10 films Disney légers basés sur des histoires beaucoup plus sombres

Résumé

• De nombreux films Disney bien-aimés, tels que La Petite Sirène et Cendrillon, sont basés sur des histoires beaucoup plus sombres et tragiques.

• Les versions originales de ces histoires incluent des tragédies sanglantes, des morts horribles et des éléments inquiétants qui n’étaient pas adaptés aux enfants.

• Disney a fortement modifié ces histoires pour créer des films plus légers et familiaux, laissant de côté les aspects les plus sombres et les plus inquiétants.

Lorsque les gens pensent à Disney, ils imaginent souvent des films et des émissions légères, colorées, familiales et qui se terminent presque toujours par un scénario heureux pour toujours. Jetez simplement un œil au nombre de princesses qui trouvent leur prince et aux aventures incroyables que les personnages vivent. Il est indéniable que de nombreux films Disney originaux regorgent de messages positifs et de personnages qui servent de modèles. Cependant, certaines histoires amusantes et adorables n’étaient pas toujours aussi joyeuses.

Comme n’importe qui d’autre dans le secteur, les écrivains de Disney doivent s’inspirer de quelque part. Étant donné que les contes de fées et les histoires de princesses ont été racontés et publiés bien avant l’époque de Walt Disney, il semble tout à fait naturel que Disney crée des versions plus récentes et plus brillantes d’histoires déjà créées. Étonnamment, de nombreuses histoires d’origine ne sont pas aussi légères et joyeuses. Les personnages que vous connaissez et aimez – comme Cendrillon, Blanche-Neige et Raiponce – ont vécu des tragédies sanglantes, et certains d’entre eux ont même riposté d’une manière pas si Disney.

Jetez un œil à ces 10 films Disney légers basés sur des histoires beaucoup plus sombres.

dix La Petite Sirène (1989)

Distribution de photos de Buena Vista

La Petite Sirène de Disney est remplie de curiosité et d’amour pour les chiots, tandis que la version originale de Hans Christian Andersen de 1837 est plus tragique car la Petite Sirène passe toute son existence humaine dans une douleur atroce. Plutôt que de simplement perdre sa voix au profit de la Sorcière des Mers en échange de jambes humaines, la Petite Sirène perd sa langue (ce qui lui fait perdre sa voix), la transformation est la pire douleur qu’elle ait jamais ressentie, et ses jambes et ses pieds se sentent comme si les couteaux les traversent à chaque pas. Ironiquement, la Petite Sirène est également faite pour être une grande danseuse, mais elle souffre atrocement pendant qu’elle joue.

Pas si heureux pour toujours

Dans l’histoire d’Andersen, la Petite Sirène ne fait pas tomber le prince amoureux d’elle. Ses sœurs l’encouragent en fait à tuer le prince la nuit de son mariage, afin qu’elle ne périsse pas elle-même conformément à son accord avec la Sorcière des Mers. La Petite Sirène ne peut pas se résoudre à assassiner l’homme qu’elle aime, alors elle disparaît et devient de l’écume de mer, mais son esprit persiste dans les airs.

9Pinocchio (1940)

Disney

Le deuxième long métrage de Disney, Pinocchio, est de nature étonnamment sombre, avec le personnage principal qui se retrouve dans des ennuis plutôt adultes – fumer, mentir et sortir avec la mauvaise foule – mais cela ne se rapproche même pas de la version de Carlo Collodi de le garçon fantoche.

Escapades peu adaptées aux enfants

Au cours de l’été 1881, l’histoire originale de Collodi fut publiée sous forme de feuilleton dans un magazine italien pour enfants. Le conte sombre a attiré un public de tous âges, car les gens étaient fascinés par un garçon en bois espiègle qui prenait vie et avait pas mal d’ennuis avec une variété d’animaux qui parlent.

Ici, Pinocchio est ouvertement rebelle et parfois égoïste. Ses pieds sont brûlés après s’être endormi sur la cuisinière, et un duo sournois de chat et de renard pend Pinocchio après l’avoir volé. C’est une bonne chose que Disney ait fortement modifié cette histoire avant de créer un film, car de nombreuses escapades de Pinocchio n’étaient pas adaptées aux enfants.

