Un mot d'avertissement aux studios : les créatifs n'ont pas besoin de vous |  Aperçu PRO

Un mot d’avertissement aux studios : les créatifs n’ont pas besoin de vous | Aperçu PRO

Daril Fannin, PDG de Kino, voit une nouvelle ère de production indépendante aidée par la technologie

La grève de la WGA approche désormais du cap des 150 jours. Et même si les négociateurs de la WGA et des principales sociétés de médias se sont à nouveau réunis pour faire avancer la conversation, la fin de la double grève est incertaine – d’autant plus que les négociations avec la SAG-AFTRA doivent encore suivre. Alors que les manifestations sur les piquets de grève se poursuivent, les écrivains et les acteurs ressentent la pression financière. La grève est une réponse directe à l’étau qu’ont les studios sur le processus de création, et alors que les travailleurs syndiqués se battent pour leurs moyens de subsistance et leur juste part, la « stratégie » des studios a été d’attendre la fin du temps ou de « briser le WGA ». » comme l’a dit si durement un dirigeant de studio.

À l’heure actuelle, la fin du jeu pour les studios est de tenir jusqu’à ce que les gens sur les piquets de grève soient à court d’argent et abandonnent. Mais et s’il existait un autre moyen ?

La dernière fois que la WGA et la SAG-AFTRA ont fait grève ensemble, c’était en 1960, une décennie qui a ouvert la porte à des cinéastes indépendants comme Akira Kurosawa, Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock et Werner Herzog. Avance rapide au-delà des superproductions à gros budget des années 1980 et 1990, lorsque des studios plus petits et plus indépendants comme Sony Pictures Classics, Searchlight, Miramax, Focus Features et Castle Rock Entertainment ont cédé la place à un âge d’or du cinéma indépendant. Cette décennie nous a amené des réalisateurs comme Gus Van Sant, Richard Linklater, Quentin Tarentino, Nicole Holofcener, Wes Anderson et Spike Lee.

Aujourd’hui plus que jamais, nous sommes prêts pour une autre ère de films indépendants avec des dirigeants et des acteurs hollywoodiens comme Mark Ruffalo sur la ligne de piquetage encourageant le retour, et environ 250 films financés de manière indépendante sont désormais ajoutés à la liste de dérogation SAG-AFTRA. Les films indépendants ne sont pas seulement de belles histoires, ce sont des histoires qui peuvent également être réalisées de manière plus efficace et à moindre coût. Alors, à l’heure où les studios se comportent comme s’ils détenaient toutes les cartes et utilisaient la technologie comme une menace pour les créateurs, que se passerait-il si nous regardions au-delà de la peur que ce récit suscite et profitions plutôt de ce moment pour voir toutes les façons dont la technologie peut réellement servir à remplacer les grands studios ?

En tant que membre de la WGA qui a voté en faveur de la grève, je vois les problèmes liés à la technologie (c’est-à-dire que l’IA remplace les écrivains et les acteurs), mais je souhaite encourager mes collègues membres de la guilde à voir également comment la technologie peut être utilisée à notre avantage.

Voici mon message à tous les créatifs, et restez avec moi car cela peut paraître blasphématoire, mais les studios sont complètement inutiles. Pour les organisations indépendantes, la technologie a abaissé les barrières à l’entrée pour produire, distribuer et connecter du contenu à son public approprié comme jamais auparavant dans l’histoire. La technologie peut également être utilisée pour connecter les fans directement aux écrivains et aux créateurs afin de permettre un partage des revenus plus équitable. Ces dernières années, les fans ont plus de pouvoir que jamais sur ce qui est créé, car leurs voix sont entendues sur les réseaux sociaux et les plateformes de fans en ligne. Il suffit de penser à des émissions comme « Arrested Development », « Longmire » et « Brooklyn 99 » qui ont été annulées par une chaîne pour retrouver une seconde vie après la pétition de fans passionnés. Après tout, les gens qui paient des frais d’abonnement mensuels toujours croissants ne devraient-ils pas avoir leur mot à dire sur ce qu’ils regardent ? La technologie offre la possibilité d’impliquer le public dès le début et directement, en développant des fans et des adeptes dès le lancement d’un projet.

En intensifiant et en adoptant un nouveau modèle de divertissement, nous pouvons éliminer les barrières à l’entrée sur l’ensemble du processus créatif, depuis la distribution, le marketing, la finance et la production, et renverser le système hérité d’Hollywood.

L’avenir de l’industrie consiste à agrandir, et non à réduire, la lentille à travers laquelle nous voyons le processus de réalisation cinématographique. En faisant un zoom arrière et en démocratisant le cinéma et la télévision, l’industrie non seulement se développera, mais sera également en mesure de raconter davantage d’histoires que le monde veut – et a besoin – d’entendre.

Alors peut-être que les studios devraient faire une pause et réfléchir davantage à leur position – car nous le savons tous, il y aura toujours des publics exigeants du bon contenu et si la technologie permet à la communauté créative de produire, commercialiser et distribuer directement à son public de manière rentable – alors pourquoi aurons-nous besoin des studios ?

Pour toute la couverture des grèves WGA de Jolie Bobine, lisez ici.

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