endroit éloigné. Leur intention est d’explorer un système de grottes. Ce à quoi ils ne s’attendent pas, c’est d’affronter les créatures qui se cachent à l’intérieur et qui adorent manger de la chair humaine.

La décision risquée prise dans le troisième acte ressemblera à jamais au public à un piège, mais c’est parfois le but de l’horreur. Jouer avec vous et vous soumettre à la réalité troublante qui vous oblige à penser que peut-être que tout ne se passera pas bien.

4 L’homme en osier (1973)

Films du Lion britannique

Dans The Wicker Man, un fervent policier se rend sur une île mystérieuse pour enquêter sur la disparition d’une jeune fille. C’est un décor étrange au départ, mais cela ne fait que le mettre mal à l’aise en raison de ses valeurs religieuses. Cependant, les choses prennent une tournure sombre lorsque Neil Howie remarque que la population ne pratique pas le christianisme mais une sorte de paganisme. Et nous savons tous ce que cela inclut, n’est-ce pas ? Sacrifier!

Le film de Robin Hardy est un film d’horreur folk qui change les genres et qui passe du drôle au troublant en quelques minutes. Si jamais vous souhaitez préparer une double programmation mettant en vedette Midsommar d’Ari Aster, The Wicker Man est la voie à suivre.

3Hellraiser (1987)

Distributeurs de films de divertissement

Hellraiser de 1987 a été écrit et réalisé par le romancier d’horreur Clive Barker. Et si vous connaissez son travail, vous comprendrez que le film est tout sauf convivial.

Il raconte l’histoire d’une adolescente dont le père s’est remarié. Ils ont tous emménagé ensemble dans une maison qui appartenait autrefois au frère de l’homme. Le fait est que Kirsty découvre que sa belle-mère avait une liaison avec Frank, son oncle, propriétaire de la maison. Et il s’adonnait à des trucs S&M. Après avoir acquis une boîte de puzzle, il a été « détruit » et emmené dans un autre royaume. Mais son amante, Julia, tue maintenant des gens et nourrit les corps de l’esprit de Frank, qui peut revenir s’il est suffisamment nourri. Lorsque les Cénobites, les êtres qui gardent l’entrée de l’Enfer, viennent dans notre monde pour rendre justice, les choses tournent mal pour Kirsty et tous les habitants de la maison.

2 Le rituel (2017)

eOne / Netflix

David Bruckner est l’un des réalisateurs de genre les plus intéressants du cinéma moderne. Son premier long métrage (après avoir travaillé dans des anthologies d’horreur) était The Ritual, l’histoire d’un groupe d’amis qui décident de faire une randonnée en Suède. Ils se lient à cause d’une tragédie passée, mais soudain, ils commencent à être traqués par une présence maléfique dans les bois. Celui-ci passe d’un drame troublant à un long métrage de créature en quelques minutes. Pensez à The Descent, mais avec des garçons.

1 ​​​​​​Shaun des morts (2004)

Images de voleurs / Images universelles

Shaun et Ed sont deux perdants. Ed aime juste péter et jouer à des jeux vidéo, et Shaun travaille dans la vente d’électroménagers mais veut toujours faire des choses avec son meilleur ami Ed. Après une nuit de beuverie, Shaun se réveille et se retrouve dans une ville infestée de zombies. La comédie d’horreur Shaun of the Dead était le moyen pour Edgar Wright de se présenter à une industrie avec beaucoup trop de règles et de lignes directrices. L’humour est lourd, mais pleinement fonctionnel, même pour un public qui ne s’intéresserait pas nécessairement au ton britannique au début.

C’est l’un des meilleurs films de zombies jamais réalisés et l’une des comédies d’horreur les plus drôles que l’on puisse voir aujourd’hui.