10 films conçus pour la télévision basés sur des histoires vraies

À Hollywood, les histoires vraies sont généralement considérées comme des paris plus sûrs lorsqu’il s’agit de créer des intrigues pour des films. Tant que les événements réels sont suffisamment juteux, le public appréciera probablement le film, même si d’autres aspects du processus de production ont été mal gérés. Compte tenu de la certitude quant à la valeur de divertissement, la majorité des histoires factuelles sont toujours réservées aux théâtres et, à leur tour, les studios continuent d’engranger des dollars.

Cependant, un certain nombre de contes captivants du monde réel ont également été racontés à travers des téléfilms. Ces productions ont été commandées par des réseaux ou de grands services de streaming avec des budgets modérés, mais elles sont toujours aussi passionnantes que les blockbusters du quotidien. Certains d’entre eux présentent même des acteurs de renom, ce qui les rend attrayants pour un public occasionnel qui ne serait normalement pas intéressé.

10 Derrière le candélabre (2013)

Films HBO

Aux yeux du monde, Władziu Valentino Liberace est l’un des plus grands pianistes de tous les temps. Il était aussi l’artiste le mieux payé des années 50 et 60, mais le réalisateur Steven Soderbergh évite d’exalter l’homme dans Behind the Candelabra. Le film est adapté des mémoires Behind the Candelabra: My Life with Liberace de l’amant méprisé du musicien, Scott Thorson, il y a donc beaucoup de négativité. Liberace a souvent nié être membre de la communauté LGBTQ (vraisemblablement pour éviter d’être jugé par la société homophobe de son époque), mais ici, sa sexualité est présentée comme un fait. De plus, il est dépeint comme un amant émotionnellement violent.

La question de savoir si les événements du film sont entièrement exacts reste un sujet de débat, mais les téléspectateurs apprécieront certainement les solides performances de Michael Douglas et Matt Damon en tant que Liberace et Scott respectivement. Une certaine forme d’engourdissement émotionnel est également requise lors du visionnage du biopic, car il comporte un certain nombre de scènes dérangeantes. L’un d’eux implique que Liberace demande à son chirurgien plasticien de changer le visage de Scott pour qu’il ressemble au sien. C’est un effort désespéré pour posséder et contrôler le jeune homme, mais cela ne fonctionne pas tout à fait. À la fin, les deux se sont séparés.

9 Complot (2001)

HBO

Il est assez rare de trouver des films de la Seconde Guerre mondiale qui ne se concentrent pas sur les scènes de bataille. Valkyrie de Bryan Singer (avec Tom Cruise) et Oppenheimer de Christopher Nolan sont ainsi des productions très précieuses pour ceux qui ont soif de drame plutôt que d’action. Cependant, il existe encore un autre film sous-estimé qui garde principalement les événements à huis clos. La conspiration est centrée sur la Conférence de Wansee – la tristement célèbre réunion au cours de laquelle de hauts responsables du Troisième Reich ont convenu d’envoyer tous les Juifs dans des camps d’extermination.

Les idées discutées dans Conspiracy sont folles, mais d’une certaine manière, le film est très lié à quiconque a assisté à quelques réunions. Ceux qui ont des idées raisonnables sont souvent dominés par les personnalités agressives ou charismatiques présentes dans la pièce, et c’est exactement ce qui se passe ici. Quiconque fait preuve d’une certaine forme d’empathie et exprime ses inquiétudes est pris à part pour un dénigrement par le général Schutzstaffel. Par conséquent, des options moins sanglantes telles que l’émigration et l’emprisonnement sont jetées par la fenêtre, aboutissant à ce qui est devenu historiquement connu sous le nom de « La solution finale ». C’est un film déchirant, mais une description tout à fait fidèle des événements.

8 Temple Grandin (2010)

Films HBO

Les films qui abordent trop de problèmes importants cèdent souvent sous le même poids, mais pas Temple Grandin, qui aborde l’autisme et les droits des animaux de manière équilibrée et satisfaisante. Les événements suivent Temple, qui est envoyée travailler dans la ferme de sa tante afin de l’aider à faire face à sa maladresse sociale et pendant qu’elle y est, elle devient un défenseur du traitement correct des animaux destinés à l’abattage.

