10 films avec un score d'audience bien plus élevé que le score des critiques sur Rotten…

Il n'est plus surprenant de constater que les critiques et le public réagissent différemment à un film, comme le montrent les notes inégales attribuées par des sites comme Rotten Tomatoes. Bien que le public reste perplexe la plupart du temps face à la quantité considérable d'éloges accordés à des films considérés comme médiocres, il arrive parfois que les rôles soient inversés. Le public a été prompt à réagir positivement à des films qui laissaient les critiques insatisfaits. Aucun des films sélectionnés n'a été carrément démoli par les critiques, mais les quelques qualités rédemptrices n'ont pas été suffisantes pour mériter une nouvelle note.

Il existe de nombreuses explications pour lesquelles les critiques et le public évaluent et notent les films différemment, mais l’explication la plus logique se résume au rôle du spectateur. Lorsqu’un critique regarde un film, il est censé noter des facteurs du film, comme la force d’un scénario et l’originalité d’un concept. Cependant, le public a la liberté d’ignorer ces détails techniques, ce qui permet une expérience de visionnage plus facile. Par conséquent, le public est plus à même d’apprécier un film imparfait mais divertissant que les critiques critiquent.

10 Mémoires d'une Geisha (2005)

Note des critiques : 36% / Note du public : 83%

Quelques années après le succès critique du Tigre et du Dragon, Mémoires d'une geisha a vu les retrouvailles à l'écran de Zhang Ziyi et Michelle Yeoh. Basé sur le roman du même nom d'Arthur Golden, Mémoires d'une geisha retrace le parcours poignant du personnage de Ziyi alors qu'elle devient geisha en pleine Seconde Guerre mondiale. Les critiques et le public ont convenu que Mémoires d'une geisha possède certains des costumes les plus fidèles historiquement du cinéma et que les décors du film ont réussi à attirer le public dans son univers.

Cependant, les critiques ont estimé que Mémoires d'une geisha ne contenait pas grand-chose pour une histoire convaincante au-delà de son esthétique. Les performances des acteurs principaux du film et la musique touchante de John Williams ont fait une grande partie du travail, selon de nombreux critiques, qui ont déclaré que Mémoires d'une geisha donnait la priorité à son style plutôt qu'à la narration émouvante nécessaire au drame d'époque. Malgré tout, Mémoires d'une geisha a réussi à trouver le succès aux Oscars, remportant trois prix, dont celui des meilleurs costumes.

9 Pas à pas (2006)

Note des critiques : 21% / Note du public : 83%

Step Up, qui a contribué à lancer la carrière de Channing Tatum, occupe une place particulière dans le cœur du public mais n'a pas impressionné les critiques. Avec Tatum et Jenna Dewan dans les rôles principaux, Step Up suit l'histoire d'amour des deux personnages qui se rapprochent grâce à leur partenariat de danse. Les performances des acteurs principaux de Step Up, en particulier celle de Tatum, qui a également joué dans She's The Man la même année, ont captivé le public et les numéros de danse du film ont rendu l'expérience de visionnage amusante et facile.

Cependant, les critiques se sont montrées plus sévères envers le film, désapprouvant son manque d'originalité. Bien que les performances de Dewan et Tatum n'aient pas été entièrement désapprouvées, les critiques n'ont pas non plus estimé qu'elles étaient suffisantes pour sauver le film de son histoire d'amour prévisible vue à de nombreuses reprises auparavant dans le genre. Malgré cela, Step Up n'était que le premier film de ce qui allait devenir une franchise. Faisant écho à la réponse à Step Up, chacun des films de la suite a reçu une division similaire dans les réponses notées.

8 Les Saints de Boondock (1999)

Note des critiques : 26% / Note du public : 91%

Avec Sean Patrick Flanery et Norman Reedus dans le rôle des frères jumeaux justiciers, The Boondock Saints suit les deux frères alors qu'ils débarrassent leur ville du crime. Une sortie limitée de The Boondock Saints a conduit à un échec au box-office, mais le film d'action a fini par devenir culte après sa sortie en DVD. Le public a apprécié le ton unique de The Boondock Saints avec son équilibre entre humour noir et scènes d'action crues. Le film et sa suite de 2009 ont continué à divertir le public au fil des ans, ce qui a conduit à des niveaux d'anticipation élevés pour The Boondock Saints 3.

