10 films modernes qui ont essayé de copier des classiques et qui ont échoué

Résumé

• Les films qui s’appuient fortement sur le prestige de leurs prédécesseurs ne parviennent souvent pas à se suffire à eux-mêmes, manquant de la qualité et du charme des originaux.

• Les remakes et les redémarrages qui tentent de recréer le succès de films emblématiques échouent souvent, manquant de développement de personnages et d’originalité.

• Même si certains films peuvent connaître un succès financier, ils ne parviennent souvent pas à capturer l’essence et l’impact culturel des originaux qu’ils tentent d’imiter.

Qu’il s’agisse d’un redémarrage traditionnel ou d’une multitude de références à l’œuvre originale, les films qui s’appuient fortement sur le prestige de leurs prédécesseurs sont souvent voués à l’échec. Ces dernières années, il y a eu une légère reprise des IP bien connues avec de nouveaux acteurs ou le retour d’acteurs plus âgés qui faisaient partie de la franchise depuis le début. Cependant, cette pratique consistant à exploiter le passé pour financer l’avenir est une tradition qui existe depuis les débuts de la narration. S’il est bien fait, un hommage à un film classique peut être un aspect formidable d’un film.

Malheureusement, ce qui arrive souvent, c’est que le film moderne ne parvient pas à se suffire à lui-même et ne peut pas être à la hauteur du succès du premier film. Cela peut être dû à l’écriture, aux performances ou à la valeur globale de la production, mais le public sait toujours quand un film ne restera pas aussi bien dans les mémoires que l’original. Ces films n’échoueront peut-être pas financièrement et pourraient même bénéficier eux-mêmes d’une franchise, mais cela ne signifie pas que leur qualité pourra jamais être à la hauteur des originaux.

dixLa Meg (2018)

Copié : Jaws (1975)

La Meg

Date de sortie 10 août 2018

Réalisateur Jon Turteltaub Avec Jason Statham, Rainn Wilson, Robert Taylor, Page Kennedy, Bingbing Li, Cliff Curtis, Jessica McNamee, Ólafur Darri Ólafsson, Ruby Rose, Masi Oka

Durée 113 minutes

Écrivains James Vanderbilt

Studio(s) Gravity Pictures , Di Bonaventura Pictures , Apelles Entertainment , Maeday Productions , Flagship Entertainment Group

Distributeur(s) Warner Bros. Pictures

Steven Spielberg a déclaré qu’il regrettait l’impact de Jaws sur les requins en raison de la façon dont le film a modifié la perception du public sur les créatures. Bien que The Meg traite également des dangers des requins, il présente une histoire encore plus improbable, selon laquelle un requin mégalodon éteint attendait au fond de l’océan et est revenu après des millions d’années. Ce concept n’a peut-être pas eu autant d’impact sur la vie des requins que Jaws, mais il n’a pas non plus eu autant d’impact sur la culture. Malheureusement, The Meg n’a pas capturé la puissance et le charme de l’original.

Jaws a connu un tel succès parce qu’il n’a pas essayé de gérer une échelle énorme, choisissant de se concentrer sur l’effet qu’un requin avait sur une petite ville. Le développement du personnage et la dynamique interpersonnelle étaient tout aussi convaincants que la chasse au requin. Dans The Meg, les cinéastes ont tenté trop de choses, et en rendant l’échelle et les enjeux trop élevés, ils ont noyé tout le cœur que le film aurait pu avoir. Bien que The Meg soit le type de film amusant et inoffensif, il ne peut être comparé à Jaws que par sa connexion avec les requins.

9Kill Bill : Volume 1 (2003)

Copié : Lady Snowblood (1973)

Kill Bill

Date de sortie 10 octobre 2003 Acteurs David Carradine , Michael Madsen , Uma Thurman , Daryl Hannah , Lucy Liu , Vivica A. Fox

Durée 111 minutes

Franchise(s) Kill Bill

Kill Bill : Vol 1 contient de nombreux éléments d’un grand film. L’action est bien chorégraphiée, Uma Thruman donne une performance dédiée et Quentin Tarantino fournit son œil aiguisé de réalisateur. Cependant, il vole complètement son concept à Lady Snowblood mais manque de racines culturelles et penche vers l’exotisme au lieu d’apprécier les éléments traditionnels de la culture des samouraïs. Positionner les personnages asiatiques comme des étrangers et la femme blanche comme le « héros » violent aurait pu être une allégorie intéressante pour l’impérialisme occidental, mais le film prend le parti de The Bride (Thurman).