Temple Grandin est basé sur les propres mémoires du personnage titulaire et met en vedette Claire Danes (mieux connue sous le nom d’agent de la CIA, Carrie Matterson dans Homeland). Fait intéressant, le personnage de l’acteur dans la série d’espionnage souffre également d’un problème de santé mentale similaire. En plus d’être l’un des films les plus recommandables sur l’autisme, la production de HBO est également l’une des plus décorées dans la catégorie faite pour la télévision. Sur 10 nominations aux Emmy Awards, il en a remporté cinq – un véritable gage de sa qualité.

7 Gotti (1996)

Sun Rider Productions

Hollywood regorge de Cosa Nostra et de blockbusters généraux de gangsters, mais beaucoup d’entre eux n’abordent presque jamais des Dons légendaires comme Tommy Lucchesse et Charles « Lucky » Luciano. Heureusement, HBO a eu la gentillesse d’en faire un sur John Gotti, alias The Dapper Don (plus tard le Teflon Don). Gotti raconte la vie du personnage titulaire alors qu’il passe d’un sous-fifre de la famille Gambino au patron.

Fait intéressant, Gotti (Arman Assante) n’acquiert pas le poste convoité par le mérite. Dans ce qui est considéré comme le meurtre de gangs le plus impudique depuis le massacre de la Saint-Valentin d’Al Capone, il ordonne que le patron actuel, Paul Castellano, soit frappé devant un steak house à Midtown, à Manhattan. Tel est le genre de barbarie que Gotti entretient pour le reste de la procédure avant d’être trahi par son bras droit, Sammy « The Bull » Gravano. Le film de foule a également été l’audition parfaite pour Vincent Pastore, Dominic Chianese et Tony Sirico, qui ont tous été choisis pour Les Sopranos plus tard.

6 Citoyen X (1995)

HBO

Citizen X est un film touchant mais frustrant qui montre parfaitement comment la bureaucratie finit toujours par nuire au progrès. Alors que le détective Viktor Burakov tente de traquer le tueur en série Andrei Chikatilo dans la Russie de la guerre froide, il se heurte constamment à la résistance des supérieurs. L’un refuse ouvertement d’aider, estimant que de tels types de meurtriers ne peuvent pas exister en Union soviétique parce que tout le monde craint le gouvernement. En conséquence, Chikatilo finit par tuer plus de 50 personnes (principalement des femmes et des enfants) de la fin des années 70 au début des années 90/.

Le film est adapté du roman non romanesque de Robert Cullen, The Killer Department, qui est généralement considéré comme un récit valable des événements. Dans ce qui est une tournure plutôt attendue des événements, tout le monde essaie d’agir dur et de s’attribuer le mérite lorsque Burakov attrape enfin le tueur. L’un de ses aînés insiste même pour interroger le criminel lui-même, afin de gagner des éloges pour avoir extrait une confusion. Un autre lui tire une balle dans la nuque, pour se faire créditer d’avoir rendu justice.

5 Norma Jean et Marilyn (1996)

Durée de vie

En 2022, les téléspectateurs qui espéraient voir une description précise de la vie chaotique de Marylin Monroe dans le film Netflix Blonde, ont été déçus. Le biopic a été considéré comme exploiteur et sexiste par de nombreuses parties, beaucoup dénonçant les scènes de sexe excessives pour la critique. Le même genre d’objectivation et de diffamation est présent dans d’autres films sur la star tels que This Year’s Blonde (qui tourne autour de sa prétendue relation sexuelle quid pro quo avec un directeur de studio) et Marylin: The Untold Story (qui raconte ses jeunes années). Heureusement, il y a Norma Jean & Marilyn, nominées aux Emmy Awards.

Le film est basé sur Déesse, les vies secrètes de Marilyn Monroe par Anthony Summers, finaliste du prix Pulitzer, et compte tenu de la réputation de l’auteur, les fans n’ont aucune raison de douter de l’histoire. Mieux encore, le personnage est disséqué d’un point de vue psychologique. C’est une personne normale et généreuse quand elle n’est que Norma Jean (son nom de naissance), mais chaque fois qu’elle pose pour la caméra, elle se transforme en une personne complètement différente. La dichotomie est fascinante à regarder car elle crée une intéressante dynamique héros-méchant entre ses deux personnalités.