Les critiques, cependant, ont eu un avis différent. Pour beaucoup, The Boondock Saints a été perçu comme une copie ratée de Quentin Tarantino. Le consensus parmi les critiques sur Rotten Tomatoes est que les scènes d'action sanglantes de The Boondock Saints n'ont aucun but dans son récit global. En d'autres termes, le film se préoccupe davantage d'action brutale que de créer une histoire intéressante. Malgré cela, les performances des acteurs, en particulier de David Della Rocco et Willem Dafoe, ont tout de même été saluées.

7 Tommy Boy (1995)

Note des critiques : 40 % / Note du public : 90 %

Avec le duo comique Chris Farley et David Spade, anciens membres de Saturday Night Live, Tommy Boy est un film léger que de nombreux fans de comédie ont apprécié au fil des ans. Le duo Spade et Farley à l'écran est extrêmement divertissant et la performance de ce dernier en particulier a été appréciée avec affection. Le public et les anciens de Saturday Night Live soulignent que la capacité de Farley à exploiter un côté vulnérable n'a pas souvent été démontrée tout au long de sa carrière.

Les critiques ont également souligné le charme comique bien assorti de Spade et Farley dans le film, affirmant que les fans des deux hommes sont assurés de l'apprécier. Cependant, les critiques suggèrent également que Tommy Boy n'avait pas assez de substance pour l'élever au niveau des autres films comiques de l'époque. Les rires sont constants, mais il y a des moments dans Tommy Boy où il semble que son principe soit mieux adapté à un court sketch en direct plutôt qu'à sa durée d'une heure et demie.

6 Le crochet (1991)

Note des critiques : 29% / Note du public : 76%

Le film se déroule à l'époque moderne et fait suite à Peter et Wendy de JM Barrie. Hook met en scène une version adulte de Peter Pan, surnommée Peter Banning, qui revient au Pays imaginaire pour sauver ses enfants kidnappés de l'antagoniste titulaire. La conception de la production du cadre fictif est accrocheuse et les performances de Robin Williams et Dustin Hoffman dans les rôles de Peter et du capitaine Hook, respectivement, mettent en valeur les meilleures capacités des acteurs. Ces éléments et la nostalgie générale du film ont fait de Hook un succès auprès du public.

D'un autre côté, les critiques ont reproché à Hook son manque de magie et d'imagination, qui sont essentiels au voyage de Peter dans le film. De plus, le réalisateur Steven Spielberg a également critiqué le film. En parlant avec Empire en 2018, Spielberg a déclaré : « Je n'avais pas confiance dans le corps du film… Je ne savais pas vraiment ce que je faisais et j'ai essayé de masquer mon insécurité avec la valeur de la production. » (via Den of Geek).

5 Nuits de Harlem (1989)

Note des critiques : 26% / Note du public : 80%

À la fin des années 80, Eddie Murphy avait déjà prouvé qu'il était un bon acteur comique et avec Harlem Nights, Murphy a décidé qu'il était temps de s'essayer à la réalisation. Harlem Nights, qui raconte les rencontres de deux propriétaires de boîtes de nuit avec des gangs locaux et des policiers, est le seul film que Murphy a réalisé, et cela peut être dû à la réaction critique du film. Le public apprécie l'humour grâce au casting comique talentueux de Harlem Nights, dont Murphy, Richard Pryor et Redd Foxx.

Cependant, les critiques ont été largement déçues par d'autres éléments du film. Le scénario de Harlem Nights est l'un des principaux points de critique. Écrit par Murphy, les critiques sur Rotten Tomatoes disent que l'histoire de Harlem Nights est en grande partie ennuyeuse. En contradiction avec le consensus du public, de nombreux critiques trouvent que Harlem Nights n'est pas aussi amusant qu'il devrait l'être et qu'il ne réussit pas à mélanger le genre de la comédie avec ses éléments dramatiques.

