10 films d’horreur qui ressemblent à des histoires de Stephen King (mais qui ne le sont pas)

L’influence de Stephen King sur le genre d’horreur ne peut être sous-estimée. Tant de créatifs dans l’horreur en ce moment, de Jordan Peele à Mike Flanagan, remercient King de les avoir inspirés. Stephen King rend ces compliments en nature, comme lorsqu’il a fait l’éloge du Smile récemment publié.

Telle est son influence (et les choses qui l’influencent) que plusieurs des meilleurs films d’horreur au fil des ans évoquent les vibrations de Stephen King. Les études de personnages intimes brutalement interrompues par une pure horreur, souvent dans des contextes claustrophobes, sont alors un incontournable de l’horreur et continuent de l’être aujourd’hui.

10 allée Cloverfield (2016)

10 Cloverfield Lane a choqué le public en sortant sans marketing, à part une bande-annonce intrigante et pleine de suspense quelques semaines avant sa sortie. La prémisse suit trois personnes coincées dans un bunker apocalyptique, le propriétaire affirmant que « quelque chose » a envahi la surface.

Malheureusement, le propriétaire est un homme instable et émotif à qui les deux autres survivants ne sont pas sûrs de pouvoir faire confiance. Les vibrations de la misère sont omniprésentes dans ce film, alors que John Goodman dépeint parfaitement une personne apparemment joviale qui devient psychotique en un rien de temps.

La Sorcière (2015)

The Witch suit l’histoire d’une famille puritaine qui a été exilée de sa communauté. Commençant une ferme près de bois sombres, la chance de la famille tourne bientôt au vinaigre alors qu’une puissante sorcière les menace tous. Pire encore, ils soupçonnent leur fille d’être la sorcière elle-même.

Les histoires de Stephen King montrent souvent que si les monstres existent dans son monde, les humains peuvent être tout aussi monstrueux. C’est ce que fait étonnamment The Witch, montrant que même s’il y a une vraie sorcière, une grande partie de la tension provient de la paranoïa et de la peur humaines. Même face au surnaturel, les humains ne peuvent s’empêcher de s’entretuer.

Martin (1977)

Alors que Stephen King a inspiré des générations de talents d’horreur, lui aussi était lui-même un nouveau visage. Il était un ami de longue date de la légende de l’horreur George A. Romero, et Martin est peut-être le meilleur exemple de la façon dont les deux amis s’inspirent mutuellement.

George A. Romero aime rendre le surnaturel d’une banalité troublante, aussi écœurante soit-elle. Ici, il reste ambigu si Martin était vraiment un vampire, ou juste un tueur en série très perturbé. Cette tension, cette exploration de personnages et ce cadre intimement crasseux évoquent de nombreuses similitudes avec Salem’s Lot, une déconstruction claire de la tradition des vampires souvent romancée.

Non (2022)

Jordan Peele a été assez ouvert pour appeler Stephen King l’un des GOATs de l’horreur. Il est clair dans le travail de Peele que de nombreux éléments de base de Stephen King sont entrés dans ses films, mais pas plus que lors de sa dernière sortie, Nope. Il suit une distribution diversifiée de personnages qui doivent soudainement faire face à un mystérieux OVNI planant au-dessus de leur ville.

La comparaison la plus claire avec ce film de l’œuvre de King est The Tommyknockers. Les deux suivent des gens ordinaires qui doivent soudainement faire face à l’apparition mystérieuse d’un vaisseau spatial extraterrestre. Dans les deux films, la menace extraterrestre est une métaphore de thèmes profondément personnels liés au passé de tous les personnages.

Fragilité (2001)

Peu de gens ont entendu parler de ce classique de l’horreur sous-estimé du début du siècle, mais les légendes des années 90, comme James Cameron, Sam Raimi et Stephen King l’ont certainement fait. L’histoire suit un agent du FBI pourchassant le « God’s Hand Killer » à travers le Texas. Lentement, l’agent du FBI révèle qu’il est plus lié à l’affaire que quiconque aurait pu l’imaginer.

Le traumatisme familial est une constante malheureuse mais puissante dans de nombreuses histoires de Stephen King. Quand cela est jeté en boucle par le surnaturel, cela entraîne beaucoup d’horreur psychologique pour les personnages et le public. La fragilité n’est pas seulement un titre de film, elle représente à quel point l’esprit humain peut être fragile.

