10 films à suspense les plus déroutants jamais réalisés

Le thriller fait partie des genres cinématographiques les plus exigeants. Un message efficace peut choquer, effrayer ou même confondre son public. En effet, alors que certains thrillers veulent simplement faire battre le cœur des téléspectateurs, parfois un thriller vise à renverser les attentes du public et à le laisser se gratter la tête.

Des thrillers récents tels que Nope de Jordan Peele prouvent que le genre est en plein essor, mais cela prouve également que les téléspectateurs doivent faire très attention de peur de mal comprendre un film. Ces thrillers peuvent être déroutants grâce à leurs virages sinueux et à leurs révélations inattendues, mais ils valent tous l’effort supplémentaire qu’il faut pour les suivre.

Les Diaboliques (1955)

Classique de l’horreur française, Les Diaboliques suit une femme qui a conspiré avec la maîtresse de son mari pour le tuer. Mélangeant des éléments des genres thriller et horreur, le film se transforme en un crescendo emblématique, livrant l’une des scènes les plus mémorables de tous les genres.

Bien que le film joue avec les perceptions du public pour offrir sa tournure finalement satisfaisante, la scène finale du film remet tout en question. Le genre du thriller est célèbre pour ses fins ouvertes et parfois carrément déroutantes, et Les Diaboliques en est le parfait exemple. Qu’il s’agisse du début d’une véritable hantise ou d’un cas où les escrocs deviennent les arnaqués, la fin de Les Diaboliques laissera les fans confus et certainement effrayés.

American Psycho (2000)

American Psycho est célèbre pour présenter l’une des fins les plus étranges de tous les films grand public. L’intrigue suit Patrick Bateman, un yuppie hédoniste et cruel dont les instincts meurtriers s’emparent de sa vie apparemment idyllique.

Le troisième acte du film plonge dans une brutalité horrible, renforcée par la performance complètement dérangée de Bale. Les téléspectateurs voient Patrick commettre des meurtres de plus en plus imprudents, se peignant apparemment dans un coin. Pourtant, le film se termine sur une note ambiguë qui remet en question les actions et la santé mentale de Patrick. C’est une conclusion brillante qui cimente Patrick en tant que narrateur peu fiable et renforce les thèmes du film d’indulgence, de conséquence, de privilège et de moralité.

Zodiaque (2007)

Le chef-d’œuvre de suspense de David Fincher reste sans doute son meilleur film à ce jour. Mettant en vedette Jake Gyllenhaal et Mark Ruffalo, Zodiac dépeint la chasse à l’homme pour le tristement célèbre tueur Zodiac, centré sur le dessinateur devenu détective amateur Robert Graysmith et son enquête de plusieurs décennies.

Bien que Zodiac suive un récit relativement simple, mettant en valeur l’obsession de Graysmith et la nature intense de l’affaire, sa nature déroutante repose sur la situation réelle. L’affaire Zodiac reste ouverte et, bien que le film fournisse une théorie convaincante sur l’identité de l’agresseur, il est incapable de fournir une réponse directe.

Le meurtre d’un cerf sacré (2017)

Yorgos Lanthimos s’est fait un nom grâce à son approche directe sans coup férir. Ses films ne sont pas vraiment agréables à regarder, mais ils sont certainement gratifiants. Le meurtre d’un cerf sacré met en vedette Colin Farrell en tant que chirurgien cardiaque dont la famille commence à tomber malade après l’arrivée d’un mystérieux jeune homme, joué par Barry Keoghan.

Hautement symbolique et indéniablement troublant, The Killing of a Sacred Deer n’apporte pas de réponse claire. Le film laissera le public se demander s’il y avait une vérité dans les événements du film ou s’il s’agissait d’un jeu psychologique dans l’esprit des personnages. Il y a peut-être du vrai dans les deux scénarios.