4 Là où chantent les écrevisses (2022)

Note des critiques : 34 % / Note du public : 96 %

Basé sur le roman éponyme de Delia Owens, Where the Crawdads Sing a rencontré le succès au cinéma et auprès du public sur Rotten Tomatoes, sans se laisser décourager par les critiques négatives des critiques. Where the Crawdads Sing est interprété par Daisy Edgar-Jones, qui joue Kya, une jeune fille isolée soupçonnée de meurtre lorsque le cadavre de son ex-petit ami est retrouvé. De nombreux fans du roman d'Owens se sont rendus avec impatience au cinéma pour voir l'histoire familière sur grand écran et ont apprécié les changements positifs apportés par Where the Crawdads Sing au livre.

Les critiques, en revanche, ont été déçues par le manque d'enjeux et de mystère dans l'histoire du film. Les conditions de vie difficiles de Kya, résultant de son environnement physique et de ses fréquentations, ne sont pas représentées aussi efficacement à l'écran que dans le texte original. Un élément de Where the Crawdads Sing sur lequel les critiques et le public se sont mis d'accord est la solide performance d'Edgar-Jones.

3 hommes en feu (2004)

Note des critiques : 39% / Note du public : 89%

On ne peut nier le pouvoir de Denzel Washington dans Man on Fire. Washington incarne un ancien agent de la CIA, John Creasy, qui est animé par un désir de vengeance après que la jeune fille (Dakota Fanning) qu'il était chargé de protéger a été kidnappée. Washington et Fanning ont une connexion crédible, ce qui laisse le public partagé quant à ce qu'il pense des actions de John. Ses nombreux meurtres sont brutaux, mais le mal n'est pas infligé à n'importe qui. Sa mission d'éliminer les ravisseurs fait de lui un héros aux yeux de certains spectateurs, ce qui place John parmi les meilleurs personnages d'action de Washington.

De plus, le public a apprécié toute l'action que Man on Fire propose, mais les critiques en ont été épuisées. Donnant à Man on Fire une note critique médiocre, de nombreuses critiques négatives ont jugé le film plus violent que nécessaire. Selon certaines critiques, l'histoire est sombre et la fin de Man on Fire n'apporte pas grand-chose pour justifier son recours répété à la violence.

2 adultes (2010)

Note des critiques : 10 % / Note du public : 62 %

Coécrit et produit par Adam Sandler, Grown Ups est doté d'un casting de choix, rempli de talents comiques. Grown Ups voit les retrouvailles d'amis d'enfance après la mort de leur ancien entraîneur de basket-ball et ce qui se passe ensuite sont des journées pleines de plaisir alors que les amis adultes reviennent à leurs manigances enfantines. Sandler est soutenu par des acteurs comiques comme Chris Rock et Rob Schneider, et l'énergie qui rebondit entre eux est contagieuse, faisant rire aux éclats le public et le faisant passer un bon moment.

Cependant, les critiques ont un avis différent sur leurs performances. Les critiques sur Rotten Tomatoes partagent une déception à l'égard du film, car ils attendaient plus de ces comédiens chevronnés. De nombreux critiques concluent que les blagues immatures, bien que adaptées aux personnages de Grown Ups, deviennent rapidement lassantes. Quoi qu'il en soit, Grown Ups a été un succès au box-office et une suite est sortie quelques années plus tard, obtenant cette fois des notes pourries à la fois de la part des critiques et du public.

1 Venom (2018)

Note des critiques : 30 % / Note du public : 80 %

Le premier film de l'univers Spider-Man de Sony est Venom, avec Tom Hardy dans le rôle du personnage principal de Marvel. Venom suit le journaliste Eddie Brock alors qu'il fusionne avec un symbiote extraterrestre qui lui confère des capacités surhumaines. Hardy a reçu les éloges des critiques et du public pour sa performance, mais Venom a par ailleurs reçu des critiques négatives. Pourtant, Venom détient le titre du film le plus rentable de l'univers Spider-Man de Sony à ce jour.

Le public a continué à apprécier Venom pour le divertissement habituel que l'on attend d'un film de super-héros, et pour la façon dont Hardy gère les deux personnages, en particulier lorsqu'il décrit leur relation. Mais pour les critiques, Venom n'était qu'un autre film de super-héros conventionnel dans une lignée de sorties conventionnelles de l'époque. Pour les critiques, le rythme médiocre de Venom, la classification restrictive PG-13 et le scénario peu inspiré ont suffi à discréditer le film dans son intégralité.