8Cendrillon (1950)

Photos de RKO Radio

Cendrillon de Disney consiste à parler d’animaux, à trouver le véritable amour et à vaincre sa famille sans amour avec grâce et humilité. C’est le film de princesse avec le plus d’adaptations, car le trope de la misère à la richesse avec la méchante belle-famille est un véritable classique. Cependant, Disney a fait en sorte que les défis de Cendrillon ressemblent à un jeu d’enfant par rapport au conte original des frères Grimm.

Décès de personnages semblables à ceux de Game of Thrones

En 1812, les frères allemands publièrent Aschenputtel (Cendrillon), et ce n’était en aucun cas un conte de fées amusant et léger. Cendrillon connaît une fin heureuse, mais ses sœurs connaissent des destins proches de ceux de Game of Thrones. Alors qu’elles essayaient désespérément de rentrer dans la pantoufle perdue de Cendrillon, les deux sœurs ont coupé des parties de leurs pieds pour pouvoir rentrer dans cette délicate chaussure. Cependant, avec le sang qui éclabousse partout, ils ne peuvent tromper personne. Puis, après que Cendrillon soit considérée comme la propriétaire légitime et se soit mariée, les deux demi-sœurs se font arracher les yeux par des pigeons et restent aveugles pour le reste de leur vie.

7 Blanche-Neige et les Sept Nains (1937)

Disney

Avec Cendrillon et bien d’autres, les frères Grimm ont réussi à écrire le conte original de Blanche-Neige et les Sept Nains. Disney est resté assez fidèle à l’histoire, mais, bien sûr, ils ont laissé de côté quelques éléments horribles. Dans le film de Disney, Blanche-Neige est toujours emmenée dans les bois par un chasseur avec l’intention de la tuer, mais au lieu d’être une fillette de sept ans, Snow a environ 14 ans.

La récompense de la méchante reine

Les frères Grimm n’avaient clairement pas peur de rendre une femme méchante vicieusement jalouse d’un enfant littéral. De plus, il y a de multiples tentatives pour tuer Blanche-Neige dans l’histoire de 1812, mais absolument rien ne vaut la fin. Plutôt que de voir l’histoire se terminer par un véritable baiser d’amour, la version originale avait Blanche-Neige, son charmant prince et tout le monde regardant la méchante reine être forcée de porter des pantoufles en fer chauffé au rouge et de danser jusqu’à sa mort.

6Peter Pan (1952)

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Il est normal que les gens s’inspirent de leurs propres expériences de vie, mais pour JM Barrie, cela signifiait se rappeler constamment de son défunt frère. À seulement six ans, le frère aîné de Barrie s’est noyé, restant à jamais un enfant dans l’esprit de Barrie. Pour le reste de sa vie, Barrie est devenu obsédé par cette idée de conserver son enfance et de ne jamais avoir à grandir ; ainsi, Peter et Wendy ont été créés.

Neverland : une terre de traumatisme

Disney dépeint le personnage principal de Peter Pan comme un jeune homme plus léger et fantaisiste, qui aime les aventures à l’idée de devoir vieillir et s’ennuyer comme tous les autres adultes. Cependant, en regardant le traumatisme auquel Barrie a dû apprendre à faire face pour le reste de sa vie, le pays magique et l’enfantillage sont un peu plus sombres.

5Emmêlé (2010)

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Disney’s Tangled est à la fois beau et adorable, alors que Raiponce découvre le monde et les gens à l’extérieur de sa très haute tour. Flynn Rider, l’intérêt amoureux de Raiponce, est peut-être l’un des personnages les plus réalistes de tout Disney car il remet constamment en question les scénarios magiques dans lesquels il se trouve.

Maman adolescente avec Raiponce

Si nous revenons il y a environ 200 ans, les frères Grimm n’ont pas fait en sorte que ce joli couple ressemble en quelque sorte au couple mignon et adorable que nous connaissons aujourd’hui. Au lieu de cela, ils ont incorporé l’idée de relations sexuelles avant le mariage dans leur première version du conte, alors que Raiponce regarde sa « mère » et se demande pourquoi ses vêtements ne lui conviennent plus.

