10 films d’horreur qui ont totalement redéfini le genre

Résumé

• Alien (1979) a redéfini l’horreur de science-fiction, mélangeant les genres avec un rythme expert et des effets pratiques innovants.

• Scream (1996) a relancé le genre slasher, mélangeant horreur et comédie tout en critiquant ses propres tropes.

• La Nuit des morts-vivants (1968) a remodelé le genre zombie, introduisant l’horreur dans le quotidien et introduisant de nouveaux types de zombies.

Le genre de l’horreur a traversé de nombreuses phases, tendances et styles, et il ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans quelques films d’horreur spécifiques qui l’ont redéfini. Le genre de l’horreur abrite certains des meilleurs films de l’histoire du cinéma ainsi que certains des plus controversés en raison des sujets et des thèmes abordés et de la manière dont les films d’horreur graphiques peuvent devenir. Les films de ces deux côtés ont joué un rôle clé dans l’élaboration du genre de l’horreur, et leur héritage les a amenés à devenir des classiques non seulement du genre mais du cinéma en général.

Le genre de l’horreur s’est également mélangé à d’autres genres avec des résultats incroyables, les combinaisons les plus fréquentes étant la science-fiction, la comédie et le drame. Les films d’horreur ont également exploré différents styles narratifs, dont certains ont eu un tel impact qu’ils ont donné naissance à des sous-genres entiers, laissant ainsi une marque importante dans l’histoire du cinéma. Certains des films d’horreur les plus influents n’étaient pas de grands succès lors de leur sortie initiale, mais leur impact et leur influence les ont amenés à devenir des classiques du genre.

dix Extraterrestre (1979)

Réalisé par Ridley Scott.

Alien a pris l’horreur et l’a amenée dans l’espace, ce qui lui a valu d’être largement considéré comme le meilleur film d’horreur de science-fiction jamais réalisé. Le mélange réussi des genres d’Alien est attribué au fait qu’il s’agit d’abord d’un film d’horreur et d’une aventure de science-fiction en second lieu, et à la façon dont il a prêté attention au rythme, créant lentement la tension et l’horreur sans être un brûleur lent. Alien se distingue également par sa conception de production, créant l’environnement parfaitement claustrophobe et isolé du Nostromo, et par ses effets visuels, le Xénomorphe étant principalement le résultat d’effets pratiques incroyables, ainsi que par la célèbre scène de Chestburster.

En plus du fait que les personnages soient complètement seuls dans l’espace, laissés sans aide réelle ni moment de deus ex machina, Alien avait une femme comme protagoniste et héros (ou Final Girl), qui n’était pas trop sexualisée et n’était pas non plus la demoiselle dans détresse, se battant plutôt pour survivre comme n’importe quel personnage masculin l’aurait fait à l’époque.

9Crier (1996)

Réalisé par Wes Craven.

Le genre slasher était à son apogée dans les années 1980, mais lorsque les années 1990 sont arrivées, sa popularité a chuté. En 1996, Wes Craven a présenté Scream, qui a réussi à relancer et redéfinir le genre slasher tout en soulignant les défauts du genre à travers son méta-commentaire. Scream mélangeait horreur et comédie sans renoncer aux frayeurs et aux morts graphiques, et c’était aussi le début d’une tendance de films d’horreur dirigés par des adolescents, tout comme I Know What You Did Last Summer et Urban Legend.

La capacité de Scream à rire de lui-même et du genre de l’horreur tout en construisant le mystère d’un tueur masqué et en ayant des morts choquantes lui a valu une place dans l’histoire de l’horreur comme l’un des meilleurs films slasher jamais réalisés et celui qui a revitalisé le genre pendant son déclin. dans les années 1990.

8Nuit des morts-vivants (1968)

Réalisé par George A. Romero.

Le genre zombie est ce qu’il est aujourd’hui grâce à Night of the Living Dead de George A. Romero. Bien que Night of the Living Dead ne soit pas le premier film de zombies, il a redéfini le genre en introduisant l’horreur dans des décors ordinaires, le rendant plus réel même si la source de la terreur n’était pas la plus réaliste. Night of the Living Dead a fait place au genre splatter (qui abrite des films comme Cannibal Holocaust et Terrifier) ​​et a introduit un nouveau type de zombies qui n’étaient pas liés aux pratiques religieuses, ce qui en faisait une menace plus grande car il n’y avait personne dans contrôle de ceux-ci.

Certes, les effets visuels et de maquillage de Night of the Living Dead semblent bon marché de nos jours et ses angles de caméra ne provoquent pas vraiment l’horreur, mais ils ont laissé la place aux zombies plus graphiques et grotesques que l’on voit maintenant dans les films et les émissions de télévision.

7Halloween (1978)

Réalisé par John Carpenter.

Halloween de John Carpenter a joué un rôle clé dans le développement du genre slasher dans les années 1980. En tant que tel, Halloween a établi de nombreux tropes vus dans les films slasher depuis lors, tels que Final Girl, des personnages qui consomment de l’alcool et d’autres substances et qui sont sexuellement promiscuités se font tuer, une chanson thème pour le tueur, des parents absents et des scènes filmées. du point de vue du tueur.

Bien qu’Halloween ne soit pas le premier film slasher, puisque des films comme The Texas Chain Saw Massacre et Black Christmas sont arrivés en premier, il a lancé une nouvelle vague dans le genre avec de nouveaux tropes qui sont devenus un modèle pour les films slasher ultérieurs, tels que Vendredi 13 et Freddy.

