10 films de monstres universels classiques qui résistent parfaitement aujourd’hui
Les films Universal Monster sont une race de films qui existent depuis près de cent ans. Lorsque vous pensez aux moments les plus emblématiques des films d’horreur, vous revenez à Bela Lugosi se présentant comme Dracula ou à la tristement célèbre scène où le monstre de Frankenstein jette une petite fille dans le lac de Frankenstein. Ils ont une sensation intemporelle pour la plupart d’entre eux. Et avec cette idée qu’ils sont intemporels, voici les 10 films de monstres universels qui nous attirent encore en ce moment, en 2023.
Sommaire
La femme invisible (1940)
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La Femme Invisible est la suite du film original de 1933, L’Homme Invisible. Le film met en vedette John Barrymore dans le rôle du professeur Gibbs, dont une expérience scientifique tourne mal sur un magnifique modèle (Virginia Bruce). Cependant, deux gangsters envisagent de voler la machine du professeur mais se heurtent à la colère de la femme nouvellement invisible.
Pourquoi la femme invisible tient le coup
Sur le plan tonal, The Invisible Woman est un peu différent du film de 1933, avec un malfaiteur doté de pouvoirs d’invisibilité. Il y a une comédie amusante qui reste une excellente montre. Parfois, des éléments comme ceux-là dans une suite ne fonctionnent pas. Le film donne l’impression de capitaliser à la fois sur les films de gangsters de l’époque et sur l’humour burlesque qui était également populaire. Par conséquent, vous faites intervenir l’acteur Shemp Howard, un homme connu comme le membre sous-estimé des Trois Stooges.
La femme invisible n’est actuellement diffusée nulle part
La fille de Dracula (1936)
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La Fille de Dracula se déroule après le meurtre du célèbre vampire par Van Helsing. Cette fois-ci, le film suit sa fille, la comtesse Marya Zaleska (Gloria Holden). Elle a tenté de se débarrasser de la malédiction des vampires, mais continue d’échouer. Elle fait appel à un psychiatre, mais a alors soif de son sang.
Pourquoi nous pensons que la fille de Dracula tient toujours le coup
Les suites d’Universal Monster ne sont pas connues pour être aussi géniales, à l’exception de quelques-unes. L’une d’elles est la fille de Dracula. C’est un film avec l’une des plus belles atmosphères gothiques jamais réalisées avec ce genre d’esthétique. Les cinéphiles d’aujourd’hui ont toujours remarqué les nuances de cinéma queer dans bon nombre de ces premiers films d’horreur. La fille de Dracula est définitivement quelque chose de célébré dans cette communauté pour ses nuances subtiles du désir de compagnie féminine de la comtesse. On voit à travers certains plans sans dialogue que Marya aspire à une connexion avec ses victimes féminines. Et elle trouve son domestique extrêmement ennuyeux. C’est là pour une raison, mais le public ne l’a pas compris en 1936.
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Créature du lagon noir (1954)
Creature From the Black Lagoon suit un groupe de scientifiques qui trouvent le chaînon manquant dans le fleuve Amazone. Une créature à la fois humaine et poisson échappe au piège du scientifique et a ses propres projets en jetant son dévolu sur la belle fiancée de l’un des scientifiques.
Pourquoi la créature du lagon noir figure sur la liste
La Forme de l’eau de Guillermo Del Toro est un film qui, selon beaucoup de gens, fait un énorme clin d’œil à ce classique de 1954. Et avec la masterclass de Del Toro sur un film gagnant du meilleur film aux Oscars il y a quelques années, il est facile de dire que l’impact de Creature From the Black Lagoon est toujours d’actualité aujourd’hui. C’est aussi un film qui a propulsé le genre du film de monstres avec le dynamisme des thrillers de science-fiction. Et enfin, parmi tous les films Universal Monster, personne n’a été capable de refaire entièrement Creature From the Black Lagoon, ajoutant ainsi à l’intemporalité du tout.