Dans le conte original du XIXe siècle, le charmant prince se jette de la tour et est aveuglé par un buisson épineux, et il passe des années à chercher aveuglément Raiponce. Étonnamment, les choses se terminent sur une bonne note lorsque les deux se retrouvent, et les larmes de Raiponce lui redonnent la vision comme par magie. Cependant, cela représente encore beaucoup de traumatismes à vivre pour une femme qu’il connaît à peine.

4 Le Bossu de Notre-Dame (1996)

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Les scénaristes de Disney doivent vraiment aimer les défis, surtout quand quelques-uns ont décidé de s’attaquer au roman gothique français de Victor Hugo, Le Bossu de Notre-Dame. En mettant l’accent sur l’architecture gothique, une histoire d’amour tragique et des scènes horribles, l’équipe de scénaristes avait certainement du pain sur la planche pour transformer cette histoire désastreuse en une histoire familiale.

Tout le monde meurt à la fin

Plutôt que de se terminer par « Heureux pour toujours » de Disney, où Quasimodo sauve Esmeralda et où le méchant tombe à mort, l’histoire originale est beaucoup plus sombre. Esmeralda est pendue et, dans un accès de rage, Quasimodo pousse Frollo à la mort. Plus tard, le squelette de Quasimodo est retrouvé au sommet de la tombe d’Esmeralda, car il ne pouvait pas se résoudre à vivre dans un monde où la gentille femme qu’il aimait était sous la surface.

3 La Belle au bois dormant (1959)

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Les fans ont déjà des problèmes avec les baisers non consensuels qui se produisent dans de nombreux classiques problématiques de Disney, mais les variations de La Belle au Bois Dormant qui ont précédé la version Disney rendent le baiser animé inoffensif. Giambattista Basile et Charles Perrault (écrivains du XVIIe siècle) ont fait tomber la belle jeune fille endormie dans un sommeil semblable au coma, l’ont éveillée, ont eu des enfants et ont failli se faire manger par des reines haineuses, mais l’histoire de Basile est allée encore plus loin.

Une victime d’agression sexuelle

Alors que Talia (la Belle au bois dormant) dort dans son lit, un roi s’introduit dans sa chambre, profite de son corps dans le coma, et elle finit par donner naissance à deux enfants tout en étant inconsciente. Plus tard, elle se réveille et découvre qu’elle est mère et tombe amoureuse de l’homme qui a engendré ses enfants. Il est vraiment troublant de penser que quelqu’un ait pensé que c’était un conte de fées approprié à écrire.

deuxPocahontas (1995)

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On peut dire sans se tromper que tout adulte regardant Pocahontas de Disney sait qu’une belle histoire d’amour ne s’est pas produite entre une femme amérindienne et un colon anglais, mais, bien sûr, cette modification du récit est l’essence même des films familiaux.

Loin d’une véritable histoire d’amour

La vraie Pocahontas, dont le nom était en réalité Amonute, avait environ 10 ans lorsque John Smith, qui aurait eu la vingtaine, est arrivé sur ses terres. Inutile de dire qu’il n’y avait aucun lien romantique entre les deux. Si les gens veulent savoir ce qui est réellement arrivé à Pocahontas, ils devraient se préparer au chagrin (selon The Indigenous Foundation). Viol, enlèvement et meurtre présumé étaient réservés à la fille du chef, mais c’est une histoire que Disney ne pensait pas appropriée pour les enfants.

1Mulan (1998)

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La légende de Hua Mulan se transmet depuis des siècles, et chaque fois qu’elle est racontée, un ou deux détails sont naturellement oubliés, ajoutés ou embellis. Mulan de Disney, à la fois les adaptations animées et en direct, présentent l’héroïne comme une femme têtue qui se bat pour ce qu’elle croit être juste et rentre chez elle en héros dans sa famille. Cependant, certaines des versions précédentes du conte du guerrier ne sont pas si gentilles.

Le voyage d’un héros en vain

Dans le roman de 1675, Les Romances des dynasties Sui et Tang, Mulan part toujours en guerre à la place de son père. Cependant, à son retour, elle découvre qu’il est décédé depuis longtemps et que sa mère s’est remariée. Le pire, c’est que Mulan est convoquée pour devenir la concubine de son ennemi. Au lieu de se déshonorer, elle se suicide.