Le Phare (2019)

Le phare est un film d’horreur métaphorique avec une prémisse d’une simplicité trompeuse. Deux gardiens de phare se battent pour garder leur santé mentale alors que leurs quarts de travail ne semblent pas près de se terminer. Au fur et à mesure que l’histoire progresse, le plus jeune des deux commence à affronter les péchés de leur passé et il commence à se demander si ce « phare » était réellement réel.

L’une des meilleures choses que King ait faites pour le genre de l’horreur a été de populariser l’horreur métaphorique. Le phare est un film d’horreur sur les dangers de la masculinité toxique. Lorsque l’ego des hommes toxiques est meurtri, ils préfèrent de loin s’entre-tuer plutôt que d’affronter leurs émotions. Les films de Robert Eggers méritent tous les éloges que Stephen King leur a accordés.

Cornes (2013)

Horns triche légèrement. Presque personne ne peut mieux comprendre les œuvres de Stephen King que sa propre chair et son sang. Oui, Joe Hill est le fils de Stephen King, mais il a bien fait de briller hors de l’ombre de son père. Même alors, il n’a pas peur d’évoquer les motifs de son père, et Horns le fait plutôt bien.

Le film suit l’histoire d’un jeune homme accusé du meurtre de sa petite amie, ce qu’il nie. Cependant, le lendemain matin, il commence à faire pousser des cornes, ainsi que de mystérieux pouvoirs sataniques. Comme son père, Joe Hill prend cette prémisse absurde et lui donne un ton profondément ancré, montrant comment de vraies personnes traiteraient le surnaturel, tout en étant distinct de son père en ajoutant un peu plus de fantaisie aux personnages.

Près de l’obscurité (1987)

Stephen King adore écrire sur les vampires, mais ils sont rarement l’archétype classique. Ce ne sont pas des nobles suaves ou des rebelles « cool ». Au lieu de cela, ils sont exactement ce qu’ils seraient : des parias de la société. Near Dark est peut-être la représentation théâtrale la plus granuleuse de vampires à ce jour, et son ton n’a pas été copié depuis.

Near Dark suit un jeune homme transformé par une famille de vampires et c’est fascinant car cela montre les réalités du vampirisme et à quel point elles seraient vraiment diverses. L’un est un vieil homme coincé dans son propre corps d’enfant, un autre est un tueur, et le dernier essaie de romancer sa situation, seulement pour qu’elle tombe à plat. C’est un film d’un cynisme oppressant, un peu comme Salem’s Lot et Doctor Sleep.

Oculus (2013)

Oculus est le film qui a convaincu Stephen King de donner à Mike Flanagan sa bénédiction pour adapter Doctor Sleep. Dans ce qui est rapidement devenu un incontournable du style de Mike Flanagan, Oculus suit l’histoire d’une famille dont la vie est brutalement interrompue par les machinations d’un miroir maléfique – du moins, c’est ce que les personnes concernées veulent que les autres pensent.

Oculus regorge d’agrafes de Stephen King, de la fabrication des MacGuffins surnaturels et étranges, des traumatismes familiaux et, bien sûr, d’horribles êtres humains. En fait, Mike Flanagan a déclaré de manière flagrante qu’Oculus n’était que son adaptation déguisée de 1408, déclarant qu’il l’avait initialement envisagé comme tel. Un seul film pourrait être une lettre d’amour plus flagrante à l’œuvre de Stephen King.

Dans la bouche de la folie (1994)

Le troisième volet de la trilogie éponyme « Apocalypse » de John Carpenter, In The Mouth Of Madness, est à peu près aussi flagrant qu’un envoi de Stephen King que l’on puisse être. Non seulement John Carpenter a déjà travaillé avec Stephen King sur Christine, mais le personnage principal ici est un expy flagrant de l’auteur d’horreur.

Sutter Cane partage bon nombre des mêmes traits de personnalité que King, et partage même la même popularité dans son univers. Le film est une sorte de méta-attaque contre Stephen King lui-même, alors que les tropes mêmes qu’il a aidé à perpétuer prennent vie, pour prendre le sien en retour. Petite ville, distribution intime et horreur surnaturelle résument parfaitement Stephen King dans ce film audacieux.