10 films de guerre viscérale comme tous silencieux sur le front occidental (2022)

Près de 100 ans après la première adaptation cinématographique du populaire roman allemand, All Quiet On The Western Front, Netflix a annoncé sa propre version, sortie le 7 octobre, promettant une version beaucoup plus viscérale et brutale de l’histoire.

Et apparemment, ils ne plaisantaient pas. Le film a donné beaucoup à dire après quelques premières au festival, les critiques l’appelant l’une des représentations les plus sombres de la guerre depuis longtemps. A la suite d’un groupe de jeunes hommes qui s’enrôlent volontairement dans l’armée allemande, ils témoignent des horreurs inimaginables de la guerre.

1917 (2019)

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Lorsque Sam Mendes a imaginé 1917, il avait clairement une chose en tête : il voulait faire ressentir aux téléspectateurs ce que c’était que de se battre pendant la guerre, en livrant un film brutal et presque sensoriel. Pour cette raison, le film a été tourné de telle manière qu’il ressemble à une prise continue, du début à la fin.

1917 capture des moments de paix et de contemplation avec la même intensité que ses séquences d’action, laissant les spectateurs sur le bord de leur siège devant le danger imminent qui persiste tout au long de la durée du film. Dans le film, deux jeunes soldats sont chargés de traverser le territoire ennemi afin de délivrer un message qui pourrait sauver la vie de centaines de soldats.

Dunkerque (2017)

Différent de ses autres films remplis d’action, Christopher Nolan crée un film de guerre composé principalement de suggestions : les ennemis ne sont jamais vraiment vus et le combat est simplement une menace la plupart du temps. Cependant, les conséquences sont laissées de côté dès le départ, et c’est l’élément principal qui rend Dunkerque si effrayant mais si réaliste.

Le film met en scène une évacuation miraculeuse de soldats alliés alors que les Allemands les submergent de toutes parts. Donnant le temps de développer l’arc de chaque personnage au milieu de la bataille imminente, Dunkerque est un conte de guerre sur l’espoir même lorsqu’il n’y a aucun signe de rédemption à venir.

La fine ligne rouge (1998)

Avec The Thin Red Line, Terrence Malick parvient à capturer la beauté parmi les effusions de sang, la paix dans les paysages brûlants et la rédemption lorsque la vie perd tout son sens. Le plus grand exploit du film est d’explorer tout cela sans idéaliser les atrocités de la guerre.

Adaptant le roman autobiographique de James Jones, le film se concentre sur un conflit méconnu de la Seconde Guerre mondiale à Guadalcanal, où un groupe de soldats s’engage dans un voyage de découverte de soi qui résume non seulement leur peur de la mort et de la destruction, mais aussi leur foi en un avenir meilleur et la touche délicate de la nature qui les entoure. Avec une grande attention aux détails et une excellente cinématographie, The Thin Red Line reste l’un des meilleurs films de Terrence Malick.

Peloton (1986)

Plus qu’un simple film sur la guerre du Vietnam, Platoon est principalement un film sur l’humanité et sur la façon dont la cruauté et les horreurs de la guerre ont corrompu l’âme des hommes qui l’ont combattue.

Rassemblant un casting stellaire composé de noms tels que Willem Dafoe, Charlie Sheen et Johnny Depp dans l’un de leurs meilleurs premiers rôles, Platoon offre une description réaliste des dilemmes moraux auxquels la guerre oblige les soldats à faire face, changeant progressivement l’âme de chaque personnage comme le film passe et leur compagnie commence à se briser.

Armée des ombres (1969)

Army Of Shadows n’est pas un film de guerre typique avec des fusillades, des explosions et des soldats avançant en territoire ennemi, mais il n’est pas moins brutal que ceux qui dépeignent des combats bruts. Comme le titre l’indique, la majeure partie de l’action se déroule dans l’ombre dans une atmosphère constante de suspicion et de paranoïa, où les personnages sont obligés de se cacher et d’errer constamment déguisés.

