10 films internationaux des années 2010 qui méritaient bien plus

Les films et émissions de télévision internationaux ont peut-être eu leur heure de gloire ces dernières années, mais les films mondiaux occupent une place importante depuis de nombreuses années. Alors que beaucoup ont eu du mal à dépasser la barrière des sous-titres, certains des films les plus appréciés de l’histoire du cinéma viennent d’autres pays. Qu’il s’agisse de la Nouvelle Vague française, de réalisateurs comme Jean Luc-Godard ou d’un film coréen comme Parasite qui a brisé les barrières et battu les records auprès du public non coréen, les films ont eu une manière particulière de faire voir et ressentir les gens du monde entier. pas si différent de quelqu’un à l’autre bout du monde.

Les années 2010 ont été une période particulière pour les films internationaux, présentant certains des réalisateurs les plus emblématiques du monde et continuant de mettre en lumière certains des auteurs du genre qui ont été les favoris des festivals de films. Même si certains s’en souviennent peut-être comme de la décennie où des films comme Parasite ont eu leur parcours historique, de nombreux autres films sont passés entre les mailles du filet. Ce sont 10 films qui méritent plus d’attention des années 2010.

dixL’Assassin (2015)

Studio Canal

Le réalisateur taïwanais Hou Hsiao-hsien a sorti The Assassin en 2015, venant enrichir une filmographie déjà impressionnante. Situé en Chine au cours des dernières années de la dynastie Tang, Weibo est désormais dirigé de manière indépendante par un gouverneur militaire. Une assassine (Shu Qi) a reçu l’ordre de faire tomber tous les fonctionnaires corrompus du gouvernement par son maître, une religieuse. Mais lorsqu’elle fait preuve de miséricorde, elle est soumise à l’épreuve ultime tout au long du film.

Pourquoi c’est génial

Hou est connu comme l’un des plus grands cinéastes taïwanais du cinéma taïwanais contemporain, et The Assassin fait très bien le genre wuxia. Bien que le film souffre de quelques problèmes de rythme, les visuels et les éléments wuxia le rendent captivant à l’écran.

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9 Tombouctou (2014)

Arté

Sorti en 2014, Tombouctou est le fruit d’une collaboration entre la Mauritanie et la France. Réalisé par Abderrahmane Sissako, le film est devenu célèbre dans les circuits cinématographiques et a même décroché une nomination aux Oscars. Le film se concentre sur un éleveur de bétail et sa famille, et ils vivent dans un village à l’extérieur de Tombouctou. Ils mènent une vie tranquille, mais à mesure que les événements récents, où la charia est imposée, commencent à se produire, ils peuvent tout détruire.

Pourquoi c’est génial

Peu de films se déroulent en Afrique subsaharienne et attirent autant d’attention que Tombouctou. Mêlant une tragédie à l’histoire globale de la région, c’est un film qui aborde le passé et le présent d’une si belle manière.

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8Dheepan (2015)

Distribution de CGU

Dheepan a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes en 2015 et aborde un sujet que peu de films ont abordé récemment. Son personnage principal est un Tigre tamoul, mais lorsque les Tigres perdent la guerre civile au Sri Lanka, il doit déménager dans un camp de réfugiés. De là, il s’installe en France avec l’occasion de trouver la liberté, mais pour ce faire, il assume l’identité d’un homme mort et doit poser avec des inconnus. Il doit affirmer qu’ils sont sa famille et ensemble, ils commencent une nouvelle vie, mais difficile, en France.

Pourquoi c’est génial

Dheepan aborde le sujet des réfugiés après la guerre civile au Sri Lanka, un sujet que très peu de films ont abordé ces dernières années, sans parler de la littérature et des émissions de télévision. Le film est un regard poignant sur la vie d’un réfugié en Europe et sur les conséquences dévastatrices de ce que signifie laisser derrière soi une région en conflit dans des circonstances qui pourraient parfois être tout aussi graves.

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7Maintenant, mal alors (2015)

Monde du divertissement suivant

Hong Sang-soo est devenu l’un des réalisateurs coréens les plus connus, car chaque fois qu’il sort un nouveau film, il a tendance à être présent dans tous les grands festivals. En 2015, c’était Right Now, Wrong Then. Un réalisateur se rend dans la banlieue de Suwon pour projeter un de ses films, mais rencontre une jeune femme remarquable. Ils sortent ensemble, mais à mi-chemin du film, on remonte le temps et l’intrigue change complètement.

Pourquoi c’est génial

Hong est connu pour un certain style de film, et Right Now, Wrong Then fait exactement ce pour quoi il est connu. Avec des personnages débattant de l’art, de la philosophie et de la vie, le style inversé du film amène ces conversations et les amplifie techniquement au niveau supérieur.

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6Une touche de péché (2013)

Groupe cinématographique de Shanghai

L’un des cinéastes les plus célèbres de la Chine contemporaine est Jia Zhangke, et A Touch of Sin, un film qu’il a sorti en 2013, est incroyable à regarder. Divisé en quatre scénarios différents, le film approfondit ce que signifie vivre en marge de la société chinoise contemporaine et ce que pourrait être exactement le fait d’être pécheur à travers le prisme de quatre personnages complètement différents.