4 Une femme méprisée: l’histoire de Betty Broderick (1992)

SCS

Betty Broderick a fait la une des journaux dans les années 90 en tant que femme qui a tiré sur son ex-mari et sa nouvelle épouse dans leur sommeil, et l’accumulation terrifiante des événements tragiques est examinée attentivement dans le film de CBS, A Woman Scorned : The Betty Broderick Histoire. Dès le début, il est clair que son mari n’est pas un saint. C’est un coureur de jupons et un manipulateur, mais plutôt que de l’oublier, Betty opte pour le vandalisme et les menaces une fois que le mariage s’effondre.

Le personnage fou est joué de manière assez convaincante par Meredith Baxter. Qu’il s’agisse de brûler des vêtements, de violer chaque nouvelle ordonnance restrictive ou d’écraser délibérément sa voiture contre sa porte, tout cela est très crédible et pétrifiant. Plus important encore, il y a ici une leçon de morale claire : ne basez jamais toute votre existence sur une seule personne. Bien qu’elle ait reçu une pension alimentaire de 17 000 $ par mois, Betty a du mal à passer à autre chose, ce qui entraîne des résultats désastreux.

3 Tuer Reagan (2016)

20ème Télévision

Basé sur le livre du même nom de Martin Dugard et Bill O’Reilly, Killing Reagan danse entre les vies et les esprits du couple Reagan et de l’assassin potentiel, John Hinckley, juste avant et après la tristement célèbre tentative d’assassinat sur le Le président américain. L’incident de tournage est évidemment le point culminant du film, mais la valeur de divertissement découle principalement du dialogue.

« Suis-je encore en vie ? » le POTUS demande une fois aux infirmières après avoir menacé de le retenir sur le lit s’il ne se comporte pas. Pour lui, il doit rêver car personne n’a généralement le courage de lui dire quoi faire. Dans une autre scène, il plaisante: « Chérie, j’ai oublié de me baisser », preuve de son charme. Le film rappelle également au public certains détails oubliés, notamment la révélation selon laquelle Hinckley s’est inspiré du personnage de Robert De Niro dans Taxi Driver de Martin Scorsese (qui voulait aussi tuer un président). Fait intéressant, Killing Reagan est sorti la même année que Hinckley a été libéré d’un établissement de soins psychiatriques.

Bébés à 2 millions de dollars (1994)

Radio-Canada

Million Dollar Babies offre un regard approfondi sur l’exploitation commerciale, la nature opportuniste de l’humanité et les injustices auxquelles les pauvres doivent souvent faire face. Le film suit le Dr Allan Roy Dafoe, qui a accouché des quintuplées Dionne dans les années 30 et a trahi leurs parents en demandant la garde des enfants et en profitant de leur renommée.

La relation de Dafoe avec les Quints finit par ressembler à celle des rockstars et de leurs managers. Il les emmène en tournée à travers le pays et les expose au public payant. Encore plus triste, les parents ne sont autorisés à les voir que s’il le permet. Les événements de la production de CBS restent exaspérants pendant la majeure partie du temps, mais sur une note positive, il y a une fin heureuse pour les parents.

1 Whitney (2015)

Larry SanitskyKyle A. ClarkLina Wong

Il y a des gens comme Ben Affleck et Clint Eastwood, qui n’arrêtent pas de jongler entre donner des instructions et les prendre, puis il y a des acteurs devenus réalisateurs qui n’ont fait qu’un seul film. Angela Bassett est l’une de ces stars car elle n’a fait que Whitney jusqu’à présent. Mais en tant que star oscarisée du biopic d’Aretha Franklin, What’s Love Got to Do with It, il n’y avait personne de plus qualifié pour raconter l’histoire d’une chanteuse influente qu’elle.

Au lieu de couvrir toute la vie de Whitney Houston, Bassett devient plus spécifique dans le film. Les événements commencent lorsque la star rencontre Bobby Brown aux Soul Train Awards de 1989 et se terminent en 1994 lorsque leur relation est à son plus bas. Il est logique que Bassett combine l’amour et la carrière de la chanteuse puisque c’est aussi la formule utilisée par What’s Love Got to Do with It, la plupart des critiques positives du film portant sur la gestion prudente du mariage tumultueux de la star avec son mari.