10 films internationaux Slice of Life à ne pas manquer

Les films Tranche de vie ont servi différents objectifs au fil des ans. Certains ont cherché à préserver une époque qui semble lointaine depuis que ces événements se sont produits, tandis que d’autres se nourrissent activement de la nostalgie d’une génération qui a vraiment besoin de se rappeler à quoi ressemblait son enfance. Dans les films de langue anglaise, ceux-ci ont pris différentes formes, depuis des films comme Minari capturant la vie d’un immigrant et sa famille, ou The Florida Project capturant l’enfance d’une jeune fille.

Les films internationaux sur des tranches de vie ne sont souvent pas perçus comme tels par le public étranger, car la vie quotidienne dans une autre culture semble peu familière. Cependant, en consommant des films qui offrent une perspective différente sur le banal, c’est une fenêtre pour devenir plus empathique et compréhensif. Voici 10 films du monde entier qui s’attardent sur la vie quotidienne.

dixLunana : Un yak en classe (2019)

Lunana : Un yak dans la salle de classe a été l’un des rares films bhoutanais à percer dans les discussions cinématographiques internationales au cours des dernières décennies. Dans le film, un enseignant, Uygen, vivant dans la ville du Bhoutan, rêve de s’installer en Australie et de devenir chanteur. Lorsqu’il est affecté à l’école et au village les plus éloignés pour enseigner, il redoute l’idée, mais quand il arrive, cela pourrait changer sa vie pour toujours.

Une leçon de choses simples

Bien que Lunana se déroule dans les montagnes et les coins reculés du Bhoutan, il montre à quoi ressemble la vie de nombreux enfants vivant dans de tels endroits. Incapables d’obtenir une bonne éducation ou de disposer de ressources de base, la vie est beaucoup plus simple pour ces communautés, même si elles ont autant de grands rêves que leurs homologues urbains. Diffusez sur Netflix

9Petite forêt (2018)

Little Forest ne figure peut-être pas en tête de nombreuses listes de films coréens incontournables, mais cela vaut certainement la peine d’y jeter un coup d’œil au moins une fois. Song Hye-won (Kim Tae-ri) est fatiguée de la vie dans la grande ville et prend la décision exécutive de retourner dans sa ville natale à la recherche d’un sens plus grand à sa vie. Là, elle se réconcilie avec ses liens familiaux avec la terre et les objets, ainsi qu’avec l’ami d’enfance qu’elle a laissé derrière elle.

Retour à nos racines

Comme Lunana, le principe de vie dans un village coréen traditionnel est plus simple que dans une ville comme Séoul. Comme le montre le film, la vie y est plus calme, ce qui en fait l’endroit idéal pour que les personnages puissent faire face à leur situation et décider de ce qu’ils veulent vraiment de leur vie. Diffusez sur Tubi

8Ikiru (1952)

Sorti en 1952, le film Ikiru est aujourd’hui un incontournable du cinéma japonais, et son réalisateur, Akira Kurosawa, est considéré comme l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps. Inspiré d’un roman de Tolstoï, le film raconte l’histoire de Kanji Watanabe, un homme plus âgé qui découvre qu’il est désormais en phase terminale. Avant cela, sa famille s’en fichait parfois et il a exercé le même métier pendant des décennies. Il a besoin de découvrir le sens de la vie avant qu’il ne soit trop tard, et c’est exactement ce qu’il part faire.

Trouver le sens de la vie

Ikiru est un film infiltré dans la vie d’après-guerre du Japon, et une grande question avec laquelle le film traite est: que signifie vraiment être en vie? Alors que le personnage principal essaie de le découvrir, cela devient un excellent témoignage de la réalisation du cinéma et de la narration. Diffusez sur Max

7 Cléo de 5 à 7 (1962)

Cléo de 5 à 7 est l’un des films phares de la filmographie de la réalisatrice Agnès Varda, et sans aucun doute l’un de ses films incontournables. Cela se déroule sur plusieurs heures dans une journée et son personnage principal, Cléo, commence par se faire prédire la bonne aventure. Il est mentionné qu’elle a une mauvaise force dans sa vie et qu’elle pourrait bientôt mourir, et Cléo sort sa journée avec cela à l’esprit. Il s’avère qu’elle attend un test pour confirmer si elle a un cancer, ce qui rend la situation encore plus désastreuse.

La nature banale de deux heures

On pourrait imaginer que deux heures singulières de la vie de quelqu’un ne pouvaient pas inventer un film entier et demi, mais Varda prouve que cela le peut. Avec un scénario et une vision serrés, il s’agit d’une histoire imprégnée du monde autour du personnage principal. Diffusez sur Max

6 Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles

Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles est sortie en 1975, et des décennies plus tard, certains considèrent que c’est l’un des meilleurs films à avoir jamais été sorti, en tête de la liste de Sound & Sound en 2022. Réalisé et créé par Chantal Akerman, Le personnage principal de ce film est Jeanne Dielman. Mère veuve, le film suit sa vie quotidienne alors qu’elle fait ses tâches dans toute la maison au cours de trois jours, ainsi que la façon dont elle gagne de l’argent grâce au travail du sexe. Elle le fait sans que son jeune fils le sache, mais sa routine commence à s’effondrer un jour.