8Monde Jurassique (2015)

Original: Parc Jurassique (1993)

Monde jurassique

Date de sortie 12 juin 2015

Réalisateur Colin Trevorrow

Durée 124 minutes

Scénaristes Amanda Silver, Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Derek Connolly

Studio(s) Universal Pictures

Distributeur(s) Universal Pictures

Une autre tentative de capturer la magie d’un blockbuster estival de Spielberg, Jurassic World, n’a pas la magie de Jurassic Park et oublie les origines les plus importantes du film original. Jurassic Park avait un casting si charismatique car il présentait Ellie (Laura Dern) et Alan (Sam Neill), qui appréciaient autant les dinosaures que hésitaient quant à leur existence. De plus, Jurassic World s’appuie sur l’exploitation et le gain capitaliste du parc sans donner suite à une critique honnête de celui-ci. Le budget et les scènes d’action sont augmentés, mais le message se perd dans le chaos.

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7Fantôme dans la coquille (2017)

Original: Fantôme dans la coquille (1995)

Fantôme dans la coquille

Date de sortie 31 mars 2017

Réalisateur Rupert Sanders Avec Chin Han, Michael Pitt, Juliette Binoche, Rila Fukushima, Scarlett Johansson, Pilou Asbæk

Durée 1h 47min

Écrivains William Wheeler, Jamie Moss

Studio(s) Paramount Pictures

Distributeur(s) Paramount Pictures

Ghost In The Shell, avec Scarlett Johansson, a été largement reconnu comme un échec dans la lutte contre le blanchiment des rôles destinés aux personnes de couleur. Le film original est un anime qui s’inspire fortement de films comme Blade Runner mais qui est distinctement japonais dans ses thèmes et sa stylisation. Choisir Johansson dans le rôle de Motoko était une décision qui a non seulement nui à la performance du film, mais l’a également rendu sujet à la dérision. C’est dommage car le premier Ghost In The Shell regorge de superbes décors qui auraient pu être magnifiques une fois mis en scène dans une adaptation fidèle.

6Indiana Jones et le cadran du destin (2023)

Original: Les Aventuriers de l’Arc Perdu (1981)

Indiana Jones est l’une des franchises d’action-aventure les plus connues de tous les temps, et le fait que Harrison Ford reprenne son rôle d’Indiana était une tournure convaincante pour le récent redémarrage, Indiana Jones And The Dial Of Destiny. Cependant, la franchise avait déjà connu un échec dans Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal de 2008, et le dernier film n’a pas fait grand-chose pour corriger ses erreurs. Malgré le fait de remettre Indy sur le cheval et de lui faire vivre ses aventures habituelles, le mystère et le sens de l’aventure n’étaient pas présents dans le film.

Ce qui rendait les films d’Indiana Jones si spéciaux, c’était le sentiment que le public était entraîné dans un monde caché qu’il n’avait jamais connu auparavant. Oui, les films originaux incorporaient toujours des tropes de films d’aventure, mais on leur attribue également la création de certains d’entre eux. Le dernier film a eu l’occasion d’explorer de nouveaux terrains et de capitaliser sur le ton d’une vision moderne des aventures, mais a fini par copier la formule des anciens films avec un succès diminué.

5Charlie et la chocolaterie (2005)

Original: Willy Wonka et la chocolaterie (1971)

Être à la hauteur de la performance de Gene Wilder dans le rôle de l’emblématique Willy Wonka est une tâche énorme, et bien que les deux films contiennent des éléments troublants, Charlie et la Chocolaterie de 2005 était trop surréaliste. Basée sur le livre pour enfants de Roald Dhal, l’histoire est pleine de réalisme magique et n’a pas peur de mettre les enfants en danger réel, mais le deuxième film s’attache trop à rendre les éléments qui devraient être charmants et mystiques carrément effrayants. De plus, la performance de Johnny Depp dans le rôle de Wonka est la version la plus surnaturelle du chocolatier, ce qui rend peu probable qu’un enfant veuille s’en inspirer.