Pourquoi c’est génial

Non seulement les visuels et la cinématographie de A Touch of Sin sont à couper le souffle, mais le scénario l’est également. Chacun des quatre personnages présente une histoire obsédante sur ce qui les a poussés à atteindre un point de rupture et à devenir pécheurs, ruinant potentiellement leur vie dans l’acte.

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5Une séparation (2011)

Une séparation

Date de sortie 15 mars 2011

Réalisateur Asghar Farhadi

Avec Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Merila Zare’i

Genre principal Drame

Asghar Farhadi a remporté l’Oscar pour son film A Separation, sorti en salles en 2011. En se concentrant sur un couple à Téhéran avec une fille de 11 ans, ils ont du mal à décider de quitter l’Iran ou de prendre soin du père de leur mari. Lorsque la femme demande le divorce, cela devient un point de conflit plus profond entre le couple et leur fille se retrouve coincée au milieu des combats.

Pourquoi c’est génial

A Separation perpétue la tradition iranienne de travail dans le réalisme, car la situation à laquelle ses personnages sont confrontés est une situation à laquelle de nombreux Iraniens ordinaires sont aux prises. Le film présente des acteurs et des moments incroyables tout au long de sa durée, ce qui rend brûlant de regarder la relation alors qu’elle s’effondre devant la caméra.

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4 Poésie (2010)

Film de maison de pin

Lee Chang-dong a été l’un des réalisateurs les plus célèbres de l’histoire du cinéma coréen contemporain, et son film Poetry de 2010 démontre pourquoi il a si bien réussi à mélanger son expérience d’écrivain et de cinéma. Le film parle d’une femme âgée nommée Mi-ja qui commence à souffrir de la maladie d’Alzheimer. Elle s’inscrit à un cours de poésie lorsqu’elle se rend compte qu’elle oublie des mots fondamentaux, mais lorsque son petit-fils est impliqué dans le viol d’un camarade de classe, sa vie devient encore plus compliquée.

Pourquoi c’est génial

La poésie est un film obsédant et un rappel de la beauté des choses du quotidien. Qu’il s’agisse de Mi-ja brandissant une pomme, prononçant des voyelles inutiles sur un mot dont elle ne se souvient plus, elle écrit des poèmes sur les objets qu’elle oubliera bientôt. Difficile de ne pas pleurer après avoir vu ce film.

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3Garçon manqué (2011)

Canal+

Céline Sciamma a sorti Tomboy en 2011, et c’est l’un de ses premiers films les plus mémorables. Le film parle de Laure, qui est née fille, mais lorsque leur famille emménage dans un nouvel immeuble, ils se présentent comme un garçon. Tous ceux de leur âge se croient un garçon et ils sont capables de se réinventer en tant que Mickaël, allant même jusqu’à embrasser une fille qu’ils aiment.

Pourquoi c’est génial

Il y a beaucoup de soin et de tendresse dans un film comme Tomboy, qui pourrait très mal tourner sans que l’on considère ses sous-textes. Il s’agit d’un film sur un enfant qui ne veut pas se conformer à un seul sexe, ce qui en fait un film de passage à l’âge adulte si unique pour son protagoniste.

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2 Il était une fois en Anatolie (2011)

Zeyno Film

Le réalisateur de Il était une fois en Anatolie est Nuri Cilge Beylan, dont les films turcs sont des œuvres d’art largement reconnues. Ce film suit un groupe d’hommes parcourant la campagne turque à la recherche d’une victime de meurtre. Forts des connaissances que leur a transmis l’agresseur, leur recherche se transforme en une chasse à l’oie sauvage.

Pourquoi c’est génial

Nuri Bilge Ceylan est un maître de la subtilité, et ses films reflètent ce savoir-faire. Ce film utilise le contexte rural rude, ainsi que le jour et la nuit, pour créer un film extrêmement nuancé, évoquant le sentiment que Ceylan est véritablement un auteur.

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1 Capharnaüm (2018)

Films Mooz

Nadine Labaki a acquis une renommée mondiale lors de festivals et a été récompensée lors de récompenses occidentales avec Capharnaüm. Situé dans la capitale Beyrouth, le protagoniste est Zain, un jeune de 12 ans qui tente de poursuivre ses parents en justice pour lui avoir donné naissance. Ils le chassent de chez eux après avoir négligé Zain et se lient d’amitié avec un travailleur migrant éthiopien avec un fils après avoir erré dans les bidonvilles de la ville.

Pourquoi c’est génial

Capharnaüm montre Beyrouth à travers les yeux d’un garçon qui a grandi trop vite, la caméra étant braquée sur la dureté de son environnement et de sa vie. Zain est interprété par un réfugié syrien qui a réellement vécu dans ces bidonvilles, élevant les éléments de mélodrame et augmentant les enjeux sur le plan personnel avec son jeu d’acteur.

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