Après s’être échappé d’un horrible camp de prisonniers nazi, un journaliste rejoint la Résistance française pour se venger de l’informateur qui l’a vendu. Le film livre une bataille froide et apparemment sans fin contre les nazis où les personnages se retrouvent incapables de faire confiance à qui que ce soit. des fins les plus dévastatrices de tout film de guerre.

L’oiseau peint (2019)

Viscéral est certainement le meilleur mot pour décrire The Painted Bird, un voyage nauséabond dans les profondeurs de la cruauté et de la dépravation humaines en temps de guerre.

Pas pour les âmes sensibles, le film a une prémisse très simple : au plus fort de la Seconde Guerre mondiale, un jeune garçon juif erre quelque part en Europe de l’Est à la recherche d’un abri, témoin d’atrocités inimaginables sur le chemin.

Comparé à d’autres films dérangeants tels que Come and See et même le controversé Salò, The Painted Bird ne lésine pas sur les ressources pour devenir méticuleusement aussi sombre qu’un film peut l’être, ce qui explique pourquoi il a fallu 11 ans pour le faire.

Viens et vois (1985)

Come And See est considéré comme le meilleur film de guerre jamais réalisé selon Letterboxd, et est également le deuxième film le mieux noté sur le support.

Un film anti-guerre pur et dur, le récit suit un jeune garçon qui rejoint la résistance soviétique et survit au milieu des débris brutaux de la guerre, traversant des villages en décomposition et des massacres épouvantables aux mains d’alliés et d’ennemis.

La chose la plus effrayante à propos de Come and See est de voir comment le garçon change tout au long du film, alors que ses yeux vibrants et inactifs depuis le début cèdent la place à un regard horrifié et à un visage qui semble vieillir de plusieurs décennies en quelques jours.

Apocalypse maintenant (1979)

Fuyant toute gloire ou héroïsme alors qu’il plonge tête baissée dans les profondeurs mystifiantes de la guerre du Vietnam, Apocalypse Now est l’un des nombreux chefs-d’œuvre que Francis Ford Coppola a réalisé au XXe siècle.

Dans le film, un officier de l’armée américaine servant au Vietnam est envoyé dans une mission dangereuse visant à éliminer un colonel renégat qui s’est engagé dans des missions de guérilla illégales en territoire ennemi. Vicieux et grossier dans ses représentations de la guerre, Apocalypse Now transforme les hommes en bêtes dans la jungle du Vietnam : une terre de défaite sans aucune chance de rédemption.

Il faut sauver le soldat Ryan (1998)

Sauver le soldat Ryan a longtemps été considéré comme le film de guerre le plus effroyablement brutal de tous les temps en raison de la noirceur réaliste avec laquelle il décrivait les combats contre les forces ennemies. Les 30 premières minutes à elles seules sont une masterclass captivante dans la réalisation de films avec Spielberg dépeignant le jour J.

Et alors que les soldats traversent des terres inhospitalières et des territoires dangereux, le film propose plusieurs scènes de mort difficiles à regarder avec des personnages que les téléspectateurs en sont venus à aimer et à aimer, tout comme les vrais soldats qui ont donné leur vie pour leur pays et ont perdu leur vie. famille et amis. Face au dégoût moral et à la corruption de son humanité, les survivants restants rentrent chez eux avec un trou dans la poitrine : un vaste vide qui restera avec eux pour toujours, leur rappelant toujours ce qu’ils ont vu sur le champ de bataille.

Tout calme sur le front occidental (1930)

La question a sans aucun doute été posée: « Comment quelqu’un peut-il surpasser la réalisation cinématographique de l’adaptation de 1930? » L’ancien et le nouveau film sont basés sur le même livre, un classique absolu qui a apparemment suffisamment de matériel pour deux films viscéraux différents.

Le classique All Quiet On The Western Front s’est concentré sur la désillusion désespérée des soldats dans les tranchées alors qu’ils assistent à des horreurs incroyables qui n’auraient jamais pu leur venir à l’esprit lorsqu’ils se sont engagés à se battre. C’est définitivement un excellent film à regarder avant de regarder la nouvelle interprétation de l’histoire.