Pourquoi la mort devient elle est une comédie d’horreur parfaite

Robert Zemeckis est l’un des réalisateurs les plus influents de tous les temps. Jetez un coup d’œil à sa filmographie vaste et variée et vous serez d’accord avec l’hyperbole ; il a réalisé bon nombre des films les plus populaires et les plus réussis des dernières décennies, laissant ainsi une marque indélébile sur l’industrie cinématographique et la culture populaire. Il a abordé un certain nombre de genres, dont la science-fiction, la romance et la guerre, et a réussi à apposer sa signature sur chacun d’eux.

Cela étant dit, le genre de la comédie d’horreur n’est peut-être pas celui qui vient à l’esprit lorsque l’on considère la carrière du réalisateur de Retour vers le futur, Qui a encadré Roger Rabbit ? et Forrest Gump. Ce devrait être le cas, cependant, parce que, avec sa singulière incursion dans ce domaine, Zemeckis l’a maîtrisé.

Bien qu’il ne soit pas souvent vu sur les listes des plus grands films de Zemeckis, son long métrage de 1992 La mort devient elle est un film brillant et tordu qui mérite plus de reconnaissance. C’est une condamnation vicieuse mais trompeusement légère de la culture de la vanité de Beverly Hills, remplie de dialogues intelligents, de grandes performances et d’effets spéciaux pionniers. Il met en vedette Meryl Streep en tant que star de cinéma vieillissante à la recherche du secret de la jeunesse éternelle, et les tentatives de son amère rivale – jouée par Goldie Hawn dans l’une de ses meilleures performances de tous les temps – pour l’arrêter à tout prix. Pendant ce temps, les deux ennemis jurés se disputent l’affection d’un chirurgien esthétique, interprété par Bruce Willis. Voici pourquoi ce joyau souvent négligé et étoilé est une comédie d’horreur parfaite.

Frappe le bon équilibre entre désespéré et hilarant

Images universelles

L’un des éléments les plus essentiels d’une grande comédie d’horreur (ou de tout mélange de genre, d’ailleurs) est de trouver le bon ton. Evil Dead 2, par exemple, trouve le juste équilibre entre une atmosphère étrange et un gore exagéré qui vous fait rire à la fois hystériquement et nerveusement. Death Becomes Her trouve également un équilibre tonal parfait, quoique à sa manière. Le film, bien qu’indéniablement stupide, a un côté pessimiste aigu. Les personnages sont désespérément dévoués à leur objectif de conquérir la vieillesse, la non-pertinence et la mort, et sont prêts à tout pour l’arrêter.

Leur effort futile pour guérir la condition humaine est amusant à regarder en raison des efforts scandaleux qu’ils sont prêts à faire pour le faire, mais à la fin, Zemeckis nous rappelle qu’il n’y a pas de mort trompeuse, du moins pas sans graves ramifications. Madeline de Streep et Helen de Hawn obtiennent ce qu’elles ont demandé – la vie éternelle – mais elles ne peuvent pas ignorer leur beauté décolorée inévitable, tomber de la célébrité et s’autodétruire. Comme le dit si bien Collider, « alors qu’en surface, le film semble se moquer de la perspective (et des conséquences) de la vie éternelle, c’est en fait bien plus que cela – une étude sur la laideur de l’envie et de la vengeance et un sombre acte d’accusation de l’inutilité de l’existence.

Porté par Surprisingly Silly Performances

Images universelles

Un facteur énorme dans ce qui fait que Death Becomes Her fonctionne si bien est la multitude de performances brillantes qui l’élèvent au-delà des trucs dramatiques habituels de l’époque. L’une des performances les plus mémorables bien que criminellement brèves du film est celle d’Isabella Rossellini, qui joue l’élégante et énigmatique Lisle Von Rhuman. Von Rhuman est un type Frankenstein sexy et occultiste, le catalyseur de la seconde moitié surnaturelle du film, et indéniablement l’un des meilleurs rôles de Rossellini.

Juste à côté d’elle se trouve Bruce Willis dans le rôle du chirurgien devenu alcoolique qui a réussi – un rôle de comédie parfaitement interprété qui en dit long sur l’incroyable gamme dynamique de la star d’action. Naturellement, Goldie Hawn réalise une performance stellaire en tant qu’Helen aigrie, un rôle que . décrit comme « captivant, et sa chimie avec Meryl Streep est divine à regarder ». En parlant de Streep, son rôle de protagoniste tragiquement vaine est habilement réalisé et à parts égales adorable, haineux et vif.

Ne lésine pas sur les effets d’horreur

Images universelles

Bien que Death Becomes Her s’appuie très fortement sur le mélodrame comique, cela ne nuit en rien aux fans d’horreur du public. Après avoir minutieusement mis en place les transformations occultes de Madeline et Helen, Zemeckis s’assure de tenir ses promesses paranormales; les femmes zombifiées sont réalisées de manière grotesque et deviennent une vitrine pour des effets spéciaux époustouflants. Helen se promène avec un trou massif et sanglant dans son torse, et Madeline fait un jeu de jambes fantaisiste avec son cou cassé et sa tête tordue dans la direction opposée.

Les effets spéciaux conduisent l’acte final du film, qui culmine dans les cadavres en décomposition des deux femmes explosant en un tas de pièces agitées. Dans un exemple rare mais justifié de reconnaissance des prix d’horreur, le mélange soigneusement construit du film d’effets et de prothèses générés par ordinateur lui a valu l’Oscar des meilleurs effets visuels en 1993.

Un hommage attachant aux classiques

Images universelles

Un autre grand aspect de La mort devient elle est la façon dont il reflète le respect de Zemeckis pour l’horreur classique. Avant même que les choses ne deviennent surnaturelles, le film a une atmosphère sombre et orageuse qui fait écho à celle des images de la vieille école Universal Monster. L’esthétique gothique classique est décuplée lorsque l’action se déplace vers le château effrayant de Von Rhuman, et la seconde moitié chargée d’effets spéciaux émane l’enthousiasme de Zemeckis pour la pulpe du milieu du siècle, comme les bien-aimés EC Comics. En fait, l’ensemble de la production possède un style artistique frappant, semblable à celui d’une bande dessinée, qui rappelle Contes de la crypte (une émission produite par l’exécutif de Zemeckis) et agit comme un hommage à une époque révolue d’horreur colorée et satirique.