4Le rapide et le furieux (2001)

Copié : Point Break (1991)

Le rapide et le furieux

Date de sortie 22 juin 2001

Réalisateur Rob Cohen Avec Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Rick Yune, Vin Diesel, Paul Walker

Durée 106 minutes

Écrivains Gary Scott Thompson, David Ayer, Erik Bergquist

Studio(s) Universal Pictures

Distributeur(s) Universal Pictures

Bien que la franchise Fast and Furious soit devenue un énorme succès financier, peu de gens prennent les films au sérieux, et en comparaison avec le film qui a inspiré le premier film, c’est pratiquement un échec. Point Break mettait en vedette Keanu Reeves et Patrick Swayze dans le rôle de l’agent infiltré du FBI et du surfeur criminel qu’il poursuit. Fast and Furious suit le même format avec Paul Walker et Vin Diesel assumant ces rôles, mais ils n’ont pas la alchimie de Reeves et Swayze ni le pouvoir de star.

De plus, Furious n’a pas les mêmes enjeux que Point Break, qui se termine par la mort du personnage de Swayze et ne développe pas non plus la relation entre Walker et Diesel. Le commerce du surf et les vols de banque contre des courses de voitures illégales auraient pu être plus pertinents, et les scènes de poursuite en voiture sont convaincantes, mais il est clair que l’action a pris le pas sur l’histoire du film. Bien que Point Break ne soit pas un film parfait, il parvient à avoir plus de substance que la plupart des films Fast and Furious réunis.

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3 13 En cours 30 (2004)

Copié : Grand (1988)

13 En cours 30

Date de sortie 13 avril 2004

Réalisateur Gary Winick

Durée 98 minutes

Écrivains Gary Winick

Studio(s) Sony

Distributeur(s) Columbia Pictures, Sony

Jennifer Garner est parfaitement charmante dans le rôle de Jenna dans 13 Going On 30, une comédie romantique où elle fait un vœu alors qu’elle était préadolescente et se réveille dans le corps d’elle-même à 30 ans. Cependant, même si le film emprunte le concept de l’enfant dans un corps adulte à Big, avec Tom Hanks en vedette, il ne parvient pas à répondre à ses meilleurs thèmes. 13 Going On 30 se concentre sur la correction des erreurs de Jenna dans sa vie d’adulte, à savoir sa vie amoureuse. Big fait comprendre à Josh (Hanks) qu’il ne devrait pas souhaiter perdre son enfance et qu’il a encore beaucoup à apprendre dans une histoire plus sympathique.

2Palm Springs (2020)

Copié : Le jour de la marmotte (1993)

Palm Springs

Date de sortie 10 juillet 2020

Réalisateur Max Barbakow

Avec Dale Dickey, Jena Friedman, Camila Mendes, Cristin Milioti, Meredith Hagner, Conner O’Malley, Tyler Hoechlin, Chris Pang, June Squibb, Andy Samberg, Tongayi Chirisa, Brian Duffy, JK Simmons, Peter Gallagher, Jacqueline Obradors.

Durée 90 minutes

Écrivains Andy Siara

Studio(s) Hulu

Distributeur(s) Hulu

Groundhog Day est un classique pour une raison, et essayer de refaire ce que le film a déjà perfectionné n’était pas la meilleure utilisation du talent de Palm Springs. Andy Samberg et Cristin Milioti ont créé des personnages faciles avec lesquels passer du temps, mais ce qui rend Groundhog Day amusant, c’est à quel point Phil (Bill Murray) est peu sympathique au début du film. Il a beaucoup de croissance personnelle à faire et doit le faire seul. À Palm Springs, Samberg et Milioti sont tous deux dans la boucle temporelle, ce qui rend leur amour inévitable et diminue les enjeux de l’intrigue.

1La Momie (2017)

Original: La Momie (1999)

La momie

Date de sortie 9 juin 2017

Réalisateur Alex Kurtzman

Durée 1h 50min

Scénaristes Christopher McQuarrie, Jon Spaihts

Studio(s) Universal Pictures

Distributeur(s) Universal Pictures

Bien qu’il existe de nombreuses franchises que Tom Cruise pourrait aider à redémarrer, The Mummy n’en faisait pas partie. Bien que Cruise soit l’une des dernières stars du cinéma classique à Hollywood, il n’a pas pu empêcher La Momie de perdre le charme du premier film. La Momie de 1999 était un peu graveleuse et campagnarde, donnant au monde habité par les personnages un sentiment réel et plein de mystère. Dans le nouveau La Momie, l’histoire tente de se lire davantage comme un film d’action que comme une aventure et n’a pas la sensation intime de l’original désormais classique.