Souvenir (2000)

Le classique passionnant de Christopher Nolan, Memento, a lancé sa carrière à Hollywood. Avec Guy Pearce, Carrie-Anne Moss et Joe Pantoliano, le film suit Leonard Shelby, un homme souffrant d’amnésie antérograde, alors qu’il recherche les hommes qui ont tué sa femme.

Ancré par l’une des meilleures performances de Pearce, Memento utilise son récit non linéaire pour améliorer les thèmes du doute et de l’identité du film. Cela conduit à un récit déroutant qui oblige le public à porter une attention particulière, à se mettre à la place de Leonard et à se sentir souvent aussi perdu que lui.

Abritez-vous (2011)

Michael Shannon donne une meilleure performance en carrière dans Take Shelter. Le double nominé aux Oscars incarne Curtis, un mari et père qui devient obsédé par la construction d’un abri après avoir eu des rêves apparemment prophétiques sur une tempête à venir et potentiellement catastrophique.

Take Shelter est une étude de personnage qui repose carrément sur les épaules de Shannon. Son intrigue suit une structure classique d’homme contre le monde. Cependant, la fin laissera les fans se demander s’il y avait du vrai dans les affirmations de Curtis ou si, comme lui, ils ont été victimes de leurs propres appareils.

Ennemi (2013)

Denis Villeneuve a construit une filmographie impressionnante et acclamée par la critique. Des blockbusters de science-fiction acclamés aux thrillers stimulants, Villeneuve est l’un des réalisateurs les plus respectés travaillant à Hollywood. Son thriller de 2013, Enemy, met en valeur sa force en tant que conteur tout en le cimentant comme l’un des réalisateurs les plus difficiles du cinéma.

Enemy est une étude du subconscient. Tendu et atmosphérique, le film présente une scène finale mémorable qui laissera les téléspectateurs s’interroger sur tout. Jake Gyllenhaal offre une performance solide, améliorant les thèmes du film tout en s’affirmant comme l’un des acteurs les plus audacieux de sa génération.

mère! (2017)

Darren Aronofsky est un cinéaste controversé. Son style est balle au mur, rejetant la subtilité au profit d’une approche directe qui est souvent trop lourde à supporter. Ses films sont inconfortables à regarder, avec des images intenses et impitoyables, mais il a vraiment fait monter les enchères avec la mère de 2017 !

Avec Jennifer Lawrence, Javier Bardem et Michelle Pfeiffer, maman ! est presque entièrement métaphorique. Le film a de nombreuses interprétations. Pour certains, c’est une allégorie biblique. Pour d’autres, une condamnation de l’ego masculin. La vérité appartient aux téléspectateurs, mais la nature difficile du film laissera beaucoup de gens confus et dérangés.

Donnie Darko (2001)

Le rôle révolutionnaire de Jake Gyllenhaal le voit assumer le rôle-titre de Donnie Darko, un adolescent maladroit et émotionnellement troublé vivant dans l’Amérique des années 1980. Après avoir échappé à un accident mettant sa vie en danger, il commence à rêver d’un homme en costume de lapin qui l’avertit de la fin imminente du monde.

Donnie Darko peut être frustrant au point que de nombreux téléspectateurs affirment que le film n’a pas de sens. La coupe du réalisateur fait un travail considérable pour combler les lacunes narratives, mais dans sa forme originale, Donnie Darko semble poser des questions auxquelles il n’a jamais l’intention de répondre.

Le Phare (2019)

Robert Pattinson et Willem Dafoe jouent dans Le Phare de Robert Eggers. Le film suit deux gardiens de phare dont la dynamique controversée s’aggrave après avoir été pris au piège dans des quartiers proches lors d’une tempête violente et prolongée.

Ne s’inscrivant dans aucun genre, Le phare présente un récit déroutant et souvent métaphorique que beaucoup trouveront frustrant. Il refuse de fournir des réponses claires. Au contraire, cela pose plus de questions à chaque scène. Le phare jongle avec plusieurs thèmes, les mélangeant pour livrer une histoire qui est tout sauf simple.