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La Momie (1932)
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La Momie est un des premiers films d’Universal Monster qui met en vedette Boris Karloff dans le rôle de l’ancien prêtre égyptien Imhotep, qui est relancé par une équipe d’archéologues britanniques. Une fois ressuscité, il part à la recherche de l’âme réincarnée de son amant perdu depuis longtemps.
Pourquoi nous avons inclus la momie
Malgré une franchise d’action qui a débuté à la fin des années 1990 et un redémarrage raté dirigé par Tom Cruise, la version originale de 1932 de The Mummy est considérée comme l’un des meilleurs des monstres universels, principalement en raison de sa star. Oui, Boris Karloff nous a donné l’apparence emblématique du monstre de Frankenstein que nous connaissons et aimons tous aujourd’hui. Mais sa gamme d’acteur est pleinement exposée dans ce film.
Sa performance est hypnotique à regarder alors qu’il attire un public et vous trahit ensuite avec à quel point il peut être terrifiant. C’est également l’un des premiers films de monstres à intégrer de nouvelles techniques de caméra. Jusqu’alors, le tournage était très stationnaire. La Momie a contribué à apporter beaucoup de mouvements de caméra aux productions, un choix qui ne fait qu’ajouter à l’atmosphère du film dans son ensemble.
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L’homme invisible (1933)
Universal Pictures Corp.
Claude Rains incarne le scientifique de laboratoire Jack Griffin dans The Invisible Man. C’est un scientifique qui a réalisé sur lui-même une expérience qui s’est soldée par une catastrophe, car le médicament qu’il a pris l’a rendu invisible. Cela a également perturbé son esprit, le rendant agressif et impétueux alors qu’il essaie de faire tout ce qui doit être fait pour retrouver son apparence.
Pourquoi nous aimons toujours l’homme invisible
James Whale ne pouvait rien faire de mal en implémentant de grands thèmes dans ce film, comme il l’a fait dans ses œuvres précédentes comme The Old Dark House et Frankenstein. A 90 ans, ce film n’a pas perdu un pas dans l’image iconique de L’Homme Invisible. Claude Rains nous offre l’une des meilleures performances de l’histoire du genre, et les effets visuels ont posé les bases des techniques que nous utilisons encore aujourd’hui au cinéma. Et malgré tous les effets sympas, le message de l’histoire de HG Wells n’est pas perdu dans ce que les humains feraient s’ils ne pouvaient subir aucune conséquence de leurs actes.
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Abbott et Costello rencontrent Frankenstein (1948)
Universal Studios
Une comédie d’horreur classique, s’il en est une. Le duo comique Abbott et Costello incarnent des manutentionnaires en Floride qui tombent sur des boîtes géantes destinées à un musée de l’horreur. Cependant, à l’intérieur des paquets géants se trouvent tous les monstres universels.
Pourquoi Abbott et Costello rencontrent Frankenstein tient toujours le coup
Abbott et Costello rencontrent Frankenstein est un incontournable des films Universal Monster, car il a contribué à forger l’expression et/ou le sous-genre « horreur de passerelle ». C’est un film à regarder année après année avec les enfants qui fait peur, mais pas très effrayant. Abbott et Costello forment un duo comique intemporel qui s’aligne parfaitement avec le ton gothique de ces personnages. De nombreux parents l’ont montré à leurs enfants, et ainsi de suite, ce qui en fait un classique encore aujourd’hui.
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L’homme-loup (1941)
Dans The Wolfman, Lon Chaney Jr. incarne Larry Talbot. Un homme qui est rentré chez lui dans la propriété de son père après le décès de son frère. Les choses prennent une tournure sombre lorsque Talbot est mordu par un loup-garou, et ainsi il commence à se transformer en un loup-garou à la pleine lune.
Pourquoi nous avons inclus The Wolfman
The Wolfman est, oui, un film de monstres. Mais tout grand film de monstres est, à la base, également un grand drame axé sur les personnages, et The Wolfman n’est que cela. Lon Chaney Jr. donne une performance déterminante dans sa carrière dans le rôle de Larry Talbot en difficulté. Un homme qui semble être un homme bon est corrompu parce qu’il n’est pas capable d’apprivoiser la bête qui sommeille en lui. Et enfin, la crème de la crème des films Universal Monster s’épanouit dans l’ambiance gothique des films. The Wolfman est l’un des films de cette franchise qui le fait le mieux.