Bien qu’il s’agisse d’un film slasher, Halloween ne présente pas de morts graphiques et montre très peu de sang, par rapport aux autres films du genre.

6 L’Exorciste (1973)

Réalisé par William Friedkin.

L’Exorciste est arrivé après la fin du Code de production (alias Hays Code), qui dictait ce qui était acceptable et ce qui ne l’était pas dans les films, lui permettant d’explorer des thèmes religieux qui auraient été interdits peu de temps auparavant, mais qui étaient encore controversés. . Cependant, The Exorcist l’a fait avec une qualité visuelle et narrative jamais vue dans l’horreur auparavant, grâce à laquelle il a légitimé le genre, conduisant à des acteurs bien connus dans des films d’horreur (comme cela s’est produit avec Gregory Peck dans The Omen) et à des budgets plus importants. donné aux projets d’horreur.

L’Exorciste a également repoussé les limites de ce qui pouvait être montré à l’écran, terrorisant des générations de téléspectateurs avec ses effets visuels dérangeants mais fascinants qui tiennent encore aujourd’hui, ce qui lui a valu le titre de l’un des films d’horreur les plus effrayants jamais réalisés.

5 Nosfératus (1922)

Réalisé par FW Murnau.

Nosferatu est largement considéré comme le premier film de vampires (bien qu’il soit possible que le film muet hongrois La mort de Dracula soit arrivé en premier), et il a établi diverses des caractéristiques les plus populaires associées aux vampires dans la culture pop, telles que les vampires mourant suite à une exposition au soleil. Nosferatu est un film muet en noir et blanc, il ne s’appuie donc pas sur de nombreuses astuces de caméra utilisées de nos jours dans les films de vampires, mais il dégage une atmosphère obsédante rendue encore plus troublante par la performance de Max Schreck dans le rôle du comte Orlok.

Nosferatu fera l’objet d’un remake en 2024 réalisé par Robert Eggers et mettant en vedette Bill Skarsgård dans le rôle du comte Orlok.

4Le projet Blair Witch (1999)

Réalisé par Daniel Myrick et Eduardo Sánchez.

Bien qu’il ne s’agisse pas du premier film d’horreur à base d’images trouvées, c’est au Blair Witch Project que l’on attribue le lancement de ce sous-genre. Bien que le style d’images trouvées du projet Blair Witch ait été essentiel à son réalisme, le film se distingue surtout par la façon dont il a été commercialisé. Le projet Blair Witch a été vendu au public comme une histoire réelle et les images étant réelles, ainsi que la légende de la sorcière titre. Le projet Blair Witch n’a également jamais montré la sorcière, mais la tension, la paranoïa et la peur parmi ses protagonistes étaient suffisantes pour que le public ressente la même chose.

Le premier film « Found Footage » est sorti 38 ans avant le projet Blair Witch Le projet Blair Witch a joué un rôle clé dans l’histoire de la technique des images trouvées, mais le tout premier film à utiliser ce style est sorti en 1961.

3Psycho (1960)

Réalisé par Alfred Hitchcock.

Psycho est considéré par certains historiens du cinéma comme le premier film slasher, et son influence se fait encore sentir dans le genre de l’horreur. Avant Psycho, les films d’horreur se concentraient principalement sur les monstres et autres créatures, mais Hitchcock a présenté un méchant humain plus terrifiant que n’importe quel autre monstre. Psycho a également choqué le public en tuant son personnage principal dès son premier acte, dans la célèbre scène de la douche également très influente dans le genre slasher.

Cette scène est largement considérée comme la scène la plus pleine de suspense jamais filmée, et son impact est le résultat du brillant travail du monteur George Tomasini. La torsion et la révélation choquante à la fin de Psycho ont également fait place à des révélations de méchants qui changent de genre dans le genre de l’horreur, comme on le verra plus tard dans des films comme Sleepaway Camp et Terror Train.

2 mâchoires (1975)

Réalisé par Steven Spielberg.

Jaws a laissé les frayeurs de côté et a révélé très tôt qui était la menace de vaincre – mais ne l’a montré que plus tard. De cette façon, Spielberg a créé la tension et a gardé le public engagé pendant qu’il attendait que le requin soit révélé, la partition de John Williams servant d’indice au personnage (le requin, c’est-à-dire), ajoutant à la tension qui s’est progressivement construite. En plus de tout cela, Jaws a redéfini le blockbuster de l’été, car il a été un énorme succès au box-office et a occupé la place du film le plus rentable de tous les temps pendant deux ans.

1 Le Manoir du diable (1896)

Réalisé par Georges Méliès.

Sans La Maison du Diable, l’histoire du genre de l’horreur serait très différente, puisqu’il est considéré comme le premier film d’horreur. Bien que le film de Méliès ait pour but d’évoquer l’amusement et l’émerveillement plutôt que la peur, le film suit une rencontre avec le Diable, ce qui suffit à le considérer comme un film d’horreur. La Maison du Diable est même considérée comme le premier film de vampire par certains historiens car il représente un personnage se transformant en chauve-souris, alors qu’il s’agissait bien du Diable. La Maison du Diable était considérée comme un film perdu, mais on sait maintenant qu’il en existe un exemplaire conservé aux archives cinématographiques de Nouvelle-Zélande.