Une pause dans le calendrier

Le début du film est très imprégné de la vie quotidienne d’une femme, mais au fur et à mesure que le film avance, il montre à quel point il déraille vraiment. C’est une leçon de minimalisme, ainsi que du pouvoir des histoires plus simples dans l’ensemble. Diffusez sur Max

5 marguerites (1966)

Les marguerites de 1966 sont sorties en Tchécoslovaquie avec beaucoup de fanfare, car elle a fini par être interdite par certains partis politiques à l’époque en raison de la critique de la politique dont le film découle. Il prend le point de vue de deux jeunes femmes, toutes deux appelées Marie, alors qu’elles naviguent dans le monde en faisant des farces autour d’eux. À première vue, beaucoup de leurs activités sont indulgentes, mais il y a beaucoup de choses dans ce film.

Critiques féministes à travers la vie quotidienne

Alors que les personnages principaux se prélassent dans Daisies, le cinéaste fait en fait des critiques sévères sur la façon dont les femmes sont perçues par la société, ainsi que sur l’environnement de la Tchécoslovaquie à l’époque. Brillant, mais souvent méconnu, c’est un film qui doit figurer sur la liste des cinéphiles à regarder. Diffusez sur Max

4 Happy Hour (2015)

L’une des œuvres antérieures du réalisateur Ryusuke Hamaguchi, Happy Hour est un film massif à passer – littéralement. Avec une durée de cinq heures et 17 minutes, il y a beaucoup de chemin à parcourir dans ce film. Dans ce domaine, quatre femmes japonaises de la classe moyenne vivant à Kobe procèdent à leur vie quotidienne. Cependant, ils ont chacun leurs propres problèmes et problèmes qu’ils apportent à la table à chaque fois qu’ils se rencontrent, en amplivant le drame chaque fois que le film en a besoin.

Capturer la vie sous ses plus belles formes

Beaucoup pourraient être intimidés par la durée du film, mais pour ceux qui souhaitent filmer la réalité jusqu’au timing, c’est le film parfait pour cela. Avec suffisamment de temps pour explorer chaque personnage, c’est une occasion unique d’examiner le cinéma et ses effets sur l’imitation de la réalité. Louer sur Prime Video

3 The Intouchables (2011)

Les Intouchables sont sortis dans les cinémas français en 2011, et c’était un succès fracassé parmi le public français. Un aristocrate se retrouve dans un malheureux accident au début du film, le laissant tétraplégique. Incapable de prendre soin de lui-même correctement, il décide d’embaucher quelqu’un. Celui sur lequel il atterrit est un jeune homme des projets et, au fil du film, les deux se rapprochent.

Réconfortant et basé sur une histoire vraie

The Intouchables est un film très simple en ce qui concerne sa prémisse, mais c’est l’exemple parfait pour montrer combien de personnes ne sont pas aussi différentes que nous voudrions le penser. C’est une histoire qui touche le cœur et offre de l’espoir à beaucoup en ce qui concerne l’humanité et la gentillesse envers les autres. Louer sur Prime Video

2 La main de Dieu (2021)

Un film italien, la main de Dieu est revenue après avoir remporté le prix du Grand Jury au Venise Film Festival. Situé à Naples dans les années 1980, le protagoniste, Fabietto, n’a pas de grandes aspirations pour sa vie. Mais lorsque ses parents décident de construire une nouvelle maison, il reste dans leur ancienne maison un jour, lui permettant de survivre après que ses parents meurent d’empoisonnement au monoxyde de carbone dans la nouvelle maison. Soudain, Fabietto se sent plus seul que jamais et doit trouver sa voie dans la vie après une tragédie.

Un passage à l’âge

La Main de Dieu trouve son étincelle dans les moments les plus calmes du film, ce qui en fait l’un de ces films qui peuvent être appréciés non seulement pour ses visuels et sa narration, mais aussi pour la façon dont il existe dans une scène. Ce n’est peut-être pas pour tout le monde, mais cela a certainement un impact après avoir regardé. Diffusez sur Netflix

1 Tokyo Story (1953)

Tokyo Story est l’une des œuvres les plus célèbres de Yasujiro Ozu, et cela en dit long compte tenu de l’impressionnante filmographie du réalisateur. Il raconte l’histoire d’un couple âgé vivant avec leur fille qui, sur ses cinq frères et sœurs, est le seul enfant à rester. Pendant le film, les parents décident d’aller à Tokyo pour rendre visite à leurs autres enfants survivants, où ils réalisent les attitudes changeantes chez les jeunes en ce qui concerne la famille et la culture.

Laisser derrière soi un passé lointain

Tokyo Story parle du banal lors d’une visite à Tokyo, mais il offre un aperçu d’une culture en évolution rapide au Japon après la guerre. C’est l’œuvre d’un maître techniquement, montrant comment le cinéma peut être utilisé pour marquer le temps qui passe. Diffusez sur Max