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Dracula (1931)
Dracula (1931)
Date de sortie 14 février 1931
Réalisateur Tod Browning, Karl Freund Avec Béla Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan
Note PG
Durée 1h15
Dracula présente Bela Lugosi qui lève le cap et une image emblématique du célèbre comte visité dans son sombre château de Transylvanie par l’agent immobilier britannique Renfield. Dracula a pour objectif d’acheter un domaine à Londres et d’asservir Renfield. Les deux naviguent vers Londres, où Dracula s’attaque ensuite à de nombreuses personnes dans la ville la nuit.
Pourquoi Dracula a sa place ici
La mise en scène par Tod Browning du roman classique de Bram Stoker est considérée comme le point de départ général de ce qui allait devenir le monde des monstres universels. Certains divisent à propos de cette affirmation, mais pour le bien de cette liste, beaucoup de gens qualifient Dracula de l’un des premiers films d’horreur américains. Son timing est précis, puisqu’il apparaît au début des films parlants. La scénographie de Dracula a dû impressionner le public en 1931, et elle tient encore aujourd’hui. Et avouons-le, quand on pense à quoi ressemble Dracula, on pense à Bela Lugosi dans ce film.
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Frankenstein (1931)
Adapté du roman du même nom, Frankenstein raconte l’histoire d’un scientifique qui envisage de créer la vie en utilisant les parties du corps d’un défunt. Dans son laboratoire, il crée une création vivante et respirante. Mais le monstre est confus et en désordre émotionnel alors qu’il s’échappe et fait des ravages parmi de nombreux villageois à proximité. Le Dr Frankenstein doit maintenant affronter sa création et détruire quelque chose qui n’a pas demandé à naître.
Pourquoi Frankenstein est un classique
Comme Bela Lugosi dans Dracula, beaucoup d’entre nous ont gravée dans notre esprit l’image emblématique de Boris Karloff en tant que monstre de Frankenstein. Frankenstein résiste encore aujourd’hui à bien des égards. Pour commencer, c’est un beau film à regarder. La cinématographie d’Arthur Edeson est époustouflante à regarder. Les thèmes de James Whales, à savoir un paria touché si près de chez lui, pour un film vieux de près de cent ans. Les thèmes de la vie et de la mort et de l’homme contre la nature ont été largement reproduits au cours de l’histoire du cinéma, quel que soit le genre. Et c’est peut-être le plus répandu ici à Frankenstein.
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La fiancée de Frankenstein (1935)
La fiancée de Frankenstein
Date de sortie 20 avril 1935
Réalisateur James Whale Avec Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Ernest Thesiger, Elsa Lanchester, Gavin Gordon
Notation NR
Durée d’exécution 75
Suite aux retombées de Frankenstein, La Fiancée de Frankenstein permet au Dr Henry Frankenstein de se remettre des attaques de la foule contre lui et sa création. Il s’associe avec son mentor de longue date, le Dr Pretorius, et retourne travailler sur une autre création. Ici, il est contraint de créer un compagnon pour le monstre.
La fiancée de Frankenstein tient totalement le coup
À l’heure actuelle, en 2023, Bride of Frankenstein est un film qui tourne à plein régime avec des thèmes qui sont exprimés à la fois dans ce film et dans le matériel source original de Mary Shelley. C’est un film qui traite des implications de genre, sociales, raciales et religieuses. L’épouse des Monstres représente également le libre arbitre et le libre choix d’une femme, basé sur la scène culminante où elle montre son expression complètement repoussée lorsqu’elle rencontre son compagnon. Frankenstein, malgré toute sa splendeur, n’est qu’une étape sous Bride of Frankenstein en termes de manière sophistiquée dont il envoie son message à son public. De nombreux points du film sont encore passionnément débattus à ce jour.
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